La pista de jazz - The Jazz Track

La pista de jazz es un itinerario para visitar jazz-Lugares relacionados (particularmente big band y jazz tradicional) en el Estados Unidos.

Declaración de viaje

Esta es la guía para preparar un viaje en coche para seguir la ruta del jazz. El viaje está previsto durante 13 días por Estados Unidos visitando lugares históricos y clubes relacionados con la historia del jazz.

Nueva York → Chicago → ciudad de Kansas → Memphis → Nueva Orleans

Antecedentes (1895-1935)

Comencemos con algunos antecedentes sobre el itinerario real que siguieron los músicos de jazz durante la primera mitad del siglo XX.

Memphis

El blues se remonta a antes de los inicios del jazz y sus orígenes son oscuros más allá de la esperanza de una documentación precisa, aunque debe haber surgido en algún lugar del sur rural profundo, en algún momento antes del cambio del siglo XX. De la gran cantidad de lugares históricos que jugaron un papel central en el crecimiento del blues, Beale Street en Memphis fue declarada oficialmente como el "Hogar del Blues" por una ley del Congreso en 1977. A principios del siglo XX, Beale Street fue lleno de clubes, restaurantes y tiendas, muchos de ellos propiedad de afroamericanos. WC Handy compuso en Memphis algunos de los primeros y más famosos blues, el "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) y el "Beale Street Blues" (1916). Desde la década de 1920 hasta la de 1940, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon y otras leyendas del blues y el jazz tocaron en Beale Street y ayudaron a desarrollar el estilo conocido como Memphis Blues.

Nueva Orleans

El jazz nació en Nueva Orleans a finales de la década de 1890 y principios de la de 1900. Rápidamente se convirtió en una música popular en toda la ciudad, principalmente en el distrito de Storyville. En Storyville, uno podía disfrutar legalmente de la prostitución mientras escuchaba a la primera banda de jazz de la historia, la Buddy Bolden Band. Desafortunadamente, aunque se recordó que Bolden había hecho al menos un cilindro de fonógrafo, no se han conservado grabaciones conocidas de Bolden. Diez años más tarde (1917), Storyville fue clausurado por el gobierno federal, lo que obligó a los músicos de jazz a trasladarse a ciudades del norte, principalmente Chicago y Nueva York y, en menor medida, Kansas City.

Chicago

Chicago se convirtió rápidamente en la capital del jazz entre 1917 y 1928. Incluso si las bandas no podían marchar en las calles debido a las condiciones climáticas adversas, el estilo de Nueva Orleans se mantuvo casi intacto. Un gran número de cabarets surgieron en el distrito “South Side”. Entre ellos, los más relevantes fueron los “Royal Gardens” (sede de la “King Oliver Creole Jazz Band” con Louis Armstong tocando la corneta) y el “Apex Club” (sede del mayor clarinetista Jimmy Noone y el pianista Earl Hines).

Nueva York

Mientras tanto, Harlem vio el nacimiento de destacados pianistas de jazz en el estilo ragtime como Willie "the Lion" Smith y James P. Johnson. Este estilo de piano se hizo popular en parte gracias a las fiestas de alquiler de casas (fiestas privadas que se celebran al azar en los apartamentos para financiar el alquiler). El club de baile más grande de Harlem era el Savoy, una sala gigantesca con dos escenarios que permitía a las bandas luchar durante toda la noche. Dos grandes bandas se hicieron más populares, la Fletcher Henderson Orchestra primero, seguida de la Duke Ellington Orchestra. Dos deslumbrantes vocalistas surgieron en Harlem durante la década de 1920: Bessie Smith, la emperatriz del blues, y Ethel Waters.

ciudad de Kansas

La Gran Depresión (que comenzó en 1929) marcó el final de una de las mayores épocas del jazz de todos los tiempos. De repente, los músicos de jazz de Chicago y Harlem se encontraron desempleados. La crisis se extendió rápidamente por todo el país excepto en Kansas City. En la década de 1930, Kansas City era la encrucijada de los Estados Unidos y los viajes transcontinentales requerían una parada en la ciudad. Kansas City era una ciudad abierta con leyes sobre bebidas alcohólicas y horarios totalmente ignorados. Muchos músicos de jazz se vieron atrapados en las competiciones musicales amistosas entre los artistas que podían mantener una sola canción interpretada en varias variaciones durante una noche entera. Tales concursos musicales llevaron a un nuevo estilo, el Kansas City Style. El establecimiento del estilo Kansas City se atribuye a Bennie Moten, pero se hizo muy popular cuando Count Basie se hizo cargo de su banda después de su muerte.

