.jpg/258px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
Jazz es un género musical que incluye la improvisación, particularmente en la música estadounidense que tiene raíces afroamericanas y europeas. A lo largo de los años, ha ganado influencias de otros estilos musicales culturales, particularmente la música de América Latina y la música clásica.
Entender
| “ | Te enseñan que hay una línea divisoria en la música. Pero, hombre, el arte no tiene límites. | ” |
—Charlie Parker | ||
La improvisación separa al jazz de algunos otros géneros musicales. En la mayoría de las melodías de jazz, un músico de primera línea toca una melodía antes de que cada músico haga un solo improvisado. La improvisación involucra a un músico o cantando o tocando frases, patrones melódicos, riffs o ritmos basados en la melodía o los acordes tocados al principio de la melodía. Un grupo seleccionado de músicos improvisa en una pista antes de volver a la melodía.
Historia
La música jazz comenzó a principios del siglo XX. Luisiana con Nueva Orleans jazz y Jazz de Dixieland, pero con el tiempo evolucionaron nuevos estilos de jazz. El jazz fue inicialmente un desarrollo de rag-time, un estilo de orígenes de finales del siglo XIX que arrasó en Estados Unidos a principios del siglo XX. Un estilo afroamericano relacionado, el blues, surgió de estilos preexistentes de narración de historias y canciones de trabajo de improvisación africana occidental y afroamericana, comenzando probablemente después de la Guerra Civil en áreas rurales y pequeñas ciudades en el Sur y comenzando a cobrar mayor notoriedad en las primeras décadas del siglo XX. Si bien la influencia del ragtime en el jazz disminuyó drásticamente a lo largo de los años, el blues se ha mantenido como una gran parte del repertorio y el vocabulario del jazz hasta el día de hoy, al mismo tiempo que también se desarrolló por separado.
Buddy Bolden y Bunk Johnson fueron algunos de los creadores originales de la primera rama del jazz, que ahora se conoce como "jazz tradicional". El jazz tradicional implica tocar en conjunto en el que varios músicos improvisan al mismo tiempo. Los grupos de jazz en el jazz tradicional generalmente incluían al menos seis músicos. El jazz de Nueva Orleans prosperó en los alrededores Nueva Orleans hasta el Gran depresion, que obligó a muchos músicos de jazz de Nueva Orleans a quedarse sin trabajo. Nueva Orleans y Chicago, durante la década de 1920, se convirtieron en las principales ciudades del jazz, siendo Louis Armstrong uno de los principales trompetistas de jazz tradicional.
Otro estilo de jazz temprano, que surgió casi directamente del ragtime, con sus virtuosas melodías para la mano derecha y patrones de acordes "oom-pah" en la mano izquierda, fue piano de zancada. Este estilo, algo influenciado por el del ragtime criollo / pianista de jazz temprano de Nueva Orleans, Jelly Roll Morton, fue popular desde los años 20 hasta los 40, particularmente en Nueva York. Entre los pianistas de stride famosos se encontraban James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner y Earl Hines, y Art Tatum, posiblemente el mejor pianista de jazz de todos, tomó Stride como su base y la extendió a donde quisiera ir. .
Cuando la Gran Depresión llegó a su fin a fines de la década de 1930, balancearse la música interpretada por big bands comenzó a dominar no solo la escena del jazz en Estados Unidos, sino también la escena musical en general, con un estilo más arreglado que el jazz tradicional hasta ahora. Famosos líderes de grandes bandas como Benny Goodman y Glenn Miller crearon grabaciones que vendieron récords a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940.
Sin embargo, mientras las big bands se estaban volviendo populares, se desarrolló otro estilo de jazz que cambió el curso del jazz de forma permanente: "jazz moderno". El primer gran estilo de jazz moderno se llamó be-bop. Uno de los fundadores de bebop, Charlie Parker, desarrolló un complejo estilo de improvisación a fines de la década de 1930 en ciudad de Kansas y se unió a Jay McShann Band a principios de la década de 1940. Luego fue a Nueva York y comenzó a grabar con otro pionero del bebop, Dizzy Gillespie. A finales de 1945, el quinteto de Gillespie incluía a Parker y otros músicos de bebop futuros. Charlie Parker dejó el grupo de Gillespie en 1946 y creó su propio quinteto en 1947. Tuvo un par de años de exitosas grabaciones de bebop, pero en la década de 1950, los nuevos músicos se habían convertido en figuras importantes de la escena del jazz moderno. No es una exageración decir que el bebop marcó la pauta para casi todos los nuevos estilos de jazz que se desarrollaron desde la Segunda Guerra Mundial, ya que eran extensiones de las ideas y el material del bebop y / o reacciones contra el bebop.
