La países nórdicos tienen una herencia impresionante de música, con un legado vivo de la música folclórica, compositores clásicos de renombre como Edvard Grieg y Jean Sibelius, y una escena moderna de música pop, rock y electrónica.
Entender
| “ | Gracias por la musica, las canciones que estoy cantando Gracias por toda la alegría que traen | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Los países nórdicos tienen una escena musical animada, con la música clásica, el pop, el rock y la tradición folclórica en pleno auge. Albergan muchos festivales de música de todo tipo, más pequeños y más grandes, algunos de los cuales han ganado reconocimiento internacional, atrayendo estrellas internacionales de forma regular.
Los países nórdicos tienen escenas de música pop grandes y prósperas. Algunos cantantes y bandas nórdicos que han alcanzado un éxito en las listas de éxitos a nivel internacional incluyen Aqua (Dinamarca), Toy-Box (Dinamarca), ABBA (Suecia), Roxette (Suecia), A-HA (Noruega), M2M (Noruega), Björk ( Islandia) y Sigur Rós (Islandia). Debido al alto nivel de dominio del inglés y los pequeños mercados locales en los países nórdicos, las bandas y cantantes nórdicos a menudo lanzan canciones en inglés en lugar de en sus idiomas nativos, aunque todavía es posible encontrar música pop en los idiomas nativos. Los festivales de música son muy diversos y van desde el pop, el rock y el jazz hasta la electrónica, la psicología, el metal y el hip hop.
La música y la danza folclóricas tienen una larga historia en los países nórdicos y en algunas regiones, especialmente en Noruega y las Islas Feroe, todavía se practican tan auténticas como siempre como parte de las tradiciones culturales locales. En Dinamarca, la música y la danza folclóricas no han sobrevivido como una tradición popular continua desde tiempos más antiguos. Aquí, es practicado principalmente por entusiastas organizados que intentan revivir o redescubrir estas tradiciones, llevándolas a la atención general de la gente y manteniéndolas vivas. Los estilos, las prendas que lo acompañan y las ocasiones varían un poco de un país a otro y de una región a otra. La Pueblo Sami que viven en Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia tienen su propia tradición musical, conocida por el estilo de canto icónico, el joik.
También hay tradiciones con los cantautores, con las canciones de Carl Michael Bellman del siglo XVIII aún conocidas y interpretadas en solo con guitarra, coro o cantando a coro. Los grandes nombres del género de los siglos XIX y XX incluyen a Dag Andersson, Evert Taube y Cornelis Vreeswijk. La "chanson" nórdica es visa, a menudo interpretada en este estilo o como acompañamiento, común en muchos tipos de reuniones.
Dinamarca
Dinamarca tiene una cultura musical viva y amplia. Aunque la mayoría de las tradiciones de danza folclórica y música folclórica no se han mantenido vivas en la cultura popular, el canto ha seguido estando fuertemente arraigado en Dinamarca a lo largo de los siglos. Después de la reforma en 1536, un gran número de salmos fueron compuestos en danés por notables poetas como Brorson, Kingo, Grundtvig e Ingemann y todavía son muy populares en las iglesias y algunos incluso en ocasiones no religiosas. En la última mitad del siglo XIX, durante una ola creciente de nacionalismo danés, se compusieron muchas canciones nuevas y se agregaron al ya extenso cuerpo de canciones danesas. Cantar se convirtió en una parte importante del Højskole tradición, y escuelas ordinarias también, y en 1894, la primera colección de canciones danesas se publicó en Højskolesangbogen. Este cancionero en particular ha tenido muchas ediciones posteriores y es el cancionero más popular en el país hasta el día de hoy. Fuera de las instituciones culturales, existe una fuerte tradición de artistas y trovadores que componen y cantan en danés, con artistas icónicos de los tiempos modernos como John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen y Niels Hausgaard. El idioma danés tiene una audiencia pequeña, pero cantar en danés ha experimentado un renacimiento en el nuevo milenio, representado por los artistas populares Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew y Peter Sommer.