Kansas City ha sido reconocida durante mucho tiempo como un importante centro de jazz, ocupando un lugar de importancia solo detrás de Nueva York, Nueva Orleansy Chicago. Desde mediados de la década de 1920 hasta finales de la de 1930, los músicos de jazz de los estados centrales de América "iban a Kansas City" en busca de trabajo, desafíos musicales y buenos momentos. Cuando llegaron, entraron en una comunidad musical que era extraordinariamente solidaria, exigente y artísticamente edificante.

Mientras que la mayor parte de Estados Unidos sufrió la Gran Depresión, el jazz de Kansas City prosperó, en gran parte debido a la administración corrupta pero económicamente estimulante del jefe Tom Pendergast. El jazz era la música social popular de la época, y los centros de los vice-clubes nocturnos y salas de juego- solían contratar músicos para atraer clientes. Los resultados fortuitos fueron abundantes, aunque con bajos salarios, para los músicos de jazz de todo el Medio Oeste y una gran cantidad de música nueva.

Ver Industrialización de los Estados Unidos para una mirada más amplia a este período.

Grandes músicos de jazz (1895-1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Lewis peludo
  • Minnie de Memphis
  • El soñoliento John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handy
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
Nueva Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Niño Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Rollo de gelatina Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Nueva York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Monje Thelonious
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
ciudad de Kansas
  • Count Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Página de labios calientes
  • Charlie Parker
  • Precio de Sammy
  • Jimmy corriendo
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester joven

Cuando ir

Idealmente, el viaje debe realizarse para llegar a cualquiera de los famosos festivales de jazz en una de las ciudades visitadas. Ver Wikipedia Lista de festivales de jazz para obtener una lista.

La Festival de música de Beale Street tiene lugar en Memphis en mayo.

La Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans tiene lugar en abril y mayo.

La Festival Internacional de Ragtime Scott Joplin se lleva a cabo en Sedalia, Missouri en junio.

Puede hacer su camino a Chicago en coincidencia con el Festival de Jazz de Chicago, generalmente a finales de agosto.

Ir

Día 1 (viernes): Bostón a Nueva York

Día 2 (sábado): visita Nueva York

  • La calle 52 Entre 5th y 7th Ave.
Las cuadras de la calle 52 entre la Quinta Avenida y la Séptima Avenida fueron famosas a mediados del siglo XX por la abundancia de clubes de jazz y la animada vida callejera. 52nd Street ha sido conocida como "Swing Street", "la calle del jazz", "la calle que nunca duerme" y simplemente, "la calle". Hoy en día está lleno de bancos, tiendas y grandes almacenes y muestra pocos rastros de su historia del jazz.
Charlie 'Bird' Parker ocupó el apartamento de la planta baja en el apogeo de su carrera, habiendo logrado un éxito considerable y conocido como cofundador de bebop, el estilo de jazz moderno que él y el trompetista Dizzy Gillespie crearon en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1990. 1940. Parker disfrutó de fama internacional mientras vivía aquí, actuando con conjuntos grandes y pequeños, así como con grandes bandas latinas y secciones de cuerdas. Avenue B (entre las calles 7 y 10, a lo largo del parque Tompkins Square) pasó a llamarse Charlie Parker Place en 1992 y desde 1993 el Festival de Jazz Charlie Parker se lleva a cabo anualmente en el parque para celebrar el cumpleaños de Bird (29 de agosto de 1920 en Kansas City, Kansas) y su contribución a la música del siglo XX.
  • Harlem
    • Congo Room del Capitolio, West 115th y Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126 cerca de Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivalizó con el Cotton Club; Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; En 1964, pasó a llamarse Baron's Lounge, lugar de reunión favorito de los músicos después de trabajar en otros clubes.
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - celebraron bailes de clubes sociales
    • Club Harlem, West 130th y Malcolm X Blvd., c. 1927-29; En 1964 pasó a llamarse Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street entre 7th y Malcolm X Blvd., c. 1940-45; En 1964, era una gasolinera en el Golfo, tenía una cabeza de caballo sobre la entrada, un club nocturno
    • Teatro Lincoln, 58 West 135th Street, c. 1909-1964: instaló un órgano Wurlitzer de $ 10,000 para Fats Waller; ahora una iglesia (datos de 1964)
    • El Elk's Café, Malcolm X Blvd. entre las calles West 137th y West 138th, c. 1917-20
    • Palacio del Capitolio, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - ahora un patio de recreo
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Musical Maniacs de Willie Gant;
    • Salón Golden Gate, Malcolm X Boulevard y West 142nd Street, c. 1939-50 - lujoso salón de baile
    • Club de la orquesta de Rhone, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 más tarde Lenox Club, también conocido como "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows cada noche con una fila de 8 chicas; demolido 1958 para Bethune Towers / Delano Village.