.jpg/220px-Lee_Morgan_(1959).jpg)
A mediados de la década de 1950, Charlie Parker murió y el jazz moderno comenzó a regresar a sus raíces africanas y comenzó a estar más influenciado por el blues. En 1957, el grupo de jazz del baterista de bebop Art Blakey, Jazz Messengers, incluía al saxofonista Benny Golson y al trompetista Lee Morgan. Morgan y Golson tenían influencias de blues en su improvisación, y el estilo influenciado por el gospel de Timmons del pianista Bobby continuó impulsando el jazz en el "soul jazz" dirección. Durante los años siguientes, músicos más jóvenes como Dexter Gordon y Hank Mobley comenzaron a improvisar con frases más lentas e incorporar más blues en sus estilos. El crecimiento de rock and roll y otros estilos musicales también influyeron en el jazz en esta época. El pianista y compositor Herbie Hancock hizo muchas grabaciones importantes de soul jazz a principios de la década de 1960, y su grupo musical incluyó en ocasiones al trompetista de jazz Freddie Hubbard y al saxofonista Dexter Gordon.
Finales de los 50 y principios de los 60 también vieron el aumento de jazz genial, un estilo más relajado que el bebop y sus descendientes agresivos. Muchos músicos están asociados con este estilo, pero probablemente, sobre todo, Miles Davis y sus colaboradores en el Nacimiento de lo genial (lanzado en 1957) y Tipo de azul (1959) y el Dave Brubeck Quartet en álbumes como Se acabó el tiempo (1959).
Durante los primeros años de la década de 1960, jazz libre, que utiliza una improvisación que no se basa en acordes o melodías estándar, desarrollada con Jimmy Giuffre Caida libre y las grabaciones de Ornette Coleman y Don Cherry. Free jazz y vanguardia jazz se hizo particularmente popular a finales de los setenta y ochenta con Bob Berg, Michael Brecker y el improvisación libre música en Europa durante ese tiempo, pero la influencia del free jazz con el público demostró no ser tan prominente como otros tipos de jazz moderno.
Otro acontecimiento importante, especialmente a partir de los años 40, fue la creciente popularidad de Jazz latino, con afro-cubano y otros ritmos latinoamericanos similares que se integran en varios estilos de jazz. En Brasil, Bossa Nova fue desarrollado por primera vez a finales de los 50 por los compositores João Gilberto y Antônio Carlos Jobim como una especie de variedad minimalista de samba que combina arreglos de guitarra acústica con un estilo de canto casi susurrado. Pero el gran éxito del álbum de 1964 Getz / Gilberto—La incursión del saxofonista Stan Getz en el género, que contó con la exitosa canción "The Girl from Ipanema", cantada por la entonces esposa de Gilberto, Astrud, puso la bossa nova firmemente en la órbita del jazz. El escenario estaba listo para un período de casi una década de popularidad mundial para la bossa nova, durante el cual las carreras de otros grandes como Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá y Eumir Deodato fueron lanzados. Los álbumes colaborativos de Frank Sinatra y Jobim son considerados como las obras maestras supremas de la bossa nova. Otros importantes intérpretes de jazz latino incluyen al trompetista Herb Alpert, quien, junto con su banda el Tijuana Latón, swing fusionado y jazz fresco con mexicano música de mariachi para una serie de álbumes exitosos en los años 60, y el percusionista Tito Puente, cuyo estilo con inflexión de mambo se ejemplifica mejor en su álbum de 1958 Manía de baile.
