Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en pavo.
Entender
El país tiene diecisiete prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y una práctica tomada del"lista de respaldo de emergencia ».
No se incluye ninguna práctica adicional en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| 1 La ceremonia Sema, Mevlevi | 2008 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Los Mevlevi son una orden sufí asceta fundada en 1273 en Konya, desde donde se extendieron gradualmente por todo el Imperio Otomano. Hoy en día, los Mevlevi se encuentran en muchas comunidades turcas de todo el mundo, pero los centros más activos y famosos siguen siendo los de Konya y ’Estanbul. Los Mevlevi son conocidos por su danza giratoria. Después de un ayuno recomendado de varias horas, los Derviches Giratorios comienzan a girar, apoyándose en el pie izquierdo y usando el pie derecho para pivotar. El cuerpo del bailarín debe ser flexible, los ojos deben permanecer abiertos, sin fijar nada para que las imágenes se vuelvan borrosas y flotantes. Durante las ceremonias de baile, o Sema, se toca un repertorio musical particular llamado ayın. Consta de cuatro partes de composiciones vocales e instrumentales y es interpretada por al menos un cantante, un flautista o neyzen, un timbal y un platillo. Los bailarines fueron entrenados en un retiro de 1.001 días en los claustros de mevlevi (mevlevihane) donde aprendieron ética, códigos de conducta y creencias a través de la práctica diaria de la oración, la música religiosa, la poesía y la danza. Al final de esta capacitación, regresaron con sus familias y trabajaron sin dejar de ser miembros de la orden. Las políticas de secularización llevaron al cierre de todos los mevlevihane en 1925. En la década de 1950, el gobierno turco permitió nuevamente las ceremonias, pero solo en público, antes de levantar esta restricción en la década de 1990. Algunos grupos privados se esfuerzan por restaurar la ceremonia de Sema a su estado original. Carácter espiritual e íntimo. Pero los treinta años de práctica clandestina privaron al sema de algo de su significado religioso, habiéndose centrado la transmisión en la música y las canciones en detrimento de las tradiciones espirituales y religiosas. Hoy en día, muchas ceremonias ya no se llevan a cabo en su contexto tradicional sino frente a una audiencia turística y se han acortado y simplificado para cumplir con los requisitos comerciales. |  |
| El arte de la Meddah, narradores públicos | 2008 | tradiciones y expresiones orales | Meddahlik fue una forma de drama turco interpretado por un actor único, meddah, y practicado en Turquía y países. Hablantes de turco. Con el tiempo, géneros narrativos similares se han multiplicado en este vasto espacio geográfico, a través de la interacción entre los pueblos de ’Asia, desde Cáucaso y Medio Oriente. Históricamente, la vocación de las meddahs no fue solo entretener, sino también iluminar y educar al público. Estos narradores, que se podían escuchar en caravasares, mercados, cafés, mezquitas e iglesias, propagaban valores e ideas entre una población a menudo analfabeta. Sus críticas sociales y políticas provocaron regularmente acaloradas discusiones sobre temas de actualidad. El término meddah, del árabe maddah "alabar a alguien", se puede traducir como "narrador". La meddah elige canciones e historias cómicas de un repertorio de romances populares, leyendas y epopeyas, y las adapta al lugar y al público. Pero es sobre todo la relación que se establece con los espectadores lo que marca la calidad de su interpretación, así como su talento para combinar imitaciones, bromas e improvisaciones, muchas veces sobre temas de actualidad. Este arte, que concede gran importancia al dominio de la retórica, es muy apreciado en Turquía. Aunque algunas meddahs todavía actúan en festivales religiosos y seculares, así como en televisión, el género ha perdido gran parte de su función educativa y social original debido al auge de los medios, especialmente el surgimiento de posiciones de la televisión en los cafés. |  |
