Aunque muchas civilizaciones de todo el mundo tienen una tradición de música clásica, cuando se usa como un término genérico, la frase generalmente se entiende como una referencia al tipo de música clásica que surgió en Europa.
Entender
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Creo que una vida en la música es una vida bien empleada y esto es a lo que me he dedicado". | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Historia
Si bien la música clásica tiene sus raíces en la Edad Media, las épocas más conocidas son las Periodo barroco (finales del siglo XVI a mediados del siglo XVIII), el Período clásico (mediados del siglo XVIII a principios del XIX) y el Periodo romántico (Siglo XIX a principios del XX). Por supuesto, en la práctica, la transición de un período al siguiente se produjo gradualmente durante varios años, y la música escrita durante los períodos de transición a menudo presentaba aspectos de los períodos en los que se encontraban. Gran parte de la música clásica también se sigue escribiendo hoy en día, y la música clásica contemporánea tiene al menos un nicho de seguidores en muchas partes del mundo.
Desde finales del siglo XIX, la música clásica europea ha recibido una gran influencia de la música de todo el mundo. En particular, los compositores impresionistas (Claude Debussy y Maurice Ravel son los más famosos) fueron influenciados por javanés y Balinés gamelan musica y musica de porcelana; Afroamericano música como ragtime, jazz y el blues influyó en numerosos compositores clásicos; y la compleja música polirrítmica de África inspiró a muchos compositores modernistas a utilizar ritmos intrincados y enfatizar los sonidos de percusión. A su vez, la colonización y el intercambio cultural difundieron la interpretación y la composición de la música clásica de estilo europeo y la música clásica claramente influenciada por las tradiciones locales y europeas en todo el mundo. Curiosamente, podría decirse que el principal centro de la música clásica se está desplazando de Europa y América del Norte al este de Asia en el siglo XXI, ya que esa parte del mundo en general se ha opuesto a la tendencia del creciente promedio de edad de las audiencias de música clásica.
Los conjuntos clásicos generalmente han dependido de los patrocinadores. En los viejos tiempos, eran las cortes imperiales particularmente grandes como las del Imperio austro-húngaro, la Imperio ruso, Francia, Prusia, Borgoña, el Reino de Nápoles y el Papado y la Iglesia Católica Romana en general, así como ciudades estado prominentes como Venecia y Florencia que apoyaron la música, mientras que hoy en día, a menudo son gobiernos o fundaciones nacionales, provinciales o municipales iniciadas por personas y corporaciones adineradas.
La musica clasica hoy
Aunque la música clásica es un área de nicho en los tiempos modernos, al menos en gran parte de Europa está muy presente en la sociedad. La mayoría de las ciudades más grandes tienen una orquesta municipal, hay muchos conjuntos menores profesionales y amateurs, y la mayoría de los coros y bandas de música tienen algunas piezas clásicas en su repertorio. La mayoría de los pueblos europeos albergan al menos uno o dos conciertos al año, ya sea en su iglesia o salón parroquial o en un lugar emblemático local. Por lo tanto, encontrará conciertos fácilmente en cualquier lugar de Europa. Muchas ciudades importantes de todo el mundo también tienen quioscos o conchas en uno o más de sus parques, donde los conjuntos de música clásica locales pueden ofrecer conciertos gratuitos para ocasiones especiales, generalmente en los meses de verano.
Gran parte de la música de los grandes compositores clásicos de antaño continúa impregnando la vida moderna, y esa música se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas, publicidad e incluso se cita en la música pop moderna. Hoy en día se sigue componiendo música clásica para bandas sonoras de películas modernas, con Ennio Morricone (el Trilogía de dólares, La misión, el odioso ocho), John Williams (Guerra de las Galaxias, Harry Potter, Indiana Jones, Parque jurásico, E.T. el extraterrestre), Howard Shore (El Señor de los Anillos, El Hobbit, El silencio de los corderos) y Hans Zimmer (El rey León, piratas del Caribe, El caballero oscuro) siendo nombres familiares incluso para personas sin inclinaciones musicales. Otra área donde la música clásica contemporánea juega un papel importante es en la industria de los videojuegos, con algunos compositores famosos de música de videojuegos como Nobuo Uematsu (Fantasía Final, gatillo crono), Christopher Tin (Civilizaciones IV, Civilizaciones VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, La leyenda de Zelda) y Martin O'Donnell (aureola).
La Unión Europea celebra la herencia musical del continente utilizando la composición musical de Beethoven de Oda a la Alegría como su himno. Muchos latín himnos nacionales, sobre todo los de Argentina, Francia, Italia, y Uruguay, son conocidos por los entusiastas de la música clásica por sus cualidades operísticas, mientras que la melodía del himno nacional de Alemania fue compuesta por el famoso compositor austríaco del siglo XVIII Joseph Haydn (aunque originalmente con un propósito diferente con letras diferentes). ruso Un fan (Joseph Stalin) le encargó al compositor Alexander Alexandrov que escribiera el himno estatal épico y coral de la Unión Soviética, cuya melodía todavía se utiliza para el himno nacional ruso moderno. Los primeros compases de CanadáEl himno nacional también guarda un asombroso parecido con los de La marcha de los sacerdotes de Mozart. Die Zauberflöte.