Aunque los álbumes de jazz todavía pudieron tener éxito comercial en los años 60, la popularidad del jazz fue eclipsada cada vez más por la del rock 'n' roll / rhythm & blues en la década de 1950 y, en mucha mayor medida, por el rock de las décadas de 1960 y 1970. En relación con esto, a finales de la década de 1960 surgió un nuevo estilo, el jazz-rock. fusión, que de hecho tuvo una audiencia masiva. Entre los exponentes más famosos de la fusión se encontraban el trompetista Miles Davis, anteriormente conocido como bebopper y luego líder del movimiento cool jazz a finales de los 50 y principios y mediados de los 60; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter y su banda, Weather Report; Orquesta Mahavishnu; y Alan Holdsworth. Muchos oyentes y músicos quedaron cautivados por la creatividad de algunos de estos artistas y las canciones literalmente maravillosas y virtuosas que escribieron e interpretaron, pero también hubo una reacción violenta de una facción más purista de músicos de jazz en los años 70 que no querían integrarse. elementos del rock en su trabajo y temían que la fusión reemplazara completamente al jazz. El resultado es que, si bien la fusión se transformó gradualmente en jazz suave, con artistas como Kenny G, Al Jarreau y George Benson disfrutando de un éxito comercial continuo en los años 80 y 90, la rama más ortodoxa del jazz también sobrevivió como un género de nicho, integrando algunos elementos de fusión pero en su mayoría siguiendo su propio camino.
La década de 1980 y las décadas posteriores han visto una mezcla más de las diferentes variedades de jazz: no solo no predomina una estética única dentro de la escena moderna, sino que los músicos individuales también se han convertido en expertos en dominar una variedad de estilos de jazz, a veces incluso dentro de la misma actuación. Además, el jazz se ha convertido en una influencia cada vez más importante en otros géneros de música: no solo el rock y el pop (cantantes como Diana Krall y Norah Jones han disfrutado de un gran éxito en el crossover en el siglo XXI, y Rod Stewart tuvo un enorme éxito en el ' 2000 revisando los viejos estándares de las big-band en su Gran cancionero americano serie de álbumes) sino también hip-hop (la música de A Tribe Called Quest, Stetsasonic y otros artistas del colectivo "Native Tongues" de principios de los 90 se basó en gran medida en muestras de viejos discos de jazz, mientras que Keith "Guru" Elam del dúo de rap Gang Starr actuó con grandes como Donald Byrd, Branford Marsalis y David Sanborn en su Jazzmatazz proyecto paralelo), electrónica (en forma de Jazz ácido que salió rugiendo de la Reino Unido en los años 80 y 90; la banda Jamiroquai es el exponente más famoso del estilo), e incluso el hardcore punk (los innovadores solos de Greg Ginn como guitarrista principal de Black Flag de Los Ángeles, especialmente hacia la última parte de la carrera de la banda, tienen una enorme deuda estilística con la banda libre). jazz de Ornette Coleman).
Destinos
| Ciudad / Región | Subgéneros principales del jazz | Músicos importantes | Tiempo de importancia |
|---|---|---|---|
| Área de Marshall | Boogie woogie | Ninguno (falta de registro escrito y grabaciones musicales) | Finales de 1800 |
| Nueva Orleans | Jazz tradicional, soul jazz | Buddy Bolden, Bunk Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet | C. 1900-1930, 1960-presente |
| Chicago | Jazz tradicional | Rey Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke | finales de la década de 1910-finales de la década de 1920 |
| Medio oeste de Estados Unidos | Swing, bebop | Bennie Moten, Count Basie, Jay McShann, Charlie Parker, Ben Webster | 1930-principios de 1940 |
| Nueva York | Bebop, hard bop, soul jazz, free jazz | Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, etc. | 1940-presente |
| París | Jazz tradicional | Sydney Bechet, Mezz Mezzrow | Mediados de la década de 1940 y principios de la de 1960 |
| Sureste de california | Bebop, jazz de la costa oeste | Charlie Parker, Clifford Brown, Chet Baker, Bud Shank, etc. | Finales de la década de 1940, mediados de la de 1950 a 1960 |
| área de la bahía | Jazz de la costa oeste | Dave Brubeck, Paul Desmond | mediados de la década de 1950-presente |
| Rio de Janeiro | Bossa Nova | Stan Getz, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, etc. | finales de la década de 1950-principios de la década de 1970 |
| Europa (excepto París) | Numeroso | Dexter Gordon, granjero de arte, Benny Golson | 1960-presente |
Estados Unidos
Costa este
Gran parte de la escena del jazz del este de los Estados Unidos se puede cubrir en un itinerario llamado Pista de Jazz.