Clubes de jazz en Nueva York

Minton's fue fundado por el saxofonista tenor Henry Minton en 1938. Minton's es famoso por su papel en el desarrollo del jazz moderno, también conocido como bebop, donde en sus sesiones de improvisación a principios de la década de 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, pioneros en la nueva música. Minton's prosperó durante tres décadas hasta su declive a fines de la década de 1960 y su eventual cierre en 1974. Después de estar cerrado durante más de 30 años, el club recién remodelado reabrió sus puertas el 19 de mayo de 2006, bajo el nombre Uptown Lounge en Minton's Playhouse. Este lugar puede ser considerado el lugar de nacimiento del jazz moderno, y en extensión, para algunos puritanos puede ser considerado el lugar de muerte del jazz temprano, por lo que presenta el mejor punto de partida para seguir desde aquí la pista del jazz.
El Savoy fue catalogado como el salón de baile más hermoso del mundo; ocupaba el segundo piso de un edificio que se extendía a lo largo de toda la cuadra entre las calles 140 y 141, y contaba con una gran pista de baile (200 pies por 50 pies), dos quioscos y un escenario retráctil. Rápidamente se convirtió en el lugar de baile más popular de Harlem, y muchas de las manías del baile de jazz de las décadas de 1920 y 1930 se originaron allí; disfrutó de una carrera larga y brillante que duró hasta bien entrada la década de 1950, antes de que comenzara un declive en su fortuna.
Se conocía en el centro de la ciudad como la "Casa de los pies felices", pero en la parte alta de Harlem, como "la pista". The Savoy organizaba regularmente promociones de "Battle of the Bands" que generalmente ocurrían entre una casa y una banda invitada, aunque no necesariamente. A veces, las bandas intercambiaban números en el punto de cambio entre conjuntos. Invariablemente repleto cuando estos eventos tuvieron lugar, había poco espacio para bailar, y la multitud votaba quién era su banda favorita, líder de banda, vocalista, etc. Dos de las "batallas" más famosas ocurrieron cuando la Orquesta Benny Goodman desafió a Chick Webb en 1937 y en 1938 cuando Count Basie Band hizo lo mismo. La valoración general fue que ambos perdieron ante Chick Webb.
La dirección también organizó elaborados eventos de este tipo: el 15 de mayo de 1927 el Savoy presentó una "Batalla del Jazz", que contó con Dixie Syncopators de King Oliver, una banda dirigida por Williams, Harlem Stompers de Chick Webb y Roseland Orchestra de Henderson; Otras batallas se libraron entre bandas lideradas por Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams y Henderson (6 de mayo de 1928) y entre Missourians de Cab Calloway y grupos liderados por Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis y Webb (14 de mayo de 1930).
Hoy en día solo se puede encontrar una placa conmemorativa en el lugar del Saboya.
  • El club del algodón, Lenox Avenue, en West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (1997 a la fecha) 1 888 640-7980. [3][4]
Anteriormente llamado "Club De Lux", The Cotton Club fue el más famoso de los clubes nocturnos de la ciudad en las décadas de 1920 y 1930, y atrajo a una audiencia que a menudo incluía la flor y nata de la sociedad neoyorquina. Sus relucientes revistas proporcionaron un medio para las actuaciones de los músicos de jazz más destacados de la época, y las actividades del club se llevaron a una amplia audiencia mediante transmisiones frecuentes. Fletcher Henderson dirigió la primera banda que tocó allí en 1923. La banda de la casa cuando el lugar abrió por primera vez era Cotton Club Syncopators de Andy Preer; después de la muerte de Preer en 1927, la orquesta de Duke Ellington se contrató y su residencia se convirtió en la más celebrada en la historia del club, que duró hasta 1931. Cab Calloway y sus habitantes de Missouri, que habían aparecido por primera vez con gran éxito en 1931, luego se hicieron cargo, y el tiempo de Calloway como líder de la banda del Cotton Club (que se extendió hasta 1934, cuando Jimmie Lunceford lo sucedió) iba a hacer su reputación. Tanto Wellington como Calloway regresaron después de que el club se mudó al centro.
La mayoría de los principales músicos, cantantes y bailarines de jazz de la época aparecieron en el Cotton Club en algún escenario, incluidos Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson y los Nicholas Brothers. El apogeo de la existencia del club fue recreado en la película de Francis Ford Coppola El club del algodón (1984).
