Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Iran.
Entender
El país tiene catorce prácticas incluidas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y dos prácticas en adelante"lista de respaldo de emergencia ».
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El Radif de la música iraní | 2009 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Iranian Music Radif es el repertorio tradicional de música clásica de Irán que es la esencia de la cultura musical persa. Más de 250 secuencias melódicas, llamadas gushe, se organizan en ciclos, componiendo la modalidad básica el fondo al que se añaden los más diversos motivos melódicos. Aunque la interpretación de la música tradicional iraní se basa fundamentalmente en el arte de la improvisación (según el estado de ánimo del artista y las reacciones del público), los músicos dedican varios años a la adquisición del dominio del radif y las herramientas musicales necesarias. por su interpretación y composición. El Radif puede ser vocal o instrumental, utilizando diferentes instrumentos utilizando diferentes técnicas de interpretación, como laúdes de cuello largo. alquitrán y setār, las cuerdas golpearon la cítara santur, el violín del lucio Kamānche y la flauta de caña ney. Transmitido oralmente de maestro a discípulo, el Radif encarna el matrimonio de la estética con la filosofía de la cultura musical persa. No menos de diez años de trabajo son necesarios para aprender el Radif, durante los cuales los estudiantes no solo deben memorizar el repertorio del Radif, sino también participar en un proceso de ascetismo musical destinado a abrir las puertas de la espiritualidad. Este tesoro extremadamente rico se encuentra en el corazón de la música iraní y refleja la identidad cultural y nacional del pueblo iraní. |  |
| 1 Las habilidades tradicionales del tejido de alfombras en Kashan | 2010 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. | En Kashan, una ciudad que ha sido durante mucho tiempo el centro de las alfombras de calidad, casi una de cada tres personas está empleada en la fabricación de alfombras, y de estas, más de dos tercios son mujeres. El proceso de fabricación de alfombras comienza con un diseño, extraído de un conjunto de estilos establecidos, con patrones de flores, hojas, ramas, animales y escenas inspiradas en la historia. El telar empleado se llama dar; los hilos de urdimbre y trama están hechos de algodón o seda. La alfombra se hace atando hebras de lana o seda en la urdimbre utilizando una técnica llamada puntada farsi; los nudos se mantienen en su lugar mediante un hilo de trama, compactando el conjunto con un peine. El estilo de tejido farsi (también llamado nudo asimétrico) se practica en Kashan con una delicadeza excepcional, evidenciada por la parte inferior de la alfombra con sus nudos finos y regulares. Las alfombras de Kashan deben sus colores al uso de tintes naturales, que incluyen el tinte de nuez, la piel de granada y la hoja de parra. Las habilidades tradicionales de tejer alfombras Kashan se transmiten a las niñas al aprender de sus madres y abuelas. También es mediante el aprendizaje que los hombres adquieren las técnicas de dibujar, teñir, esquilar ovejas, hacer oficios y herramientas. |  |
| El saber hacer tradicional de tejer alfombras Fars | 2010 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | Los iraníes son reconocidos en todo el mundo por su dominio del arte de tejer alfombras, los tejedores de Fars, en el suroeste de Irán, uno de los más famosos. Los hombres de la comunidad cortan la lana que se usa para hacerlos en primavera u otoño. Los hombres luego construyen el telar, un marco horizontal colocado en el suelo, mientras que las mujeres hilan la lana sobre ruedas giratorias. Los tintes utilizados (rojo, azul, marrón y blanco) son en su mayoría naturales y se obtienen de plantas: castaña, índigo, hoja de lechuga, mancha de nuez, tallos de cereza y piel de granada. Las mujeres se encargan del diseño, la elección de colores y el tejido; reproducen en las alfombras escenas de su vida nómada. Tejen sin cartulina (patrón), por lo que nunca tejen dos alfombras con el mismo diseño. El hilo teñido se ata alrededor del hilo de urdimbre para crear la alfombra. Finalmente, se cosen los bordes, se retira el exceso de lana para resaltar los patrones y la alfombra se somete a una limpieza final. Todas estas habilidades se transmiten oralmente y con el ejemplo: las madres enseñan a sus hijas el uso de materiales, herramientas y técnicas, mientras que los padres enseñan a sus hijos a esquilar lana y hacer telares. |  |