- 1 Bostón, Massachusetts. Esta es la ubicación del famoso Berklee College of Music, cuyos estudiantes escribieron las cinco ediciones ilegales del Real Book, a partir de la década de 1970. Muchos músicos de jazz importantes han participado en el Berklee College of Music desde su fundación en 1954, y se considera una de las instituciones de estudios de jazz más importantes de los EE. UU.
- 2 Nueva York, Nueva York. La ciudad más grande de Estados Unidos ha sido desde los primeros días del jazz un centro importante para el desarrollo de la música. Hay muchos clubes nocturnos de jazz conocidos en la ciudad de Nueva York, incluidos Minton's, Birdland, Blue Note y Village Vanguard, y también Jazz at Lincoln Center. La escena del jazz de la ciudad de Nueva York es probablemente la más animada del país, y refleja las luces brillantes de la ciudad y las calles concurridas. Nueva York también tiene importantes escuelas de estudios de jazz, incluida la New School, que rivaliza con la Berklee de Boston en la producción de llamativos jóvenes intérpretes.
- 3 Washington DC.. El lugar de nacimiento de Duke Ellington es ahora el hogar del Festival de Jazz de D.C.
Sur
- 4 Marshall, Texas. Este fue el lugar de nacimiento del boogie woogie, una versión del blues que se incorporó al jazz en las décadas de 1920 y 1930. La música boogie-woogie se basó en los sonidos de los trenes de vapor que habrían pasado por el área a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, y el propio boogie woogie comenzó a fines del siglo XIX. Sin embargo, la ciudad de Marshall en sí no se considera una ciudad importante en relación con la música jazz y el jazz no es una atracción turística importante allí como lo es en otras ciudades estadounidenses.
- 5 Nueva Orleans, Luisiana. Siendo la cuna del jazz, Nueva Orleans sigue siendo probablemente el mejor lugar de Estados Unidos para escuchar música jazz. La música se puede escuchar en casi todas las calles de la ciudad, pero Preservation Hall Jazz Band es probablemente el grupo de jazz tradicional más famoso de Nueva Orleans. La fuerte cultura de Luisiana acentúa la escena del jazz en Nueva Orleans, que prosperó a principios de la década de 1900 y renació en la década de 1960 con el crecimiento de la música blues.
Medio Oeste
- 6 Chicago, Illinois. Chicago fue una ciudad importante durante la década de 1920, un período que ahora se llama la "Era del Jazz". Fue entonces cuando Louis Armstrong, uno de los músicos de jazz más conocidos, alcanzó su punto máximo. Durante este tiempo, el jazz se convirtió en la música principal para bailar, y esto expandió el seguimiento del jazz de la comunidad afroamericana a todos los estadounidenses. Chicago también alberga muchos bares de jazz, el más famoso quizás sea el Green Mill, que fue el lugar de reunión favorito del famoso mafioso Al Capone en la década de 1920.
- 7 ciudad de Kansas, Misuri. Kansas City fue el lugar de nacimiento de Bennie Moten, cuya orquesta floreció allí en los años 20 y 30 durante los divertidos días de la Prohibición, cuando la ciudad estaba bajo el control del jefe Tom Pendergast, quien mantenía el licor fluyendo y el jazz sonando. Moten contrató a Count Basie en 1929, y después de la muerte de Moten en 1935, Basie formó su propia orquesta que se convirtió en una de las big bands más conocidas de la era del swing. Charlie "Yardbird" Parker también nació en Kansas City y comenzó su carrera allí antes de mudarse a Nueva York y convertirse en una figura fundamental en el bebop. El American Jazz Museum se encuentra en esta ciudad, que todavía tiene una escena de jazz y fue designada como "Ciudad Creativa" por la UNESCO en 2017.
Costa oeste
- 8 área de la bahía. El Área de la Bahía, particularmente en Oakland, Berkeley, y San Francisco, ha sido un área importante para el jazz no solo por algunas de las grabaciones que allí se hacen, sino también por ser un importante centro intelectual de la música. Yoshi's es un conocido club de jazz en Oakland, y las bodegas locales a veces ofrecen conciertos de jazz con músicos de jazz de primera clase; por ejemplo, George Shearing con Mel Torme en la bodega Paul Masson cerca de Saratoga a finales de la década de 1980 y Diana Krall en Wente Vineyards en Livermore en la década de 2010.