Géneros
Las obras de música clásica se clasifican en diferentes géneros.
- Música de cámara es música escrita para un grupo pequeño (generalmente de 3 a 9 intérpretes).
- A sinfonía está escrito para una orquesta sinfónica completa y generalmente tiene 3-4 movimientos.
- A concierto es una pieza para uno o más instrumentistas solistas y orquesta, generalmente en 3 movimientos.
- Música litúrgica está destinado a ser ejecutado en un servicio religioso. A masa es un escenario musical de las palabras de las oraciones católicas estándar; a réquiem es una misa fúnebre; vísperas son el conjunto estándar de las oraciones vespertinas católicas; a motete es un escenario de otros textos religiosos, como los de la Biblia; un himno es un tipo de música coral anglicana que suele utilizar textos de las Sagradas Escrituras; a pasión es un escenario de pasajes del Evangelio sobre los eventos que llevaron a la crucifixión de Jesús. Ver Cristianismo # música cristiana para más información.
- A cantata es una obra para uno o más solistas vocales con el acompañamiento de una orquesta o un pequeño conjunto y, a menudo, incluye un coro. Las cantatas son litúrgicas en la iglesia luterana, pero también pueden ser sobre temas seculares.
- A sonata es una obra para instrumentos, generalmente de 3-4 movimientos de largo y generalmente para 1-2 intérpretes, pero a veces (como en el caso de las sonatas de trío barrocas) para cuatro o más.
- Ballet es la danza clásica, o la música para tal danza.
- Ópera es la contraparte clásica de teatro musical. A diferencia del teatro musical, se espera que los cantantes proyecten sus voces sin el uso de micrófonos. Muchas óperas francesas también incorporan uno o más segmentos de ballet. A veces también puede encontrar el término opereta, que es una obra alegre que presenta diálogos hablados y es ampliamente considerada como la precursora del teatro musical moderno.
- Un oratorio es similar a una ópera, pero se representa con menos frecuencia y se representa con mayor frecuencia en una iglesia o sala de conciertos, y el texto suele ser religioso.
- Un canción de arte o Mintió (pronunciado como la palabra inglesa "lead"; Lieder plural) es un escenario de las palabras de un poeta conocido, generalmente para un cantante solista con acompañamiento de piano y, a veces, incluye otro instrumento.
- Música incidental es música escrita para una obra de teatro, una película, un videojuego o algún otro medio de presentación que no sea principalmente musical.
Terminología
La música escrita antes de 1700 aproximadamente, y especialmente antes de 1600, a menudo se llama "música antigua", y los conjuntos instrumentales que se especializan en interpretar este repertorio a menudo se denominan grupos de "música antigua" o, si usan instrumentos construidos en un estilo similar a los en uso en esos siglos, grupos de "instrumentos originales".
La música escrita desde 1900, y especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, a menudo se llama música "moderna" o "contemporánea", y los conjuntos que se especializan en la interpretación de estos períodos de la música clásica a menudo se denominan conjuntos de "música contemporánea" o, sobre todo si se concentran en estrenos mundiales y otra música de composición reciente, conjuntos de "música nueva".
Las orquestas de tamaño completo a menudo se denominan "orquesta sinfónica" o "filarmónica". Una orquesta sinfónica es aquella adecuada para tocar el repertorio sinfónico estándar, hasta e incluyendo las sinfonías de Shostakovich (para las sinfonías de Mahler, puede ser necesario contratar personal adicional para el concierto). "Filarmónica" significa "amor por la armonía". Aunque estos términos tienen diferentes derivaciones, en la práctica, "orquesta sinfónica" y "filarmónica" se refieren al mismo tamaño de conjunto con el mismo complemento de instrumentos que toca música del mismo repertorio. Dicho esto, la composición exacta de las orquestas varía de una pieza a otra, y muchas óperas y ballets requieren orquestas que difieren significativamente de la orquesta sinfónica estándar. Por ejemplo, Mozart Die Zauberflöte requiere un glockenspiel, el de Tchaikovsky El cascanueces requiere una celesta, y la mayoría de las piezas barrocas y óperas de época clásica requieren una bajo continuo que consiste en un clavecín y quizás un violonchelo, teorbos y / o fagot.
La mayoría de las orquestas se componen de cuatro familias de instrumentos, a saber, las familias de cuerdas, instrumentos de viento, metales y percusión. A pesar de sus nombres, los términos "viento de madera" y "latón" no se refieren al material del que está hecho el instrumento, sino que se utilizan para clasificar los instrumentos en función de cómo se produce el sonido. Por ejemplo, el saxofón generalmente está hecho de metal, pero se clasifica como un instrumento de viento de madera, mientras que la corneta y la trompa alpina suelen estar hechos de madera, pero se clasifican como instrumentos de viento de madera. La diferencia es que los instrumentos de viento de madera requieren que el intérprete se inserte una lengüeta o boquilla en la boca o sople a través de una placa de labios, mientras que los instrumentos de metal requieren que el intérprete haga vibrar sus labios contra una boquilla que se presiona contra ambos labios.