En el género clásico, Dinamarca tuvo muchos compositores románticos, de los cuales Carl Nielsen y Hans Christian Lumbye son quizás los más notables. Compositores más recientes y experimentales incluyen a Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft y Per Nørgård. La escena contemporánea de la música clásica es amplia y muy activa con muchos compositores y solistas notables y prolíficos. La ópera se ha disfrutado en Dinamarca desde principios de 1700, cuando la familia real se inspiró en Italia. Los primeros compositores de óperas danesas incluyen a J. A. P. Schulz y Kuntzen de la década de 1780 y varias óperas notables se produjeron en la década de 1800 en adelante, incluida la todavía popular Elverhøj (Colina de los Elfos) de 1828 por Kuhlau. Entre los compositores más recientes y activos se encuentran John Frandsen, Poul Ruders y Bent Lorentzen, que también han trabajado internacionalmente con óperas y composiciones orquestales. La ópera se puede experimentar con regularidad en Copenhague, Aarhus, Aalborg, Odense y Esbjerg.
Hoy en día, Dinamarca alberga muchos festivales de música de todos los géneros musicales, y es especialmente conocida por el popular festival anual Roskilde Festival y Festival de Jazz de Copenhague. Artistas y bandas internacionales activos y conocidos de Dinamarca incluyen a Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew y Volbeat, por mencionar solo algunos de la escena del pop y el rock. En la música pop, Dinamarca es particularmente conocida por el género del baile de chicle, con bandas como Aqua y Toy-Box logrando el éxito internacional a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000.
Islas Faroe
Las Islas Feroe en el Atlántico Norte tienen una rica herencia de danza y música folclórica de las Islas Feroe y todavía están muy vivas. La generación joven también ha adoptado la música contemporánea con varias bandas y músicos de rock y pop notables, incluidos Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir y Hamferð, por nombrar algunos. El grupo de arte y banda de larga duración Yggdrasil también incluye músicos de Dinamarca y toca un amplio repertorio de baladas de las Islas Feroe, canciones inuit y folk de Shetland, a menudo con un enfoque de jazz de improvisación. [1]
Groenlandia
La música folclórica original de los inuit de Groenlandia es el baile de tambores, acompañado de canciones de narración, cánticos y, a veces, rituales de chamanes. También incluye una gran cantidad de juegos vocales y musicales. Cuando se introdujo el cristianismo, se abandonó la cultura chamánica, pero la música folclórica inuit todavía se practica ocasionalmente como arte escénico. Los colonos escandinavos introdujeron nuevos instrumentos y evolucionaron nuevos estilos de música folclórica, como el Kalattuut, una especie de polca, y el más reciente vaigat, similar a la música country. Desde la década de 1950, el jazz, el rock y el pop han inspirado una creciente escena groenlandesa de música contemporánea. Cada verano, Aassivik Se organizan festivales de música. [2]
Finlandia
La identidad nacional de Finlandia se formó en el siglo XIX, con el compositor clásico romántico Jean Sibelius como un contribuyente importante. La música clásica sigue siendo fuerte en Finlandia, con la educación musical internacionalmente famosa y los "festivales de música" clásica en verano que consisten en series de conciertos de una o unas pocas semanas organizados en la mayoría de las ciudades e incluso en algunas ciudades y pueblos menores, además del concierto ordinario. programa en ciudades en invierno. Los eventos especiales de música clásica incluyen el Savonlinna Festival de ópera (con el castillo medieval como escenario), el Kuhmo Festival de Música de Cámara, el Concurso Mirjam Helin y el Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius.
El baile social con música en vivo es una forma importante de reunión para algunas personas. Una variante del tango se ha convertido en un baile social ampliamente popular en Finlandia, aunque Finlandia casi no tiene una historia común con Argentina. La Tangomarkkinat en Seinäjoki es probablemente el evento de tango más grande del mundo.
La música folclórica está muy viva, aunque es un nicho. El festival anual de música folclórica de una semana en Kaustinen atrae a unos 3.000 artistas.
Finlandia tiene una escena de rock'n'roll con actos espectaculares, como Leningrad Cowboys o Lordi que sorprendieron a todo el mundo al ganar el Festival de Eurovisión en 2006. Hay muchos festivales de rock (algunos para un género específico, algunos interpretan "rock" con bastante liberalidad ) en todo el país en verano.
Islandia
Islandia ha producido estrellas del pop como Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós y, en 2010, Of Monsters and Men.
Noruega
Noruega es conocida por Edvard Grieg, así como por actos modernos como A-Ha, M2M, Lene Marlin y Alexander Rybak, y un dominio de la escena del black metal.
