Musica clasica india se refiere a dos tradiciones musicales distintas pero relacionadas en Asia del Sur: Música clásica indostánica en el norte y música clásica carnática en el sur.
Entender
Los orígenes de la música clásica india se remontan a la época antes de Cristo, y los conceptos básicos de escala e intervalo se han mantenido esencialmente constantes en la música clásica india durante más de 2000 años. También hay formas básicas como la raga (Indostaní) y kriti (ambos estilos, pero especialmente Carnatic) que son de larga data. Sin embargo, la música clásica india incluye una gran cantidad de improvisación, por lo que si escuchas dos interpretaciones diferentes de una pieza específica, pueden tener una duración muy diferente, tener más o menos ornamentación y tocarse en combinaciones instrumentales muy diferentes, con o sin cantantes. Sin embargo, los oyentes que conocen el estilo los reconocerán como la misma canción. Si bien hay variaciones regionales menores, la música clásica india fue en general un sistema integrado hasta alrededor de los siglos XIII-XIV d.C., cuando los trastornos políticos llevaron al aislamiento entre el norte y el sur. Poco a poco, la tradición musical clásica divergió en indostaní y carnática. Sin embargo, ambas tradiciones han continuado influyéndose mutuamente a lo largo de los siglos, y particularmente en los tiempos modernos. También ha habido cierta influencia de la música occidental, particularmente en la medida en que algunos instrumentos traídos al sur de Asia durante el Raj británico Se han integrado, sobre todo, el violín, pero también más recientemente el saxofón. Pakistán y Bangladesh son parte de la tradición indostánica de la música clásica india. Tradicionalmente, todas o casi todas las piezas de música clásica india se pueden cantar con palabras y son religiosas (generalmente hindúes o musulmanas, pero algunas son cristianas o de otras religiones) y, en cierta medida, elogios a una deidad.
La música clásica india ganó exposición y saltó a la fama en Occidente y el resto del mundo en la década de 1960 con el auge del movimiento hippie y músicos de rock como los Beatles y Mike Love de los Beach Boys que viajaron a la India y fueron influenciados por los indios. sonidos. Este género de fusión que incorpora el uso del sitar, drones y otras características se conoció como roca raga y alcanzó su punto máximo de popularidad a finales de los 60. El músico clásico indio más famoso de la época, el sitarista Ravi Shankar, se convirtió en un nombre familiar en el extranjero.
Instrumentos
La música clásica india tiene esencialmente tres tipos de instrumentos:
- (1) Un dron, generalmente proporcionado por notas repetidas en un instrumento de cuerda pulsada, la tambura, o electrónicamente desde una caja sruti, que suena casi igual. Las notas son típicamente 5-octava-octava-1, en términos de las notas del trapo (modo).
- (2) Un tambor o conjunto de tambores que mantiene el tiempo. En la tradición indostánica, el núcleo de esta sección lo proporciona el jugador de tabla, que toca un par de tambores, uno de los cuales está afinado. En la tradición carnática, el núcleo de esta sección es el mrdangam, un tambor de dos cabezas con un parche.
- (3) Los instrumentos melódicos. Puede haber uno o más. Los vocalistas se encuentran en esta categoría, que también incluye instrumentos de cuerda pulsada como el sitar, la vina y el sarod, las cuerdas arqueadas como el sarangi y el violín, y la flauta de madera bansuri, aunque hay muchos otros.
Sonido y sensación
Cada pieza de música clásica india está en un trapo - es decir, un modo con tonos, intervalos y tendencias melódicas específicos. Cada trapo también está asociado con una emoción, deidad y hora del día en particular, por lo que en conciertos largos, puede haber una progresión de un trapo a otro a medida que el día pasa a un período diferente.
Cada pieza también está en un particular tala. Tala es metro, el marco repetitivo que es la base de todos los ritmos en las secciones medidas. Las talas en la música india suelen ser más complejas y en ciclos más largos que en la mayoría de la música europea. Es común que las piezas comiencen sin medir, con una o dos secciones completamente improvisadas. Generalmente, la tala comienza cuando empiezas a escuchar un ritmo constante de la tabla o del mrdangam.
La teoría de la música india tiene el concepto de un tono, llamado svara, pero generalmente hay un nivel alto a muy alto de ornamentación en la música india, por lo que una sola nota a menudo no es un tono constante. Una mayor diferencia con gran parte de la música europea es que los intervalos entre notas en la música india rara vez se acercan al sistema de 12 tonos incluso templado que ha estado predominando en la mayoría de la música europea durante más de 100 años. En cambio, cada trapo tiene sus propios intervalos, y todos afinan su instrumento para cada trapo antes de que suene la melodía compuesta de la pieza. En el caso de los instrumentos de cuerda pulsada, esto significa mover los trastes para que suenen solo los tonos del trapo en particular antes de interpretarlo.
Hablar
Destinos
- 1 Maihar. El lugar de nacimiento de los Maihar gharana, una escuela de música clásica indostánica basada en sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan y sus destacados discípulos Ravi Shankar y Nikhil Banerjee vivieron en Maihar durante mucho tiempo.
Eventos
- Temporada de diciembre de Chennai: Mediados de noviembre - enero de 2020/2021 Chennai. Evento cultural anual que dura 9 semanas. Muchos de los más grandes músicos carnáticos profesionales y aficionados realizan todo tipo de composiciones e improvisaciones en salas propiedad de la sabhas (Organizaciones de música carnática que dirigen el evento). Las actuaciones suelen tener lugar por la tarde y por la noche. (la fecha debe actualizarse)
- Dhrupad Mela: 18-21 de febrero de 2020 Varanasi. Un espectáculo de música indostánica de 4 días. Los artistas actúan durante toda la noche, animando el Tulsi Ghat en la ciudad santa hindú. El festival culmina al amanecer. (la fecha debe actualizarse)