Otra pregunta que suele hacerse la gente recién introducida a las orquestas es cuál es la diferencia entre los "primeros violines" y los "segundos violines". La respuesta es que, al igual que en un cuarteto de cuerdas, hay dos partes de violín diferentes que a menudo tocan notas y ritmos diferentes, pero todos estos músicos tocan violines.
En la música coral, los cuatro tipos principales de voces son, en orden descendente de rango, el soprano, contralto o Alto, tenor y bajo, con los dos primeros generalmente cantados por mujeres y los dos últimos generalmente cantados por hombres, aunque algunos coros de iglesias y óperas tienen niños cantando las partes de soprano y contralto. Los solistas en óperas y música de concierto como oratorios también incluyen con frecuencia mezzosopranos y barítonos, que son generalmente las voces medias de las mujeres y los hombres respectivamente. A contratenor se refiere a un hombre que canta en falsete, lo que le permite tocar tonos más altos. En una ópera, la cantante principal es conocida como la prima donna, mientras que el cantante principal es conocido como el primo uomo. La prima donna es típicamente una soprano, mientras que la primo uomo ha sido típicamente un tenor desde el período romántico, aunque los roles de primo uomo de la ópera italiana generalmente fueron tomados por castrati durante los períodos barroco y clásico temprano (los castrati son hombres que fueron castrados antes pubertad; sus roles generalmente son desempeñados por contratenores o mujeres en roles de pantalones / calzones en los avivamientos modernos).
En las óperas de números (llamadas así porque cada sección de la partitura está marcada con un número, en orden de aparición), el obertura o sinfonía (o en las óperas de Wagner, el preludio) es la sección de apertura, interpretada por la orquesta sin vocalistas; a menudo contiene fragmentos de las melodías más memorables que escuchará más adelante. Algunas óperas de finales del siglo XIX o posteriores, como las de Giacomo Puccini, prescinden por completo de la obertura. Un aria es una canción para voz solista y orquesta, con las de dos voces conocidas como dueto, a trío para tres voces y así sucesivamente (los números que presentan cuatro o más cantantes que actúan papeles particulares en una ópera a menudo se llaman conjuntos, y también hay coros que puede representar una multitud de pobladores, campesinos, pastores, testigos de un crimen o cualquier otro grupo relevante a la trama). En las óperas cantadas, el diálogo entre personajes adopta la forma de recitativos, de los cuales hay dos tipos principales: recitativo secco que está acompañado únicamente por un teclado (clavecín o piano) y recitativo acompañamiento que está acompañado por la orquesta completa, o una parte sustancial de ella. Algunos géneros operísticos, como el alemán Singspiel o el francés ópera cómica, presentan diálogo hablado en lugar de recitativos cantados. La ópera romántica utiliza cada vez más la arioso, que combina elementos de los estilos aria y recitativo, en lugar de utilizar la fórmula antes común de tener un recitativo seguido de un aria. Óperas que fueron completamente compuesto también entró en escena. Este tipo de ópera no está claramente dividido en diferentes secciones, pero puede hacer que cada sección pase sin pausa a la siguiente hasta que se llega al final de un acto.
El texto de una ópera se conoce como el libreto, y alguien que escribe libretos se conoce como un libretista. Si bien el compositor y el libretista suelen ser personas independientes, algunos compositores, quizás el más famoso Richard Wagner, también escribieron los libretos de sus propias óperas. También puede ver que la palabra "libreto" se usa para referirse a la trama de un ballet.
Hablar
italiano generalmente se considera el idioma más importante de la música clásica, con la terminología musical casi exclusivamente en italiano y la mayoría de las óperas escritas en italiano. Además del italiano, las otras lenguas operísticas importantes son alemán y francés, mientras que un puñado de obras importantes están en ruso, checo, Inglés y napolitano. El francés es el idioma más importante en el ballet, con casi toda la terminología del ballet, así como los libretos de la mayoría de los ballets están en francés.
Para la música sacra, el latín es el principal idioma litúrgico usado en la iglesia católica romana, mientras que el alemán se usa en la iglesia luterana, el inglés se usa en la iglesia anglicana y el eslavo eclesiástico se usa en la iglesia ortodoxa rusa. Dicho esto, los oratorios, que intentan contar historias bíblicas en un estilo más operístico para educar y entretener al público, vienen en una amplia variedad de idiomas, como francés e italiano, además de los idiomas antes mencionados.
Destinos
Europa
Si está en Europa, canal de televisión por cable francés Mezzo TV es un canal dedicado a las representaciones de música clásica y, a menudo, transmite representaciones de óperas y ballets, incluidos algunos relativamente poco conocidos.