| El Karagöz | 2009 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Karagöz es una forma de teatro de sombras turco en el que figuras llamadas tasvir, hechos de piel de camello o de buey y que representan personas o cosas, se sostienen al final de los tallos frente a una fuente de luz para proyectar su sombra sobre un lienzo de algodón que hace las veces de pantalla. La obra comienza con la proyección de un personaje presentador que pone el escenario y sugiere los temas de la historia, antes de desaparecer al sonido estridente de un silbato, dando paso a la obra en sí, que puede incluir voces., Pandereta, poesía, la evocación de un mito, ejercicios de dicción y acertijos. Generalmente cómicas, estas historias cuentan con dos personajes principales, Karagöz y Hacivat, y muchos otros, incluido un cantante de cabaret llamado Kantocu y un acróbata ilusionista, Hokkabaz; abundan en juegos de palabras e imitaciones de acentos regionales. Los títeres son manipulados por un artista principal, el Hayali, a veces con la ayuda de uno o más aprendices asistentes que se entrenan en este arte participando en la elaboración de tasvir y tocando música para acompañar la acción. El Karagöz, que antes se realizaba con mucha frecuencia en cafés, jardines públicos y privados, especialmente durante el Ramadán y durante los festivales de la circuncisión, ahora se realiza principalmente en teatros, escuelas y centros comerciales de las grandes ciudades, donde sigue atrayendo al público. El teatro tradicional fortalece el sentido de identidad cultural, al tiempo que une a las personas a través del entretenimiento. |  |
| La tradición Âşıklık (del arte de los buscadores) | 2009 | * tradición y expresión oral * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La tradición Âşıklık (el arte del fundador) se lleva a cabo en Turquía por cantantes-poetas itinerantes, llamados âşıks ". Vestidos con ropa tradicional y rasgueando un instrumento de cuerda llamado saz, âşık se presenta a menudo en bodas, cafés y festivales públicos de todo tipo. El âşık está llamado, en un sueño, a emprender el largo aprendizaje en el arte de tocar instrumentos de cuerda y percusión, canto, narración oral y réplica que es el corazón de la vocación. Los poemas que recita, que suelen hablar de amor, están escritos en metros silábicos rimados y terminan con una cuarteta en la que el âşık pronuncia el Mâhlas, su seudónimo. Las improvisaciones también pueden incluir acertijos, narraciones tradicionales, justas verbales y creativas con otros âşıks, así como versos cantados con una aguja en la boca para obligarse a recitar poemas evitando los sonidos B, P, V, M y F. Moviéndose de comunidad en comunidad, los âşıks ayudan a difundir valores e ideas culturales y facilitan un diálogo social fuerte, en parte a través de la sátira social y política, así como la poesía sobre temas de actualidad. En las bodas, en particular, los âşıks son vistos como instructores y guías cuya tradición se basa en la cultura literaria turca y la enriquece, ya que enriquece la vida diaria de las comunidades de todo el país. |  |
| 2 Festival de lucha de aceite de Kırkpınar | 2010 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * artesanía tradicional | Kırkpınar Oil Wrestling Festival tiene lugar en Edirne, en Turquía. Miles de personas de diferentes grupos de edad, culturas y regiones viajan cada año para ver el pehlivans (luchadores) en busca del cinturón de oro de Kırkpınar y el título de pehlivan jefe. Cada festival es iniciado por su patrón, elaga de Kırkpınar, en una ceremonia donde cuarenta grupos de jugadores de davul (bombo) y zurna (flauta). El cinturón de oro se lleva por la ciudad en una procesión, seguida de oraciones recitadas en la mezquita de Selimiye. Los torneos de lucha se llevan a cabo tradicionalmente en el "campo de batalla". El maestro de ceremonias presenta el pehlivans al público proclamando en verso sus nombres, sus títulos y sus hazañas. Luego, el engrasador ayuda a los luchadores a cubrirse de aceite, asistidos por el toallero, antes de los ejercicios de calentamiento y el saludo. Los luchadores usan el kıspet, pantalones gruesos cortados en cuero de vaca o de búfalo de agua. A medida que se desarrolla el torneo, los bateristas y los flautistas interpretan el repertorio tradicional del festival. Kırkpınar Oil Wrestling está abierto a hombres de todas las culturas, regiones y grupos de edad sin discriminación religiosa, lingüística o racial. El pehlivans son considerados figuras ejemplares en la sociedad con cualidades como la generosidad, la honestidad, el sentido de respeto y apego a las costumbres y tradiciones. Todos los pehlivans se forman de acuerdo con la tradición maestro-aprendiz. |  |