Después de los disturbios raciales en Harlem en 1935, el área se consideró insegura para los blancos (que formaban la clientela del Cotton Club). y el club se vio obligado a cerrar (16 de febrero de 1936). Reabrió en septiembre de 1936 en el centro de West 48th Street, en un local que anteriormente había albergado el Palais Royal y Connie's Inn (1933-6); el Cotton Club continuó operando en este lugar hasta junio de 1940.
El club reabrió más tarde ese año en Broadway y 48th Street, pero cerró definitivamente en 1940, debido a la presión de los alquileres más altos, los gustos cambiantes y una investigación federal sobre la evasión de impuestos por parte de los propietarios de clubes nocturnos de Manhattan. El Cotton Club se reabrió en 1978 en Harlem. El sitio original del Cotton Club fue demolido en 1958 junto con el Savoy Ballroom y el Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 shows cada noche) para la construcción de Bethune Towers / Delano Village; sin embargo, su legado sigue vivo en un nuevo sitio con el mismo nombre en 666 West 125th Street.
En su apogeo, el Cotton Club negó la entrada a clientes negros, aunque todos los artistas eran negros.
  • La nota azul, 131 W. 3rd St., Nueva York, NY, [5] En el corazón de Greenwich Village.
Inaugurado en 1981. El club insignia New York Blue Note se ha ganado la distinción de ser el club y restaurante de jazz más importante del mundo. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, la fallecida Sarah Vaughan y Dizzy Gillespie.
Talentos de renombre mundial suben al escenario durante seis días, y los lunes generalmente se reservan para los talentos locales excelentes. Dos juegos son las 9:00 y las 11:30. Los precios son $ 35 para reservaciones de mesa como mínimo, o $ 25 para cubrir en el bar. Hay un cargo adicional de $ 5.00 para las sesiones improvisadas nocturnas del viernes y sábado. El brunch del domingo se sirve desde el mediodía hasta las 6 p.m. Horarios de espectáculos a la 1:00 PM y a las 3:30 PM.
Fundado en 1935, The Vanguard es un sótano oscuro en Greenwich Village. The Vanguard es el club de jazz arquetípico de Greenwich Village. Se han grabado más de cien álbumes de jazz en el lugar desde el álbum (originalmente sencillo) con el nombre de Sonny Rollins en 1957. Los dos compromisos más famosos en la historia del club son probablemente los de Bill Evans y John Coltrane, ambos tuvieron lugar en 1961. Wynton Marsalis grababa regularmente en el club a principios de la década de 1990.
Horarios: Domingo - Jueves 9:30 y 11:30 PM, Viernes y Sábado 9:30 PM, 11:30 PM y 1:30 AM. Los lunes por la noche, la Vanguard Jazz Orchestra, establecida por Thad Jones y Mel Lewis hace más de 33 años, continúa su tradición de big band. Domingo a jueves: $ 25 en la puerta (incluye entrada de $ 15 más una bebida mínima de $ 10). Viernes y sábado: $ 30 en la puerta (incluye entrada de $ 20 más una bebida mínima de $ 10). que tiene las vibraciones adecuadas y una excelente política de reservas. Vea al pianista Tommy Flanagan aquí para una noche de jazz perfecta.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996 hasta la fecha) 315 West 44th Street, entre las avenidas 8 y 9.
Inaugurado en 1949. Inicialmente el club estaba en Broadway, pero rápidamente se trasladó a 52nd Street, que fue un semillero de jazz en los años 30 y 40. Count Basie y su humeante gran banda hicieron de Birdland su sede en Nueva York, y finalmente grabaron "Lullaby of Birdland" de George Shearing en vivo en el club. El clásico Quartet de John Coltrane aparecía regularmente en el club a principios de la década de 1960, grabando "Live at Birdland".
Personas que han actuado en Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner y muchos, muchos otros.
Todos los horarios de los espectáculos: 9 y 11 p. M. (Con conjuntos de tributos tempranos a las 5:30 p. M. Agregados a los horarios de lunes, martes y viernes). El cargo por música varía, $ 20-35. Hay un mínimo de comida / bebida de $ 10 por persona en las mesas. En el bar, el cargo por música incluye una bebida. Los domingos pertenecen a la Big Band de Jazz Afrocubano de Arturo O'Farrill, los lunes se han reservado para la Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra con Lew Tabackin para los sets posteriores, y ahora todos los lunes de 5:30 a 7:30 PM - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue realizar. Los martes suelen ir a la famosa orquesta de Duke Ellington dirigida por Paul Mercer Ellington con sesiones tempranas de 5:30 a 7:30 p. M. Presentando la Louis Armstrong Centennial Band de David Ostwald. De miércoles a sábado, espere lo mejor de los artistas locales e internacionales en gira. Recién agregado: Todos los viernes de 5:30 a 7:30 pm - All American Big Band de Lew Anderson. Todos disfrutarán de las excelentes líneas de visión al escenario.