Benelux
- 1 Amsterdam, Holanda. Amsterdam es el hogar de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra, que se presenta regularmente en la sala de conciertos Concertgebouw junto con una variedad de conocidas orquestas visitantes. La Ópera y Ballet Nacional Holandés ofrecen una temporada de primera clase para los aficionados. Durante todo el verano, Ámsterdam también alberga tres fantásticos festivales de música: el Holland Festival, Robeco SummerNights y el Grachtenfestival.
- 2 Feudal, Bélgica. Lugar de nacimiento de André Grétry (1741-1813), el exponente más famoso de los franceses ópera cómica estilo durante el período Clásico, conocido por obras maestras como Zémire y Azor (1771) y Richard Cœur-de-lion (1784). Su casa natal se ha convertido a la Musée Grétry, que alberga exposiciones sobre la vida y obra del compositor.
Islas Británicas
- 3 Cambridge, Inglaterra. La capilla del King's College de la Universidad de Cambridge alberga uno de los coros de niños más prestigiosos del mundo. Fundado por Enrique VI en 1441, el coro canta en la capilla todos los días del año y ha realizado giras por toda Europa. Sigue siendo más conocido por su Festival de Nueve Lecciones y Villancicos que se celebra cada Nochebuena y se transmite por televisión y radio en todo el mundo.
- 4 Edimburgo, Escocia. La Pueblo Viejo tiene el St Cecilia's Hall, una pequeña sala de conciertos construida en 1763 y un museo con una gran colección de instrumentos clásicos, y el Usher Hall. En el Sur es el Queen's Hall, base de la Scottish Chamber Orchestra.
- 5 Glasgow, Escocia. La Royal Scottish National Orchestra (RSNO) tiene su sede en el Royal Concert Hall. Scottish Opera tiene su sede en el Theatre Royal y actúa regularmente en Edimburgo, Aberdeen e Inverness. Scottish Ballet también se presenta en el Theatre Royal. El Real Conservatorio de Escocia tiene varios espacios públicos para espectáculos, donde se puede ver ballet y música clásica.
- 6 Londres, Inglaterra. Londres tiene una larga y distinguida historia musical, primero como el centro de la grandeza musical isabelina (asociada con la reina Isabel I a principios del siglo XVII, no la reina actual) y luego como la ciudad que muchos compositores del continente recorrieron o se trasladaron. a para hacer fortuna, entre ellos Handel, Johann Christian Bach, Haydn y Mendelssohn. Si bien Inglaterra ha carecido en su mayor parte de compositores con la fama de Mozart y Beethoven, sin embargo ha producido varios compositores de renombre internacional como Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, conocido por Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, conocido como la mitad del equipo de guionistas de operetas de Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) y Benjamin Britten ( 1913-1976), todos los cuales pasaron gran parte de su carrera en Londres. Hoy, Londres es una de las ciudades más importantes del mundo para la música clásica. Es el hogar de la Filarmónica de Londres, la Filarmónica Real, la Sinfónica de Londres, la Ópera Real de Covent Garden y muchas otras organizaciones escénicas y cuenta con una fantástica sala de conciertos, el Royal Albert Hall, desde donde se celebran los Proms (ver "Eventos" a continuación) se emiten todos los años. En los tiempos modernos, Londres también es conocida por sus conservatorios de música, siendo los más famosos la Royal Academy of Music, el Royal College of Music y la Guildhall School of Music and Drama. La Abadía de Westminster, una de las iglesias más famosas de Londres, también es conocida por su prestigioso coro de niños.
- 7 Lower Broadheath, Inglaterra. Lugar de nacimiento de Edward Elgar (1857-1934), ampliamente considerado como el primer gran compositor nacido en Inglaterra desde la muerte de Henry Purcell en 1695, y conocido por numerosas obras como su Marchas de pompas y circunstancias, el dúo de piano y violín Salut d'Amour, la Variaciones de Enigma y tal vez su mayor logro, el trabajo coral El sueño de Gerontius, una de las mejores piezas de música religiosa católica inglesa. La casa natal de Elgar se ha convertido en un museo que conmemora su vida.
- 8 York, Inglaterra. El icónico Minster de York es un lugar mágicamente atmosférico para la música clásica, cuyos conciertos tienen lugar dos o tres veces al mes. Esta antigua ciudad también alberga el Centro Nacional de Música Antigua, un importante centro para el estudio académico y la interpretación de la música del Barroco y del Clásico temprano, y la música aún más antigua de la Edad Media y el Renacimiento a partir de la cual se desarrolló la música clásica. El NCEM celebra dos festivales anuales de música antigua en la sede de la iglesia del siglo XI reformada, en pleno verano y en Navidad. En el otro extremo temporal, York es la ciudad natal del fallecido John Barry, compositor ganador de premios Oscar y Grammy de bandas sonoras de películas como Bailando con lobos, James Bond y Fuera de Africa; la casa de su infancia está adornada con una placa azul.