| Reuniones tradicionales de Sohbet | 2010 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Las reuniones tradicionales de Sohbet desempeñan un papel crucial en la transmisión de la literatura, los bailes y la música populares, las representaciones de las aldeas y los valores sociales de Turquía. Los hombres turcos se reúnen en el interior con regularidad, especialmente en invierno, para discutir cuestiones sociales y culturales locales, salvaguardar las tradiciones y fomentar la solidaridad, el respeto mutuo y el sentido de comunidad. Las reuniones pueden incluir música, baile y espectáculos, todo entretenimiento popular mientras se degustan platos locales. Una reunión tradicional de Sohbet puede durar hasta las primeras horas de la mañana. Las reuniones son accesibles para hombres mayores de 15 o 16 años, independientemente de su origen étnico, religión o condición, siendo el requisito básico que los miembros provengan de una familia honesta, que sean dignos de confianza y respetuosos con sus mayores, y que Disfrute del juego o deambule en estado de ebriedad. Los miembros pueden ser penalizados con el pago de una multa si faltan a una reunión, excepto en circunstancias atenuantes. Las madres y esposas alientan a los miembros masculinos a asistir debido a los beneficios sociales y culturales asociados con ello. Las comunidades generalmente son de cinco a treinta personas y están guiadas por jefes designados por voto o por propuesta de los ancianos. Todos los miembros de la comunidad tienen los mismos derechos y obligaciones. Las reuniones de Sohbet tienen una importante función educativa al transferir valores éticos como la justicia social, la tolerancia, la benevolencia y el respeto. |  |
| Semah, ritual Alevi-Bektaşi | 2010 | * expresiones y tradiciones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Semahs se puede describir como una colección de movimientos corporales místicos y estéticos realizados en armonía rítmica. Son uno de los doce grandes servicios rituales. Cem, prácticas religiosas llevadas a cabo por seguidores de la orden Alevi-Bektaşi, un sistema de creencias fundado en la admiración de Ali, el cuarto califa después del profeta Mahoma. Las Semahs son realizadas por el semahçıs (Bailarines de Semah), acompañados por devotos músicos que tocan saz, laúd de cuello largo. Hay diferentes formas de Semah en las comunidades Alevi-Bektaşi en Turquía, cada una con distintas características musicales y estructuras rítmicas. Una característica constante es la representación del ritual realizado por hombres y mujeres, uno al lado del otro. Los rituales de los Semahs se basan en el concepto de unidad con Dios que se realiza a través de un ciclo natural: el ser humano viene de Dios y regresa a Dios. Hay dos formas de Semahs: el İçeri Semahs que se realizan en Cems sólo por los fieles en el marco de los doce servicios; la Dışarı Semahs que se ejecutan independientemente de los servicios con el fin de promover la cultura de Semah entre las generaciones más jóvenes. Semah es el medio de transmisión más importante de la tradición Alevi-Bektaşi. Todas las prácticas, motivos y enseñanzas tradicionales se transmiten oralmente, y los distintos géneros de arte y literatura asociados con la tradición continúan desarrollándose. Así es como los Semahs juegan un papel crucial en estimular y enriquecer la cultura musical tradicional de Turquía. |  |