Otros lugares relacionados con el jazz

Día 3 (domingo) Nueva York a Bostón

Día 4 (viernes): Boston a Chicago.

Noche de conciertos en Chicago.

Día 5 (sábado): Visita Chicago

Los lugares históricos del jazz en Chicago se encuentran principalmente en el lado sur, con la excepción de Green Mill, que se encuentra en Uptown. Visita el Clubes de jazz del lado sur de Chicago sitio web. La ubicación y el estado del edificio se pueden consultar en [6]

El Pabellón de Haití fue el centro del entretenimiento negro durante la Exposición Mundial de Columbia en 1893. La exposición trajo a Chicago a muchos músicos negros itinerantes, como W.C. Handy (considerado el padre del blues), Scott Joplin (el padre de Ragtime). El pabellón de Haití fue una incubadora de música jazz, fue allí donde Scott Joplin y muchos otros músicos descubrieron que muchos otros músicos negros han desarrollado habilidades similares y han compartido sus experiencias en las diferentes músicas que dieron origen al jazz. Hoy quedan dos impresionantes símbolos de la Exposición Mundial Colombina. La escultura de la "Dama Dorada" es una versión más pequeña de la Estatua de la República de Daniel Chester French, que originalmente se encontraba al pie de la Corte de Honor. El Palacio de Bellas Artes original ahora alberga el Museo de Ciencia e Industria de Chicago.
El área es uno de los centros de historia urbana afroamericana más importantes del país. Lleno de clubes y cafés durante su expansión en el siglo XX antes de la Gran Depresión, jugó un gran papel en la historia y el desarrollo de la edad de oro de la escena musical de Chicago. Louis Armstrong vivía en el vecindario y actuaba en muchos de los clubes nocturnos de la zona, como el café Sunset, el teatro Vendome y el café Plantation. El edificio del primero Café al atardecer todavía está allí y se considera un hito de Chicago.