- 9 los Angeles, California. Los Ángeles y las ciudades circundantes dieron la bienvenida al bebop en la década de 1940 cuando llegó Charlie Parker, grabó durante varios meses, se enfermó y permaneció en un hospital local durante varios meses. Una vez que Parker llegó al área de Los Ángeles, Los Ángeles se convirtió en un lugar importante para el desarrollo del bebop. El jazz de la costa oeste (la versión de la costa oeste del bebop) se centró en Los Ángeles en la década de 1950 y principios de la de 1960.
Fuera de los Estados Unidos
A medida que el jazz se expandió en su número de subgéneros y los músicos de jazz comenzaron a recorrer el mundo, el jazz se hizo popular en Europa y algunos países no europeos, como Japón. Si bien el jazz también ganó algo de popularidad en Alemania, los nazis, tal vez debido a la asociación de la música con los afroamericanos, que los nazis enfatizaron y combinaron extrañamente con su antisemitismo, tomaron medidas enérgicas contra el jazz e incluso después de la guerra algunos alemanes "burgueses respetables" degradaron la música con palabras que no se pueden imprimir, lo que dificultó que la música se afianzara. Dicho esto, los registros nazis indican que escuchar jazz fue una de las principales razones por las que los alemanes se involucraron en el crimen capital de escuchar estaciones de radio extranjeras, aunque si fuera "solo" eso, incluso la Gestapo a menudo dejaría que el "delincuente" fuera con una advertencia.
Cosas similares sucedieron en el Unión Soviética bajo Joseph Stalin. Durante parte de su período como líder de la URSS, la Unión Soviética trató el jazz como lo hizo el gobierno nazi.
Europa
- 10 Copenhague, Dinamarca. Copenhague tiene una importante escena de jazz que existe desde hace muchos años. Se desarrolló cuando varios músicos de jazz estadounidenses como Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell y Dexter Gordon llegaron a vivir a Copenhague durante la década de 1960. Cada año, a principios de julio, las calles, plazas, parques, cafés y salas de conciertos de Copenhague se llenan de grandes y pequeños grupos de jazz durante el Festival de Jazz de Copenhague. Uno de los festivales de jazz más importantes de Europa, el evento anual presenta alrededor de 900 conciertos en 100 lugares con más de 200,000 invitados de Dinamarca y de todo el mundo.
- 11 París, Francia. Inmediatamente después de la guerra, el barrio de Saint-Germain-des-Prés y el cercano barrio de Saint-Michel se convirtieron en el hogar de muchos pequeños clubes de jazz, que se encuentran principalmente en sótanos debido a la falta de espacio; estos incluían el Caveau des Lorientais, el Club Saint-Germain, el Rose Rouge, el Vieux-Colombier y el más famoso, Le Tabou. Introdujeron a los parisinos a la música de Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow y Henri Salvador. La mayoría de los clubes cerraron a principios de la década de 1960, cuando los gustos musicales se desplazaron hacia rock and roll.
Festival de Jazz de Montreux Suiza
Asia
- 12 Japón. El jazz ha sido popular durante mucho tiempo en Japón, pero se hizo muy popular cuando el clarinetista de jazz tradicional George Lewis realizó una gira allí. Desde entonces, han surgido muchas cafeterías de jazz en el país. Estas cafeterías están pensadas para escuchar jazz únicamente y no para oyentes de música casuales y conversadores.
África
- 13 Sudáfrica. El país más austral de África ha sido un lugar importante en el desarrollo del jazz desde los días del Apartheid. Dado que la mayoría de los músicos de jazz sudafricanos eran africanos nativos, muchos de ellos se mudaron de Sudáfrica a Inglaterra para escapar de la organización racista del gobierno sudafricano. Estos músicos luego grabaron significativamente en el Reino Unido y desarrollaron algunos nuevos sonidos de jazz. Aunque la mayor parte del jazz sudafricano es bastante similar al soul jazz y al blues de Nueva Orleans de la década de 1960, los músicos sudafricanos también han experimentado con el free jazz.
Sedes
Hay varios clubes de jazz notables en todo el mundo, pero generalmente se encuentran en grandes áreas metropolitanas donde hay mucha gente a la que le gusta el jazz. Estos clubes de jazz se han vuelto muy conocidos, a menudo debido a su interesante historia.