Europa Central
- 9 Bayreuth, Alemania. Famosamente asociado con Richard Wagner. Su Festspielhaus, diseñado según las especificaciones de Wagner, alberga el Festival Richard Wagner todos los veranos. Los boletos tienen una gran demanda, lo que requiere que un posible miembro de la audiencia esté en una lista de espera durante años, pero aún puede visitar la ciudad. También está la antigua Ópera Margravial de la época barroca, conocida por su opulento interior.
- 10 Berlina, Alemania. La capital de Alemania tiene una escena musical vibrante, que incluye dos importantes compañías de ópera. Su Orquesta Filarmónica tiene una gran historia y durante mucho tiempo ha sido considerada una de las 3 mejores del mundo. Debido a los 40 años de partición, tiene un legado de ambos lados del muro que podría ser un lastre para las finanzas municipales, pero es un deleite para los entusiastas de la música.
- 11 Bonn, Alemania. Ciudad natal de Ludwig van Beethoven. La Orquesta de Beethoven toca conciertos sinfónicos en el Beethovenhalle y acompaña las representaciones de ópera en el teatro de la ópera. El Festival de Beethoven se lleva a cabo anualmente en septiembre y octubre.
- 12 Budapest, Hungría. La capital húngara y antigua segunda ciudad del Imperio austro-húngaro tiene un hermoso teatro de ópera del siglo XIX, y su conservatorio, llamado Academia de Música Liszt Ferenc en honor a uno de los héroes musicales nacionales de Hungría, es también un hermoso edificio con una excelente sala de conciertos. El gran compositor, pianista, pedagogo de piano y folclorista musical del siglo XX, Béla Bartók (llamado Bartók Béla en Hungría) vivía y tenía su estudio en Csalán Road en Buda desde 1932 hasta su partida a Nueva York en 1940, y hoy en día se mantiene como casa conmemorativa del Museo de Historia de Budapesti.
- 13 Český Krumlov, República Checa. Hogar del pintoresco castillo de Český Krumlov, cuyo teatro es el único en el mundo que sobrevive en su forma original del siglo XVIII sin adiciones modernas. Las representaciones de ópera históricamente informadas todavía se representan ocasionalmente aquí, haciendo uso de los aún funcionales decorados, accesorios y maquinaria escénica del siglo XVIII. El escenario y el foso de la orquesta continúan iluminados con velas durante las actuaciones.
- 14 Dresde, Alemania. La Semperoper es considerado uno de los teatros de ópera más bellos y famosos de Alemania, y el Staatskapelle es una de las principales orquestas sinfónicas del país. Entre los compositores cuyas biografías están vinculadas a Dresde se encuentran Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner y Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Alemania. Lugar de nacimiento de Johann Sebastian Bach (1685-1750), con un museo dedicado a su vida y obra. Martín Lutero, el líder de la reforma Protestante, fue también un reconocido laudista y compositor de música sacra en su época y pasó gran parte de su infancia aquí.
- 16 Eszterháza, Hungría. Finca de la familia Esterházy, hogar de Joseph Haydn de 1766 a 1790, donde tenía toda una orquesta para él mismo para dirigir y ensayar. Dirigía su propia ópera y la de otros, a menudo con más de cien representaciones al año.
- 17 Castillo de Esterházy, Eisenstadt, Austria. Residencia principal y centro de administración de la familia Eszterházy. Su principal atractivo es el Haydnsaal, clasificado por expertos entre las salas de conciertos más bellas y acústicamente perfectas del mundo, el mismo lugar donde se compusieron y estrenaron muchas de las obras de Joseph Haydn.
- 18 Halle, Alemania. Lugar de nacimiento de George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel en alemán) (1685-1759), un museo y un festival de música anual (mayo / junio) están dedicados al hijo más famoso de la ciudad. Además, existe el Staatskapelle orquesta sinfónica y la Stadtsingechor, uno de los coros de niños más antiguos de Alemania.
- 19 Hamburgo, Alemania. Los compositores Felix Mendelssohn Bartholdy y Johannes Brahms nacieron en Hamburgo; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach y Gustav Mahler pasaron varios años de sus vidas aquí. La ciudad es famosa por su Ópera Estatal (el primer teatro de ópera público en Alemania), el Filarmónica de Hamburgo orquesta, Ballet de Hamburgo y su invernadero. La Filarmónica del Elba abrió en 2017 dentro de la ciudad de Hafen y también alberga conciertos de clase mundial.
- 20 Leipzig, Alemania. Johann Sebastian Bach trabajó aquí como cantor (director musical y maestro) de la iglesia de St. Thomas, desde 1723 hasta su muerte en 1750. Sus restos están enterrados bajo un epitafio de bronce cerca del altar de esta iglesia. El Museo Bach está justo al lado. Hay un festival internacional de Bach en junio de cada año. El compositor romántico Richard Wagner y la virtuosa del piano Clara Schumann nacieron en Leipzig; Robert Schumann y Felix Mendelssohn Bartholdy pasaron aquí varios años de sus vidas. Hay museos dedicados a estos músicos y sus obras en sus respectivos hogares. Otro museo exhibe instrumentos musicales raros e históricos. Ambos Gewandhaus Orchestra y el St Thomas Boys 'Choir son grupos de música clásica de renombre internacional. Finalmente, la ciudad tiene un conservatorio musical notable (puede tener la oportunidad de escuchar a sus estudiantes avanzados).