| La tradición ceremonial de Keşkek | 2011 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo | Keşkek es un plato ceremonial tradicional turco, preparado para bodas, ceremonias de circuncisión y festivales religiosos. Hombres y mujeres cocinan juntos en grandes calderos el plato de trigo y carne llamado Keşkek que luego sirven a los invitados. El trigo se lava el día anterior mientras se recitan oraciones, luego se lleva a un gran mortero de piedra con el sonido de davul (tambor) y zurna (flauta de caña doble). En el mortero, se separa del sonido de dos a cuatro personas que lo golpean rítmicamente con morteros. El plato se suele cocinar al aire libre: el trigo descascarillado, los trozos de carne con hueso, las cebollas, las especias, el agua y el aceite se vierten en el caldero y se cuecen durante la noche. Alrededor del mediodía, los jóvenes más fuertes de la aldea son llamados a vencer a Keşkek con mazos de madera, mientras la multitud los anima y los jugadores de zurna interpretar piezas musicales, anunciando el espesamiento del guiso con una melodía específica. Muchas expresiones asociadas con este plato, que se utilizan al seleccionar trigo, bendecir, rezar y transportar trigo, así como durante la preparación y la cocción, se han convertido en expresiones comunes de la vida diaria. Además, la tradición incluye entretenimiento, teatro y música. Se invita a los pueblos y aldeas vecinas a celebrar juntos en el recinto donde se lleva a cabo la ceremonia. La tradición de este plato es preservada y transmitida por maestros cocineros a los aprendices. |  |
| Las festividades de Mesir Macunu | 2012 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo | Las festividades de mesir macunu en Manisa, Turquía, conmemoran la recuperación de Hafsa Sultan, madre de Solimán el Magnífico, quien se curó de una enfermedad con la invención de una pasta conocida como mesir macunu. Luego, Hafsa Sultan pidió distribuir esta pasta al público. Es así como todos los años, del 21 al 24 de marzo, la masa es elaborada por un chef y sus aprendices a partir de cuarenta y un especias y hierbas frescas según la práctica tradicional. Un equipo de catorce mujeres envuelve la masa en pequeños trozos de papel y veintiocho imanes y aprendices la bendicen antes de esparcirla desde lo alto del minarete y las cúpulas de la Mezquita del Sultán. Miles de personas vienen de diferentes partes de Turquía y compiten para agarrar los trozos de papel mientras se dispersan. Muchos creen que su deseo de casarse, encontrar trabajo y tener hijos se hará realidad dentro de un año. Una orquesta de cuarenta y cinco músicos vestidos con trajes típicos toca música histórica otomana durante la preparación de la masa y durante las festividades a las que la gente de Manisa está profundamente apegada. La fuerza de la tradición crea un fuerte sentido de solidaridad dentro de las comunidades locales y la ciudad da la bienvenida a huéspedes de casi todas las partes de Turquía. |  |
| La cultura y tradición del café turco | 2013 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El café turco combina técnicas especiales de preparación y cocina con una cultura común rica en tradición. Los granos recién tostados se muelen para obtener un polvo fino; luego vierta este café molido, agua fría y azúcar en una cacerola y cocine a fuego lento para que se forme espuma en la superficie. El café se sirve en tazas pequeñas con un vaso de agua y se consume principalmente en cafés donde la gente se reúne para charlar, intercambiar noticias y leer libros. Esta tradición, arraigada en el estilo de vida turco, es un símbolo de hospitalidad, amistad, delicadeza y diversión. Una invitación a tomar un café con amigos ofrece la oportunidad de hablar sobre un tema íntimo o compartir problemas cotidianos. El café turco también juega un papel importante en ocasiones sociales como ceremonias de compromiso y fiestas; los conocimientos y los rituales son transmitidos informalmente por los miembros de la familia, mediante la observación y la participación. Los posos de café que quedan en la taza se utilizan a menudo para predecir el futuro de alguien. El café turco se considera parte del patrimonio cultural de Turquía, está presente en la literatura y las canciones, y es una parte indispensable de las ceremonias. |  |