Clubes de jazz famosos en los Estados Unidos
Nueva York
- 1 Birdland (Distrito de los teatros). Este club de jazz lleva el nombre de Charlie Parker, cuyo apodo era "Bird". A lo largo de los años, el club de jazz ha estado en muchas direcciones diferentes: comenzó en 1678 Broadway, luego dejó de funcionar durante veinte años y luego volvió a los negocios durante diez años en 2745 Broadway antes de mudarse finalmente al 315 W.44th Street en el mediados de la década de 1990. George Shearing nombró una melodía en honor a Birdland llamada "Lullaby of Birdland", que se encuentra en la sexta edición del Real Book.
- 2 Nota azul, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note tiene una alineación de artistas famosos de jazz y blues. A veces, se aseguran de que los clientes estén callados mientras los músicos tocan, pero no siempre, como lo hacen en Birdland y Village Vanguard.
- 3 Jazz en el Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, quinto piso, Broadway en 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Esta organización fue fundada por el conocido trompetista y educador de jazz Wynton Marsalis. Muchos músicos de jazz famosos actúan solos o pequeños conjuntos combinados en este lugar y también hay una Jazz at Lincoln Center Orchestra, que es bastante excelente.
- 4 De Minton. Minton's Playhouse fue un importante club de jazz en el desarrollo temprano del jazz moderno y duró hasta la década de 1970 antes de que cerrara durante unos treinta años. Luego se revivió por un tiempo, se cerró nuevamente y luego se abrió por tercera vez en la década de 2010. Una melodía llamada "Up at Minton's" lleva el nombre del lugar de jazz.
- 5 Vanguardia del pueblo (Greenwich Village). Originalmente, no era solo un club de jazz, sino que se convirtió cada vez más en un club de jazz en la década de 1950 y ha existido casi continuamente desde entonces. Se han realizado muchas grabaciones en vivo en el Village Vanguard, y muchos de los grandes músicos de jazz, incluidos Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz y Bill Charlap, han actuado allí.
área de la bahía
- 6 De Yoshi (Oakland). Curiosamente, esta es una combinación de restaurante y club de jazz; se inició como un restaurante japonés en Berkeley por Yoshie Akiba, un huérfano de guerra de la Segunda Guerra Mundial, y sus amigos Kaz Kajimura y Hiroyuki Hori, el club pronto se mudó a un espacio más grande en Claremont Avenue en Oakland, California y comenzó a ofrecer música jazz en vivo. Con el tiempo se ganó la reputación de ser uno de los lugares de jazz más importantes de la costa oeste. En mayo de 1997, el club se mudó a Jack London Square durante la revitalización del Puerto de Oakland, como una sala de conciertos de jazz de 330 asientos, 17,000 pies cuadrados (1,600 metros cuadrados) con un restaurante japonés adjunto de 220 asientos, asistido por financiamiento. de la Agencia de Desarrollo de Oakland.
Chicago
- 7 Salón de cócteles Green Mill, 4802 N Broadway. Ubicado en el vecindario Uptown de Chicago, este lugar de música de jazz en vivo es conocido por ser un lugar de reunión favorito del famoso mafioso de la era de la Prohibición Al Capone, con su stand aún sobreviviendo y disponible para los clientes por orden de llegada. .
- 8 Andy's Jazz Club & Restaurant, Calle 11 E Hubbard. Ubicado a dos millas al oeste de Michigan Avenue, la principal calle comercial de Chicago, este es uno de los lugares de jazz más respetados de la ciudad, y atrae regularmente a artistas de talla mundial.
Nueva Orleans
- 9 Sala de preservación, 726 San Pedro St.. Lugar de jazz en vivo sin tonterías en el Barrio Francés con su propia banda interna, dedicada a preservar el estilo tradicional de jazz de Nueva Orleans. No hay bares, baños públicos o micrófonos en el interior, solo un par de bancos, algunos cojines en el piso, espacio para estar de pie y músicos de jazz de clase mundial, aunque puede traer sus propias bebidas a la actuación. La Preservation Hall Jazz Band también realiza una gira por otras ciudades del mundo; verifique si vendrán a un lugar cercano a usted. Puede hacer fila afuera antes de cada actuación para la admisión general o reservar mejores asientos con anticipación por un precio más alto. Los niños pequeños son bienvenidos siempre que no interrumpan la actuación.