- 21 Munich, Alemania. Hogar de la Ópera Estatal de Baviera (Bayerische Staatsoper), una de las principales compañías de ópera de Alemania, que se encuentra en el histórico Teatro Nacional (Teatro Nacional). Varias obras famosas, como la de Wagner Tristan und Isolde (1865) tuvo su estreno aquí.
- 22 Castillo de Neuschwanstein, Alemania. La arquitectura y la decoración del castillo están totalmente inspiradas en las épicas óperas de Richard Wagner. Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850), muy admirado por el rey Luis II de Baviera, quien ordenó su construcción.
- 23 Praga, República Checa. Capital de la República Checa en los tiempos modernos y capital del Reino de Bohemia en la época de Mozart, con posiblemente el centro del centro del siglo XVIII mejor conservado de cualquier ciudad importante de Europa. Mozart fue en realidad más popular en Praga que en Salzburgo o Viena durante su vida, y su famosa ópera Don Giovanni (1787) estrenada aquí en el Teatro Estates (Stavovské divadlo), que tiene la distinción de ser el único lugar sobreviviente en el mundo en el que se estrenó una ópera de Mozart, así como el único lugar sobreviviente en el que Mozart había dirigido personalmente sus óperas. Oportunamente, la película ganadora del Oscar Amadeo fue filmada íntegramente en Praga. También fue el lugar de nacimiento de Josef Mysliveček, uno de los contemporáneos de Mozart que fue muy popular en su época pero que hoy en día se ha desvanecido en gran medida, y también donde muchos compositores checos posteriores del período romántico, como Antonín Dvořák, Bedřich Smetana y Leoš Janáček. pasó la mayor parte de sus carreras. Hoy en día, Praga sigue siendo el hogar de una próspera escena de música clásica, con numerosos lugares de clase mundial como la Ópera Estatal (Ópera státní) y el Teatro Nacional (Národní divadlo), que continúan presentando regularmente representaciones de ópera y ballet, así como Collegium 1704, conjunto dedicado a la interpretación de música barroca con instrumentos de época.
- 24 Rohrau, Austria. Lugar de nacimiento de Joseph Haydn (1732-1809), un célebre compositor del período clásico, hoy conocido principalmente por su música instrumental, en particular sus sinfonías, pero también famoso por su música sacra y sus óperas durante su vida. La casa natal de Haydn es ahora un museo que conmemora su vida.
- 25 Salsburgo, Austria. Lugar de nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), quizás el compositor de música clásica más querido de todos los tiempos. Además de la visita obligada a su casa natal, los melómanos pueden acudir a un concierto del Orquesta del Mozarteum, una actuación de ópera en el Landestheater de Salzburgo o uno de los frecuentes Salzburger Schlosskonzerte de música de cámara. En julio y agosto de cada año, se lleva a cabo el mundialmente famoso Festival de Salzburgo.
- 26 Viena, Austria. Viena fue una ciudad muy influyente durante la época de la multinacional Imperio austriaco y podría decirse que podría considerarse el centro histórico mundial del universo de la música clásica, o al menos la música instrumental clásica, desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Muchos compositores de música clásica destacados vivieron y trabajaron en Viena, sobre todo los de las escuelas de Viena Primera (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) y Segunda (Schoenberg, Berg y Webern), y la ciudad incluso hoy cuenta con lugares famosos como la Ópera Estatal de VienaWiener Staatsoper) y la Sala de Festivales (Festsaal) del Palacio de Hofburg. También fue el lugar de nacimiento de Johann Strauss II (1825-1899), famoso por sus valses y otras músicas de baile, así como por sus operetas. Muchos fanáticos de la música clásica consideran que la Filarmónica de Viena se encuentra entre las mejores orquestas sinfónicas del mundo. Viena es también el hogar de la Burgtheater, el antiguo teatro imperial del imperio austrohúngaro, construido en 1888 para reemplazar un teatro más antiguo, ahora demolido, del mismo nombre en el que Mozart había estrenado sus famosas óperas Le nozze di Figaro (1786) y Così fan tutte (1790). Otro lugar importante en la historia de la música clásica es el Teatro an der Wien, construida en 1801 por la compañía para la que Mozart compuso su última ópera, La flauta mágica (Die Zauberflöte) (1791), con su Puerta Papageno (Papagenotor) habiendo sido construido en honor a uno de los personajes de esa ópera. Ese teatro también sirvió como sede de estreno de varias óperas famosas como la de Beethoven Fidelio (1805) y Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Alemania. Si bien está vinculado principalmente con los autores y dramaturgos Goethe y Schiller, Weimar también fue el hogar de los compositores clásicos Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Richard Strauss. Hoy en día, la música clásica se toca en la rama de ópera de la Deutsches Nationaltheater, por el Staatskapelle orquesta y por estudiantes del Conservatorio de Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Polonia. Lugar de nacimiento del afamado virtuoso del piano y compositor Fryderyk Chopin (1810-1849), quien luego pasó a una exitosa carrera en Francia. Un museo dedicado a él se encuentra aquí, y a menudo se realizan conciertos de verano de su música en su honor.