| Ebru, el arte turco del papel jaspeado | 2014 | * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Ebru es el arte tradicional turco de crear patrones coloridos aplicando pigmentos de color con un goteo o un pincel sobre agua a la que se han agregado sustancias grasas en un recipiente, luego transferir este diseño al papel. Los diseños y efectos empleados en el arte del papel jaspeado son, entre otros, flores, follaje, patrones ornamentales, entrelazados, mezquitas y lunas; se utilizan para la decoración en el arte tradicional de la encuadernación. Los profesionales utilizan métodos naturales para extraer los tintes de los pigmentos naturales, que luego se mezclan con unas gotas de bilis de res, un tipo de ácido natural, antes de gotearlos o aplicarlos con brocha sobre un líquido espesado de preparación, donde flotan en patrones variados. Los artistas, aprendices y practicantes de Ebru ven su arte como parte integral de su cultura, identidad y forma de vida tradicionales. Sus conocimientos y habilidades, así como la filosofía de este arte, se transmiten de forma oral y práctica en el marco de las relaciones maestro-aprendiz. Se necesitan al menos dos años para adquirir los conocimientos técnicos básicos de ebru. Esta tradición se practica independientemente de la edad, el género o la etnia, y juega un papel importante en el empoderamiento de las mujeres y la mejora de las relaciones en la comunidad. El arte colectivo de ebru fomenta el diálogo a través de intercambios amistosos, fortalece los lazos sociales y consolida las relaciones entre individuos y comunidades. |  |
| Nota Turquía comparte esta práctica conAzerbaiyán, la'India, la Kirguistán, la Pakistán, la'Iran y en Uzbekistan. | 2016 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * artesanía tradicional | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  |
| Artesanía tradicional çini | 2016 | * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo | Los Çinis son lozas y baldosas cerámicas tradicionales hechas a mano. Decoradas con formas geométricas y motivos vegetales y animales multicolores, a menudo se encuentran en las fachadas de edificios y casas en toda Turquía. La fabricación de çinis se lleva a cabo en una serie de operaciones. Primero se modela la arcilla, se cubre con una primera imprimación, se seca y se cuece en hornos específicos. Los diseños que representan las costumbres y creencias locales se perforan en papel antes de aplicarlos a la cerámica con polvo de carbón. Los contornos se trazan a mano y luego los colores se aplican a la superficie. La cerámica finalmente se vidria y se cuece. Los talleres de çini integran artesanos, supervisores y aprendices. Cada artesano tiene un papel específico: modelar, decorar y colorear, pulir, aplicar una capa de fondo u hornear. Para sus practicantes, çini es una forma de expresarse, prosperar y sentirse mejor. También ayuda a preservar una forma de arte que es un símbolo de la identidad cultural de Turquía y que ayuda a fortalecer el vínculo entre el pasado y el presente, asegurando su continuidad. El arte de çini no se limita a los talleres. Esta tradición también se practica en el hogar, en los centros de educación pública, escuelas vocacionales y universidades de todo el país, donde ni la edad, el género ni la etnia obstaculizan el intercambio de conocimientos, la transmisión y adquisición de conocimientos técnicos. |  |
| La cultura de hacer y compartir pan plano Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Turquía comparte esta práctica conAzerbaiyán, la'Iran, la Kirguistán y en Kazajstán . | 2016 | * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La cultura de hacer y compartir pan plano en comunidades de Azerbaiyán, Irán, Kazajstán, Kirguistán y Turquía cumple funciones sociales que hacen que esta tradición continúe siendo seguida por muchas personas. La elaboración del pan (lavash, katyrma, jupka o yufka) involucra al menos a tres personas, a menudo de la misma familia, cada una de las cuales tiene un papel en su preparación y horneado. En las zonas rurales, el proceso se lleva a cabo entre vecinos. Las panaderías tradicionales también elaboran este pan. Se cocina en tandyrs / tanūrs (hornos de barro o piedra excavados en el suelo), en sājs (placas de metal) o en kazans (calderos). Además de las comidas habituales, se comparte pan plano con motivo de bodas, nacimientos, funerales, fiestas y rezos. En Azerbaiyán e Irán, se coloca sobre los hombros de la novia o se desmorona sobre su cabeza para desear prosperidad a la pareja, mientras que en Turquía se entrega a los vecinos de la pareja. En Kazajstán, se cree que este pan se prepara en un funeral para proteger al difunto mientras se espera la decisión divina, y en Kirguistán, compartir el pan asegura al difunto una mejor estancia en el más allá. Esta práctica, transmitida activamente en las familias y de maestros a aprendices, refleja la hospitalidad, la solidaridad y ciertas creencias que simbolizan raíces culturales comunes y refuerza así el sentimiento de pertenencia a la comunidad. |  |