- 10 The Spotted Cat Music Club, 623 franceses St.. Pequeño bar de jazz que solo se paga en efectivo en Faubourg Marigny, uno de los lugares favoritos de los lugareños, con bebidas a precios razonables. Considerado por muchos como el bar de jazz por excelencia de Nueva Orleans, y con frecuencia alberga a las mejores bandas de jazz locales de Nueva Orleans.
Florida
- 11 Club de Jazz de Heidi, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurante y club de jazz combinados; el restaurante sirve cocina de Europa central y oriental e incluye mucha carne. Hay sesiones de improvisación con regularidad.
Eventos
El Día Internacional del Jazz se celebra el 30 de abril de cada año.
Conciertos de Jazz
Hay muchos conciertos de jazz en todo el mundo. Los conciertos de jazz a menudo forman parte de una serie de conciertos dedicados a los conciertos de jazz o son parte de una serie de conciertos que presenta varios géneros musicales, aunque a veces hay eventos únicos. Muchas bibliotecas ocasionalmente albergan conciertos de jazz, pero los conciertos de jazz también ocurren en las salas de conciertos, ya sea que estas salas de conciertos estén en un teatro de 300 asientos o en una sala de conciertos con capacidad para 100 personas que sea propiedad de una tienda u otro negocio.
Festivales de jazz
Hay varios festivales anuales de jazz muy conocidos en los Estados Unidos y otras partes del mundo. Esto de ninguna manera cubre todos los festivales de jazz en los Estados Unidos, y mucho menos en el mundo, porque muchas ciudades y pueblos tienen festivales de jazz. Sin embargo, esto incluye los festivales de jazz estadounidenses más conocidos y algunos otros repartidos por Estados Unidos y algunos en otras partes del mundo.
Estados Unidos
- 12 Festival de Jazz de Monterey. Monterey es en sí mismo una gran ciudad a una hora en coche de San José, pero su festival de jazz es muy conocido. Desde finales de la década de 1950, este festival de jazz ha incluido actuaciones de los hermanos Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet y Oscar Peterson.
- 13 Festival de Jazz de Newport. Este es probablemente el festival de jazz más conocido de Estados Unidos. Está alojado en la ciudad de Rhode Island de Newport y ha recibido a muchos músicos de jazz famosos, incluidos Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles y Duke Ellington.
- 14 Festival Internacional de Jazz de Rochester (Rochester, Nueva York). Este festival de nueve días se lleva a cabo cada junio, justo en la puerta de la Eastman School of Music. Más de 200.000 personas asisten a más de 300 conciertos cada año.
- 15 Festival de Jazz de San José, 38 West Santa Clara Street. Este es un evento de jazz importante para el Área de la Bahía. Ha existido durante unos treinta años e incluye un festival de verano y un festival de invierno.
- 16 Festival de Jazz de Savannah. Este festival de jazz se celebra en la sureña ciudad de Sabana, una ciudad conocida por su rica historia cultural. El festival de jazz de Savannah se celebra en septiembre y el festival ha incluido en el pasado a los músicos de jazz Stanley Turrentine y Ray Charles.
Canadá
- 17 Festival Internacional de Jazz de Montreal. Si buscas festivales de jazz, no hay nada más grande que esto: este es el festival de jazz más grande del mundo. Este festival de jazz ha presentado a Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles y Chick Corea.
- 18 Festival de Jazz de Toronto, Calle Cumberland. Este festival de jazz tiene eventos de jazz en varios lugares que están cerca de Cumberland Street en Toronto.
Europa
- 19 Festival de Jazz de Aberdeen, Aberdeen, REINO UNIDO. 10 días a finales de marzo. Festival en unos 15 lugares en Aberdeen, Stonehaven y Portsoy.
- 20 Festival de Jazz y Blues de Edimburgo, Edimburgo, REINO UNIDO. 10 días en julio. Festival de unos 150 conciertos en 11 sedes.
- 21 Festival de Jazz de Montreux, Montreux (Los principales jardines de la ciudad). Este es el segundo festival de jazz más grande; el Festival de Jazz de Montreal es aún más grande. Sin embargo, la lista de artistas en el Festival de Jazz de Montreux es impresionante: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie y Ray Charles han actuado allí.