Francia
- 29 Burdeos, Francia. Hogar de la Gran Teatro de Burdeos, con su gran fachada neoclásica y hermosos frescos en el techo de su auditorio principal. El famoso ballet La Fille mal gardée tuvo su estreno aquí en 1789, y el famoso coreógrafo de ballet Marius Petipa también estrenó aquí muchas de sus primeras obras. Hoy en día, el teatro alberga el Ópera Nacional de Burdeos y su compañía de ballet asociada.
- 30 Lille, Francia. Hogar de la Ópera de Lille, una estructura neoclásica que se completó en 1913, con hermosas esculturas en su fachada y opulentos pasillos en el interior. Hoy en día, el teatro de la ópera alberga Le Concert d'Astrée, grupo dedicado a las interpretaciones históricamente informadas de la música barroca.
- 31 Montfort-l'Amaury, Francia. El compositor Maurice Ravel (1875-1937) vivió aquí desde 1921 hasta su muerte, y la casa en la que vivió se ha convertido en un museo que conmemora su vida.
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- 32 París, Francia. Como capital de Francia durante cientos de años, París ha jugado un papel importante en la historia y el desarrollo de la música clásica en Europa. Leoninus y Perotinus, los primeros compositores de organum más famosos, escribieron su música para la interpretación en las versiones románica y gótica de la catedral de Notre Dame, respectivamente. Durante el período barroco, bastantes grandes compositores, como el italiano Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, inventor de la ópera francesa), Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau, trabajaron para la corte real en Versalles, ahora un suburbio de París. El período barroco también vio el desarrollo del alto tenor, o haute-contratre voz en los papeles heroicos de la ópera francesa, porque los famosos castrati que eran populares en el resto del continente nunca lograron establecerse en Francia. Más tarde, en el siglo XVIII, varias de las sinfonías y otras obras de Haydn se interpretaron con gran éxito en París, y la tradición de la ópera francesa continuó con compositores como el alemán Christoph Willibald Gluck, el italiano Antonio Salieri y el belga André Grétry componiendo muchos de manera crítica. obras aclamadas.
En el siglo XIX y la primera mitad del XX, una larga lista de compositores famosos vivieron y trabajaron en París, entre ellos el belga César Franck, los franceses Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, los italianos Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi, el polaco Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) y los rusos Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev. Varios organistas / compositores famosos tenían trabajos regulares en iglesias de toda la ciudad, incluidas St. Sulpice y Notre-Dame-de-Lorette. La opereta también fue inventada aquí por el compositor alemán Jacques Offenbach, cuya opereta Orphée aux enfers (1858) contiene algunas piezas todavía reconocibles instantáneamente por los oyentes actuales.
La Ópera Garnier es un edificio encantador, histórico e icónico que alberga el mundialmente famoso Ballet de la Ópera de París (Ballet de l'Opéra de Paris). La Ópera de la Bastilla más nueva, considerada una de las mejores del mundo, alberga la Ópera de París (Ópera Nacional de París), una de las compañías de ópera más importantes del mundo. Otro lugar significativo, aunque menos conocido, es el Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Francia. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, España. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, España. Hogar de la Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisboa, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, España. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, España. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italia
- 39 Florencia, Italia. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Génova, Italia. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italia. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La Boheme (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) y Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italia. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milán, Italia. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Nápoles, Italia. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italia. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italia. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italia. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venecia, Italia. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano y forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
países nórdicos
- 51 Bergen, Noruega. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finlandia. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Islandia. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finlandia. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Estocolmo, Suecia. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusia
- 56 Moscú, Rusia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet lago de los cisnes (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 San Petersburgo, Rusia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, El cascanueces (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets El cascanueces (1892) and lago de los cisnes (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Beijing, Porcelana. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon frente al mar. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Bombay, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seúl, Corea del Sur. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Llevar a la fuerza, Porcelana. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
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- 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwán. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokio, Japón. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
América del norte
- 69 Bostón, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 la Habana, Cuba. La Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
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- 74 los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Ciudad de México, México. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canadá. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Nueva York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Lado superior oeste. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the lado este and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Jose, Costa Rica. La Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canadá. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canadá. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Sudamerica
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brasil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Puerto alegre, Brasil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brasil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brasil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. La hermosa Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceanía
- 90 Auckland, Nueva Zelanda. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, Nueva Zelanda. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Eventos
- Festival Rheingau Musik: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. El evento cultural anual, principalmente música clásica, tiene lugar en varios lugares de la región, a menudo en edificios históricos o en sus terrenos. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (la fecha debe actualizarse)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (la fecha debe actualizarse)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (la fecha debe actualizarse)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salsburgo. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (la fecha debe actualizarse)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londres / South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as ¡Regla Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalén by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast y Swansea. (la fecha debe actualizarse)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (la fecha debe actualizarse)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Alfalfa. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (la fecha debe actualizarse)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (la fecha debe actualizarse)
- Festival Internacional de Edimburgo: 7–31 August 2020 Edimburgo. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (la fecha debe actualizarse)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (la fecha debe actualizarse)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Bostón. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Respeto
The experience of going to a classical concert is very different from going to a Roca, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. En los Estados Unidos, los intermedios suelen ser de 15 minutos, el tiempo suficiente para volver del baño si tiene suerte, y los refrescos, cuando se ofrecen, suelen ser bastante caros. Las óperas son generalmente de 2 a 5 actos, con intermedios entre cada acto, aunque también hay óperas de 1 acto, que generalmente se representan en el mismo programa que otras óperas de 1 acto (por ejemplo, Giacomo Puccini Trittico es un grupo de 3 óperas muy contrastantes que normalmente se realizan una tras otra, con intermedios, y Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni se realiza típicamente en un billete doble con Pagliacci por Ruggero Leoncavallo).