Clubes de jazz históricos en Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Abierto en las décadas de 1910 y 20. se considera uno de los clubes del lado sur más importantes antes de 1910. Fue el primero en emplear músicos estrechamente asociados con el ragtime y la música popular anterior al jazz, como Joe Jordan, Tony Jackson y Wilbur Sweatman. Algunas personas consideran al Pekin Inn como el lugar de nacimiento de la escena del jazz de Chicago y uno de los primeros laboratorios de música donde la gente experimentó con ragtime y estilos pre-jazz.
  • Salón de baile Dreamland 3618-20 S. State, en la calle 35. Chicago
El país de los sueños fue uno de los primeros salones de baile en la historia de Chicago, inaugurado en 1912, con jugadores como King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong y Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
Lincoln Gardens (anteriormente Royal Gardens) era un salón de baile que podía acomodar hasta 1000 bailarines. Después de un incendio a fines de 1924, la sala fue magníficamente renovada para su reapertura el 28 de octubre de 1925, cuando el nombre se cambió a New Charleston Café; más tarde se conoció como el Café de Paris. Dave Peyton dirigió una banda allí desde fines de noviembre de 1926, pero en junio de 1927 fue bombardeada, tal vez en una guerra de pandillas, y cerrada.
La residencia en los Royal Gardens en 1918 de la Original Creole Band, dirigida por Bill Johnson, estableció la reputación del salón de baile como un lugar para el jazz e inició una serie de apariciones de músicos de Nueva Orleans que fueron de gran importancia para el desarrollo de la música. música en Chicago. Joe King OliverCreole Jazz Band tocó una residencia desde el 17 de junio de 1922 hasta febrero de 1924. Durante este período envió un telegrama a su estudiante de corneta en Nueva Orleans para que fuera a Chicago y se uniera a su banda como segunda trompeta para tocar en los Lincoln Gardens. El nombre del trompetista era Louis Armstrong. Este fue un sueño hecho realidad para Armstrong y su increíble interpretación en la banda pronto lo convirtió en una sensación entre otros músicos de Chicago.
Durante su stand de dos años en los Jardines de Lincoln, King Oliver con Louis y los Creole Serenaders llevaron el jazz al estilo de Nueva Orleans a Chicago y más tarde, a través de grabaciones, al mundo.
"Cuando el rey Joe Oliver me envió a buscarme para salir de Nueva Orleans en 1922 y reunirme con él en los jardines de Lincoln para tocar la segunda trompeta con su primera trompeta, salté por las nubes de alegría. El día que recibí el telegrama de Papa Joe, eso es lo que Lo llamé, estaba tocando en un funeral en Nueva Orleans y todos los miembros de la Tuxedo Brass Band me dijeron que no fuera porque Papa Joe y su banda estaban teniendo algún tipo de problema sindical ... Llegué a Chicago sobre las once en punto. reloj la noche del 8 de julio de 1922, en la estación central de Illinois en la Duodécima y Michigan Avenue. Nunca lo olvidaré. El Rey ya estaba en el trabajo. No tenía a nadie para recibirme. Tomé un taxi y fui directamente a los Jardines de Lincoln ". (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' es considerada la primera canción 'riff'
Construido en 1909 remodelado en 1937. Después de una remodelación de 1921, este sencillo garaje de automóviles se transformó en uno de los primeros y más legendarios locales de jazz de la ciudad. Su orquesta de la casa contó con músicos tan famosos como Louis Armstrong, Johnny Dodds y Earl "Fatha" Hines, mientras que sus espectáculos de piso presentaron los últimos bailes al público local. Muchos artistas jóvenes prometedores, incluidos Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman y Gene Krupa, comenzaron aquí en sesiones nocturnas. Después de una remodelación de 1937, pasó a llamarse Grand Terrace Ballroom (reubicado de su ubicación anterior en 3955 South Parkway Blvd) y siguió siendo un club nocturno popular hasta 1950.
Earl Hines disfrutó de un gran éxito allí, aunque otras grandes bandas, como Fletcher Henderson, Count Basie y Horace Henderson, también tocaron en Grand Terrace antes de la Segunda Guerra Mundial. La oficina de la tienda, que hace mucho tiempo era parte del quiosco de música elevado con vistas a la pista de baile de Grand Terrace. La parte de atrás del quiosco de música era un gran mural que representaba ritmos de jazz, y una parte aún es visible.
En el Grand Terrace Ballroom y otros lugares nocturnos de Chicago, salir de un club sin el permiso de la gerencia era peligroso para la salud de muchos músicos de jazz de Chicago. Es por eso que Earl Hines permaneció en Grand Terrace durante más de una década.