- 22 Buen festival de jazz, Lindo (Los principales jardines de la ciudad). Este festival de jazz existe desde 1948, lo que lo convierte en el primer festival de jazz importante. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y Miles Davis han actuado en este festival de jazz.
- 23 Festival de Jazz de Umbría (Perugia). Consiste en dos festivales de jazz, uno en verano y otro en invierno. El festival de jazz de verano tiene lugar en Perugia y el festival de jazz de invierno tiene lugar en Orvieto.
Ver
Hay muchos lugares de interés, incluidas estatuas de músicos de jazz y museos dedicados a la información sobre la vida de los músicos de jazz. Aquí están algunos ejemplos:
- 1 Museo del Club de Músicos de Color, 145 Broadway, Búfalo, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM o con cita previa. Ubicado en la ciudad lado este, el histórico Colored Musicians 'Club es fácilmente el club de jazz con más historia de Buffalo. Fundado en 1918 como el club social de los totalmente negros, segregados Federación Estadounidense de Músicos Local 533, el espacio de actuación del segundo piso se convirtió rápidamente en el lugar para ver sesiones informales de improvisación y ensayos de miembros de bandas de jazz del área de Buffalo. Muy pronto, el Colored Musicians 'Club fue un lugar por derecho propio, que acogió a luminarias de fama mundial como Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton y más. El club continúa presentando música en vivo (preséntese para conciertos de big band los lunes, martes y jueves por la noche o la legendaria jam session abierta los domingos por la noche), pero el museo adjunto contiene una variedad de artefactos y exhibiciones que detallan la historia de el club y de la música jazz en Buffalo. $ 10; boletos con descuento para niños, ancianos, maestros y militares en activo.
- 2 Iglesia de San Juan Coltrane, 2097 Turk Street, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. El nombre del famoso saxofonista de jazz John Coltrane.
Aprender
Universidades
A lo largo de los años, y en particular desde la década de 1970, universidades y los conservatorios finalmente comenzaron a reconocer el jazz como un tema apropiado para el estudio académico. Esto tuvo una serie de efectos profundos: uno, la composición étnica de los músicos de jazz, especialmente en los EE. UU., Cambió gradualmente de mayoría negra a mayoría blanca, y dos, la estructura de la música de jazz, particularmente la que se realiza en áreas cercanas a las universidades, se volvió más como música clásica, rígidamente formalizada en lugar de improvisada "desde el alma". Como resultado, la producción de partituras para melodías de jazz o como parte de arreglos de jazz se volvió más común (ver más abajo). Si bien esto ha ayudado a que la interpretación del jazz llegue a una gama más amplia de personas, muchos fanáticos se quejan de que el jazz moderno suena más homogeneizado y formulado que antes, y la calidad de la improvisación ha disminuido.
Si su objetivo es aprender a tocar jazz usted mismo, las universidades que se enumeran a continuación le enseñarán teoría musical y le brindarán formas de improvisar. Pero la base de la improvisación es la música que escuchas, así que si quieres De Verdad sabe lo que está haciendo, necesitará escuchar jazz fuera de las clases de la universidad.
- 14 Berklee College of Music (Bostón). Este se ha convertido en un centro académico para el jazz, y muchos estudiantes que quieren obtener un título en jazz o música en general van allí.
- 15 Escuela de Música Eastman (Universidad de Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, Nueva York, EE. UU.. La alma mater de Chuck Mangione y Steve Gadd tiene una de las facultades de jazz más exitosas de la nación.
Comprar
CD
Si está interesado en ampliar su colección de CD, un buen lugar para ir es un concierto de jazz u otro evento donde haya un músico de jazz o un grupo de músicos de jazz actuando. Una pila de CD es uno de los elementos que muchos músicos de jazz llevan a cada evento en el que actúan: tomarán la pila grande y la pondrán en una mesa cerca del lugar donde están actuando si están tocando música de fondo en un restaurante o bar, y es muy posible que traigan pilas de CD a sus conciertos.
At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.
Fakebooks
Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)
Play-a-longs
Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.
Ver también
- Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
- European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
- En Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
- LaJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
- La Southern United States was an important region for the development of jazz.