| L'Hıdrellez, fiesta de la primavera Nota Turquía comparte esta práctica con Macedonia del Norte. | 2017 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo | Cada año, el 6 de mayo, la Hıdrellez, Fiesta de la Primavera, se celebra como el Día de la Primavera o la renovación de la naturaleza. “Hıdrellez” es un nombre compuesto por “Hıdır” e “İlyas”, que se cree que significan los protectores de la tierra y el agua, que ayudan a las personas, familias y comunidades que los necesitan. Para celebrar este evento, se realizan diversos rituales y ceremonias relacionados con la naturaleza que brindan bienestar, fertilidad y prosperidad a la familia y la comunidad y protegen el ganado y los cultivos para el año venidero. El elemento es practicado por todos los participantes, a saber, familias, niños, jóvenes, adultos, bailarines y cantantes. Estos rituales tienen significados culturales que están profundamente arraigados y dan a la comunidad un sentido de pertenencia e identidad cultural, brindándoles la oportunidad de fortalecer sus relaciones. Las comunidades afectadas aseguran la viabilidad del elemento participando en el Festival de Primavera todos los años. La participación masiva de individuos, grupos y comunidades está asegurada a través de la compleja organización de eventos a nivel local, regional y nacional. El elemento es visto como un componente esencial de la identidad cultural de las comunidades locales y los conocimientos y habilidades asociados se transmiten dentro de las familias y entre los miembros de la comunidad a través de la comunicación oral, la observación, la participación y la retroalimentación. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: la cultura, las leyendas populares y la música relacionada con esta epopeya Nota Turquía comparte esta práctica conAzerbaiyán y el Kazajstán. | 2018 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La cultura, las leyendas populares y la música relacionada con la epopeya de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut se basan en doce leyendas heroicas, cuentos y cuentos y trece piezas musicales tradicionales que se han compartido y transmitido de generación en generación a través de tradiciones orales. artes escénicas, códigos culturales y composiciones musicales. Dede Qorqud aparece en cada historia como una figura legendaria y una persona sabia, un trovador cuyas palabras, música y testimonios de sabiduría están asociados con las tradiciones que rodean el nacimiento, el matrimonio y la muerte. En las piezas musicales, es el sonido del kobyz, un instrumento musical, que reproduce los sonidos de la naturaleza, y los paisajes sonoros son característicos de este medio (como la imitación del aullido de un lobo o el canto de un cisne). Las piezas musicales están estrechamente vinculadas entre sí por los relatos épicos que las acompañan. El elemento que transmite valores sociales, culturales y morales como el heroísmo, el diálogo, el bienestar y la unidad física y espiritual, así como el respeto por la naturaleza, es rico en un conocimiento profundo de la historia y la cultura de las comunidades de habla turca. . Es practicado y perpetuado por la comunidad involucrada en múltiples ocasiones - desde eventos familiares hasta festivales nacionales e internacionales - y por lo tanto está bien arraigado en la sociedad, sirviendo como un hilo conductor entre generaciones. |  |
| Tiro con arco tradicional turco | 2019 | El tiro con arco tradicional turco abarca principios, rituales y prácticas sociales, la elaboración artesanal de equipos tradicionales, las disciplinas del tiro con arco y las técnicas de tiro que han evolucionado a lo largo de los siglos. En el tiro con arco tradicional turco se practican diferentes disciplinas de pie o a caballo. Los poseedores y practicantes entrenan individualmente o en grupos para progresar, practican en sesiones de tiro individuales y participan en concursos y eventos festivos. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan y la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