Durante 1936 en el Grand Terrace Ballroom, donde Fletcher Henderson aparecía con su propia banda, Goodman tocó frente a la banda con Krupa sentado en la batería. Esta es quizás la primera vez que músicos de jazz en blanco y negro tocan juntos ante un público que paga.
El edificio en la nueva ubicación, cuyo exterior se parece mucho a lo que era durante su apogeo musical, ahora es una ferretería. Algunas paredes en el interior todavía están pintadas como estaban durante los tiempos de la Gran Terraza. es posible pedir a los propietarios que visiten el interior.
El club sirvió de inspiración para la canción llamada "Sunset Cafe Stomp" de Louis Armstrong y Hot Five.
  • El molino verde, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Inaugurado en 1907 como Roadhouse de Pop Morse, el "Molino" era un lugar de parada para que los dolientes celebraran el fallecimiento de un amigo antes de dirigirse al cementerio de San Bonifacio. Para 1910, los nuevos propietarios habían convertido la casa de carretera en Green Mill Gardens, con áreas de baile y bebidas al aire libre iluminadas con linternas, y con artistas como Al Jolson, Eddie Cantor y Sophie Tucker.
Con el rugido de los años veinte, el Green Mill se convirtió en territorio de mafiosos cuando el secuaz de Al Capone, "Machinegun" Jack McGurn, obtuvo un 25% de propiedad del club, y el propio Al Capone lo visitaba con regularidad. El gerente Danny Cohen le había dado a McGurn la participación del 25% para "persuadir" al comediante / cantante Joe E. Lewis de que se mudara al sur, al New Rendezvous Café en Clark y Diversey. McGurn logró convencer a Lewis cortándole la garganta y la lengua. Milagrosamente, Lewis se recuperó, pero sus canciones nunca recuperaron su exuberante sonido. El incidente fue inmortalizado más tarde en la película The Joker is Wild, con Frank Sinatra como Joe E. Lewis y un escenario de Hollywood como Green Mill. Por supuesto, su interés despertó, Sinatra tuvo que visitar el club. En 1986, la decoración de Green Mill fue restaurada a su decoración clandestina de la era de la prohibición.
  • Teatro Vendome 3145 South State Street,
Construido en 1919 y demolido en 1949. Ubicado en el corazón del llamado "Black Belt" de Chicago. La popularidad de la Vendome Orchestra se disparó en diciembre de 1925 cuando el maestro de corona, Louis Armstrong, subió a bordo después de una temporada en el Dreamland Cafe. Cuando Armstrong tocó un solo, el público de Vendome aplaudió salvajemente. En 1926, Armstrong se fue a trabajar al Sunset Cafe, uno de los negros y bronceados más notorios de la ciudad. Otros artistas de jazz que actuaron en el Vendome durante la década de 1920 fueron el pianista Earl Hines, el baterista Jimmy Bertrand, el cornetista Freddie Keppard y el pianista Lil Hardin-Armstrong.
La banda King Oliver, la Creole Jazz Band, se tocó extensamente en el Plantation Café hasta que fue destruida por un incendio en 1927.
  • Apex Club Calle 35 entre las avenidas S. Calumet y S. Prairie [9]
Inaugurado en 1920, con Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines y el clarinetista Jimmy Noone.
  • Café del animador 209 E. 35th St. en Michigan 1910s-20s
Con Sammy Stewart y sus Knights of Syncopation, Freddy Keppard's Band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teatro del monograma 3435-40 S. State St.
Inaugurado en 1910. Con los primeros músicos de jazz como Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Club de élite 3030 S. State St.
Inaugurado en 1910. Con Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Café del Ententainer
The Friar's Inn era un club nocturno ubicado en un sótano en el área de Loop de Chicago, en 60 East Van Buren Street en 343 South Wabash Avenue. El Moulin Rouge Cafe estaba en el mismo complejo. Friar's Inn fue dirigido por Mike Fritzel y fue recordado en los recuerdos de los músicos como un lugar de reunión de gángsters. Friar's Inn tenía tres bandas: una de 3 a 6 p.m., una de 6 a 10 p.m., generalmente una sección de ritmo para la cena, y la banda principal desde las 10 p.m. hasta la madrugada, que era el grupo de Mares. El club empleó una política estricta "sólo para blancos". Entre las bandas notables asociadas con Friar's Inn se encontraban New Orleans Rhythm Kings (originalmente la "Friar's Society Orchestra") y Austin High Gang (también conocida como "Blue Friars").
Entre los músicos destacados que tocaron en el Friar's Inn se encontraban Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer y Mel Stitzel. Joan Crawford trabajó allí como bailarina al principio de su carrera.