Suecia
Algunos nombres suecos notables en la música clásica son el compositor barroco Johan Helmich Roman (1694-1758), la soprano de ópera Jenny Lind (1820-1887) y el compositor y director romántico Hugo Alfvén (1872-1960).
Hoy en día, Suecia es principalmente famosa por la música pop. La Edad de Oro del pop sueco comenzó el 6 de abril de 1974, ABBA ganó el Concurso de canto Eurovisión con Waterloo; el mismo día que Blue Swede (protagonizada por Björn Skifs) alcanzó la cima de la lista de Billboard. La siguiente banda de pop de éxito mundial de Suecia fue Roxette, que actuó Debe haber sido el amor para la banda sonora de la película de 1990 Mujer guapa y tuvo cuatro canciones # 1 de Billboard en total.
En la década de 1990, Suecia estableció una escena de DJ y productores musicales que alcanzaron la fama internacional. Denniz Pop (1963-1998) escribió las canciones de debut de Britney Spears y Backstreet Boys. Fue mentor de Max Martin, quien ha producido 23 canciones # 1 de Billboard; solo superado por The Beatles.
Desde entonces, Suecia ha tenido innumerables actos mundiales, incluidos Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo y Zara Larsson. Los cantos son populares.
Suecia fue pionera en la informática doméstica y el uso de Internet, y ha sido un refugio para la piratería musical, con servicios como The Pirate Bay (lanzado en 2003 y aún en línea a pesar de las sentencias de prisión de sus fundadores y los esfuerzos por cerrarlo). Desde la década de 2010, la aplicación sueca Spotify es la aplicación líder mundial para la transmisión de música.
Suecia ha ganado el Festival de la Canción de Eurovisión seis veces y tiene una enorme base de fans para el evento.
Destinos
- Ver también: Música clásica europea # países nórdicos
- 1 ABBA el Museo, Djurgårdsvägen 68 (Estocolmo / Djurgården). Un museo de ABBA, inaugurado en 2013.
- 2 Museo Sueco de Artes Escénicas (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Un museo que exhibe danza, teatro y música de Suecia y otros países. Desde 2018, tiene una exposición de música pop sueca.
- Siljansbygden contiene la sala de conciertos al aire libre Dalhalla en Rättvik, así como un patrimonio vivo de la música folclórica.
Festivales
- 1 Festival de Rock de Suecia (Sölvesborg).
- 2 Festival de Tango Seinäjoki. Seinäjoki es conocida como "la segunda capital mundial del tango".
- 3 Festival de música folclórica de Kaustinen (Kaustinen, en julio). El festival de música folclórica más grande de los países nórdicos, con más de 3.000 artistas, tanto nacionales como extranjeros. Audiencia total durante la semana más de 100.000.
- Roskilde Festival (Dinamarca, principios de julio). Uno de los festivales de rock más famosos del mundo, con 70.000 entradas a la venta y 30.000 voluntarios.
- Festival de Skanderborg (Dinamarca, mediados de agosto). Segundo festival más grande de Dinamarca. Un hermoso entorno en una zona forestal que alberga muchos nombres daneses e internacionales. Aproximadamente 50.000 entradas a la venta.
- 4 Ruisrock (Finlandia, julio). El festival de música más grande de Finlandia, que se celebra en una isla de Turku, con alrededor de 70.000 espectadores. El segundo festival de rock más antiguo de Europa se celebra a principios de julio de cada año con estrellas mundiales y bandas y artistas finlandeses de pop y rock.
- Øya (Noruega, agosto). El principal festival de rock de Noruega, aunque deliberadamente íntimo; ubicado en el centro de un parque de Oslo y utilizando toda la ciudad como escenario en la noche.
- Hove (Noruega, junio-julio). Hove Festival mezcla grandes actos internacionales con bandas noruegas en el marco único de una isla en las afueras de la ciudad de Arendal. 50.000 entradas vendidas.
- ¡GRAMO! Festival (Islas Feroe, julio). El evento principal (y posiblemente único) de las Islas Feroe, con alrededor de 10,000 participantes y 6,000 boletos vendidos cada año. Bandas principalmente locales y escandinavas.
- Islandia Airwaves (Islandia, octubre). Un festival de música progresista y que marca tendencias que atrae a alrededor de 2000 visitantes cada año, además de los muchos lugareños que se presentan.