Además, la puntualidad del inicio de los conciertos varía según la nación. En Suiza, espere que los conciertos comiencen a tiempo; en Alemania, quizás 5 minutos tarde; en los Estados Unidos, 10-15 minutos tarde; en Francia, quizás 15-20 minutos tarde; y en Italia, 20-40 minutos o más tarde. ¡Pero no esté tan seguro de que un concierto comenzará tarde como para perderse! Si llega tarde, generalmente no se le permitirá entrar hasta la próxima pausa entre piezas o movimientos, para evitar distraer a los artistas y otros miembros de la audiencia. En óperas, ballets u otras representaciones dramáticas, es probable que tengas que esperar hasta el próximo intermedio para poder entrar.
Comportamiento problemático
En los conciertos en los clubes nocturnos, la música suele ser alta y es bastante normal que los miembros del público vitoreen en voz alta durante la actuación y tomen fotografías en cualquier momento. Por el contrario, los arrebatos inoportunos o las fotografías no autorizadas pueden hacer que te expulsen de un concierto de música clásica. Al igual que en algunos de los clubes de jazz más elegantes, las salas de conciertos clásicos esperan del público lo más cerca posible del silencio total, excepto cuando es apropiado aplaudir.
Incluso hacer ruido al hablar, desenvolver las pastillas para la tos o hacer crujir los papeles puede hacer que te miren o te hagan callar de manera audible, y si tu teléfono celular suena durante el momento más delicado, la gente realmente se enojará. Incluso si no se menciona al comienzo de la actuación, es siempre Es una buena idea apagar el teléfono (o hacerlo totalmente silencioso; tenga en cuenta que "silencioso" aún puede permitir alarmas y una vibración no muy silenciosa). Si tiene un resfriado o tos, es posible que desee traer algunas pastillas y desenvolverlas al comienzo del concierto o en otro momento oportuno para que pueda reprimir las ganas de toser.
Reír es diferente. Está bien reírse en un momento divertido en la trama de una ópera o en una pieza de música instrumental (por ejemplo, hay muchos momentos divertidos en las sinfonías de Haydn), pero es muy grosero reírse porque escuchaste a un intérprete equivocarse. Es posible que algunos miembros de la audiencia lo miren por reírse de la música porque es gracioso, pero están siendo ignorantes, así que no se lo tome en serio.
El problema de la fotografía es diferente, y se aplica aún más a las grabaciones no autorizadas (llamadas bootlegs): estas son una violación del derecho de los artistas y del salón a beneficiarse de las imágenes y grabaciones de su trabajo. Algunos lugares son muy estrictos al respecto: La grabación no autorizada en Carnegie Hall, por ejemplo, puede llevar a que su dispositivo sea confiscado y su memoria se borre por completo. Como mínimo, el personal de algunas salas de conciertos puede darle personalmente una reprimenda verbal o advertirle que tendrá que irse si continúa. Sin embargo, en entornos menos formales, muchos artistas estarán felices de que tomes fotografías e incluso grabaciones si pides permiso.
Niños
Los niños que se portan bien generalmente son bienvenidos en cualquier tipo de concierto de música clásica. Si desea exponer a su hijo a la música clásica, tráigalo. Si se ponen quisquillosos, puedes sacarlos del pasillo y, cuando se calmen, normalmente podrás volver a entrar, aunque es posible que debas esperar hasta el final de un movimiento o aria.
Algunas organizaciones, como las orquestas sinfónicas, también tienen conciertos especiales para niños, en los que el director probablemente les hablará y les enseñará cosas sobre música. Dichos conciertos tienden a ser más cortos que los conciertos ordinarios y a menudo presentan elementos básicos de la música clásica para niños como Prokofiev. Pedro y el lobo o de Britten Guía para jóvenes de la orquesta que demuestren los roles y capacidades de diferentes instrumentos orquestales e incluyan un narrador.