Más clubes de jazz históricos enumerados en aquí

Clubes de jazz moderno en Chicago

Afortunadamente, la historia de Jazz no terminó con BeBop. Siguió girando hacia la vanguardia. Parte de ese conjunto aventurero fue una sociedad de músicos (en su mayoría afroamericanos) en Chicago llamada Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Tomando como misión "nutrir, interpretar y grabar música seria y original", la AACM apoya a los músicos, compositores y educadores que trabajan en Jazz. A partir de 1965, la AACM (dirigida por primera vez por Muhal Richard Abrams) ha formado a jóvenes músicos en Chicago y, curiosamente, Amsterdam y París donde algunos de los miembros fundadores vivieron en un exilio autoimpuesto a principios de la década de 1970.
Músicos asociados con la AACM, como Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette y Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye y Malachi Favors produjeron algunas de las músicas de jazz más emocionantes y desafiantes. de la década de 1970, música que solo comenzó a ser reconocida por la corriente principal y la academia en la década de 1990.
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el músico y profesor de Columbia College, Hal Russell, trajo una gran afluencia de nuevos músicos a la esfera de influencia de AACM tanto a través de su enseñanza como de su interpretación con el NRG Ensemble. Los estudiantes y seguidores de Russell como Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams y Weasel Walter han ayudado a revitalizar la escena de AACM y le han traído la atención de los medios y de la crítica.
Afortunadamente, muchos de los jugadores originales de AACM todavía están en escena, al igual que muchos de sus estudiantes tanto de Chicago como de Europa, así como jugadores de la escena más nueva que descienden de Russell. Puedes ver espectáculos que recorren la ciudad casi todas las noches de la semana, pero la escena más predecible se centra en un puñado de clubes con conexiones con los músicos.
  • El salón de terciopelo, 67 East Cermak Road. El propietario Fred Anderson es miembro de la AACM desde hace mucho tiempo y tiene conexiones profundas en ambas escenas contemporáneas. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teatro de Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago a ciudad de Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • El fénix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Una vez allí, el Scott Joplin House se puede visitar.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • calle[enlace muerto], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • WC. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis a Nueva Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Nueva Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Puerto acogedor. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Nueva Orleans

Day 13 (Sunday): Nueva Orleans a Bostón

En avión.

Mantenerse a salvo

Ver también

Este itinerario a The Jazz Track es un usable artículo. Explica cómo llegar y toca todos los puntos principales a lo largo del camino. Una persona aventurera podría usar este artículo, pero siéntase libre de mejorarlo editando la página.