| Los rituales de Pahlevani y Zoorkhanei | 2010 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * Tradiciones y expresiones orales | Pahlevani es un arte marcial iraní que combina elementos del Islam, el gnosticismo y las antiguas creencias persas. Designa un conjunto ritual de movimientos gimnásticos y calistenia, realizados por diez a veinte hombres que manejan cada uno de los instrumentos que simbolizan las armas antiguas. El ritual tiene lugar en un zoorkhane, edificio sagrado coronado por una cúpula que incluye una arena octogonal dominada por una o más filas circulares de terrazas para el público. la mordisqueado (maestro), que dirige el ritual del Pahlevani, recita poemas épicos y gnósticos y marca el ritmo en un zarb (tambor a pie). Los poemas que recita transmiten enseñanzas éticas y sociales y son parte de la literatura de Zoorkhanei. Los participantes en el ritual Pahlevani pueden provenir de todos los estratos sociales o creencias religiosas y cada grupo tiene fuertes lazos con su comunidad local, trabajando para ayudar a aquellos de sus miembros que lo necesitan. Durante la instrucción, se enseñan valores éticos y caballerescos a los estudiantes bajo la supervisión de un pīshkesvat (campeón). Aquellos que dominan las diversas artes y técnicas, observan los principios religiosos y pasan con éxito las diversas etapas éticas y morales del gnosticismo pueden adquirir el prestigioso rango de pahlevanī (héroe), lo que les otorga estatus y autoridad dentro de la comunidad. Actualmente hay 500 Zoorkhanes en Irán, cada uno reuniendo a practicantes, fundadores y varios pīshkesvats. |  |
| La música de los Bakhshis de Khorasan | 2010 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | En la provincia de Khorasan, los Bakhshis son famosos por su talento como dotār, un laúd de cuello largo con dos cuerdas. Declaman poemas y epopeyas islámicos y gnósticos sobre temas mitológicos, históricos o legendarios. Su música, llamada maghami, consta de piezas instrumentales y / o vocales, interpretadas en turco, kurdo, turcomano y persa. la Navāyī Es el magham más extendido: es sumamente variado, vocal, desprovisto de ritmo, acompañado de poemas gnósticos. Los otros ejemplos son notablemente los maghams turcos. Tajnis y Gerāyelī, los temas religiosos de Shākhatāyī, y el Loy, un ex magham romántico de los kurdos Kormanj del norte de Khorasan. Para los Bakhshis, una de las cadenas de dotār es macho y la otra hembra; la cuerda masculina permanece abierta, mientras que la cuerda femenina se utiliza para tocar la melodía principal. La música bakhshi se transmite por el método tradicional mediante la enseñanza directa de maestro a alumno, un método reservado para los hombres de la familia o el vecindario, o por métodos modernos en los que un maestro capacita a varios estudiantes de ambos sexos y de diversos orígenes. La música transmite historia, cultura, reglas éticas y religiosas fundamentales. Es por eso que el papel social de los bakhshis no se limita al de un simple narrador, sino que los convierte en jueces, mediadores y curanderos, así como en los custodios del patrimonio cultural étnico y regional de su comunidad. |  |
| El drama ritualista de Ta‘zīye | 2010 | * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Ta‘zīye (o Taziyeh) es un arte dramático ritual que presenta eventos religiosos, cuentos históricos y míticos y cuentos populares. Cada actuación tiene cuatro elementos: poesía, música, canto y movimiento. Las representaciones pueden incluir en determinados casos un centenar de roles que se reparten entre personajes históricos, religiosos, políticos, sociales, sobrenaturales, reales, imaginarios y fantásticos. Cada pieza de Ta‘zīye es única en su tema, vestuario y música. Las actuaciones son ricas en símbolos, convenciones, códigos y signos que los espectadores iraníes comprenden plenamente; tienen lugar en un escenario, sin iluminación ni escenografía. Los actores son exclusivamente hombres que, por tanto, interpretan los papeles femeninos; La mayoría de ellos son aficionados que se ganan la vida con alguna otra actividad, pero que apuestan por recompensas espirituales. Si el Ta‘zīye ocupa un lugar importante en la cultura, la literatura y el arte iraníes, sus piezas rituales también inspiran proverbios utilizados en la vida cotidiana. Sus actuaciones ayudan a promover y fortalecer los valores religiosos y espirituales, el altruismo y la amistad, al tiempo que preservan las tradiciones antiguas, la cultura nacional y la mitología iraní. El Ta‘zīye también juega un papel importante en la preservación de la artesanía asociada con él, incluida la confección de vestuario, la caligrafía y la fabricación de instrumentos. Su flexibilidad le ha permitido convertirse en un lenguaje común para diferentes comunidades, fomentando la comunicación, la unidad y la creatividad. Ta‘zīye se transmite mediante el ejemplo y la instrucción oral, directamente del maestro al alumno. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Los rituales Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl en Kāšān | 2012 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | Los rituales Qālišuyān se realizan en Irán para honrar la memoria de Soltān Ali, una figura sagrada entre los habitantes de Kāšān y Fin. Según la leyenda, fue martirizado y su cuerpo fue encontrado y llevado sobre una alfombra a un arroyo en el que fue lavado y enterrado por los habitantes de Fin y Xāve. Hoy en día, el mausoleo de Soltān Ali es el lugar de un ritual en el que se lava una alfombra en el arroyo sagrado en una gran reunión. Tiene lugar el viernes más próximo al decimoséptimo día del mes de Mehr, según el calendario agrícola solar. Por la mañana, la gente de Xāve se reúne en el mausoleo para rociar la alfombra con agua de rosas. Una vez finalizados los rituales de envoltura, se lo entregan a los habitantes de Fin, en el exterior, quienes enjuagan la alfombra con agua corriente y la rocían con gotas de agua de rosas con un palito de madera, cuidadosamente cortado y muy bien decorado. Luego, la alfombra se devuelve al mausoleo. La gente de Kāšān trae una alfombra de oración y la gente de Našalg celebra su ritual el viernes siguiente. Estas comunidades mantienen la transmisión oral de los procedimientos pero también recrean la tradición agregando elementos nuevos y festivos. |  |
| 2016 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Artesanía tradicional | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  | |
| La cultura de hacer y compartir pan plano Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Irán comparte esta práctica con elAzerbaiyán, la Kazajstán, la Kirguistán y la pavo. | 2016 | La cultura de hacer y compartir pan plano en comunidades de Azerbaiyán, Irán, Kazajstán, Kirguistán y Turquía cumple funciones sociales que hacen que esta tradición continúe siendo seguida por muchas personas. La elaboración del pan (lavash, katyrma, jupka o yufka) involucra al menos a tres personas, a menudo de la misma familia, cada una de las cuales tiene un papel en su preparación y horneado. En las zonas rurales, el proceso se lleva a cabo entre vecinos. Las panaderías tradicionales también elaboran este pan. Se cocina en tandyrs / tanūrs (hornos de barro o piedra excavados en el suelo), en sājs (placas de metal) o en kazans (calderos). Además de las comidas habituales, se comparte pan plano con motivo de bodas, nacimientos, funerales, fiestas y rezos. En Azerbaiyán e Irán, se coloca sobre los hombros de la novia o se desmorona sobre su cabeza para desear prosperidad a la pareja, mientras que en Turquía se entrega a los vecinos de la pareja. En Kazajstán, se cree que este pan se prepara en un funeral para proteger al difunto mientras se espera la decisión divina, y en Kirguistán, compartir el pan asegura al difunto una mejor estancia en el más allá. Esta práctica, transmitida activamente en las familias y de maestros a aprendices, refleja la hospitalidad, la solidaridad y ciertas creencias que simbolizan raíces culturales comunes y refuerza así el sentimiento de pertenencia a la comunidad. |  | |
| El arte de hacer y tocar el kamantcheh / kamanche, un instrumento musical de cuerda frotada Nota Irán comparte esta práctica con elAzerbaiyán. | 2017 | * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El arte de hacer y tocar el kamantcheh / kamanche ("arco pequeño"), un instrumento de cuerda frotada, existe desde hace más de un milenio. En la República Islámica del Irán y Azerbaiyán, es un componente importante de la música clásica y tradicional, y el kamantcheh / kamanche se toca en un gran número de reuniones sociales y culturales. Los practicantes contemporáneos usan principalmente un kamantcheh / kamanche de cuatro cuerdas que consiste en un cuerpo de crin y un arco. Los músicos tocan solos o en orquesta. Los portadores y practicantes son artesanos, artistas aficionados o profesionales, y profesores y estudiantes de primaria. Kamantcheh / Kamanche es una parte integral de la cultura musical de ambos países. Si la fabricación de los instrumentos les da una fuente directa de ingresos, los artesanos también perciben este arte como parte integral del patrimonio cultural inmaterial de su comunidad. A través de su música, los músicos transmiten multitud de temas, que van desde la mitología hasta la comedia, pasando por temas gnósticos. Hoy en día, el conocimiento sobre la práctica musical y la elaboración de kamantcheh / kamanche se transmite tanto en las familias como en los establecimientos musicales financiados por el estado, incluidas las escuelas de música. El conocimiento sobre la importancia de la música para promover la identidad cultural se transmite de generación en generación, en todos los ámbitos de la vida en ambos países. |  |
| El chogan, un juego ecuestre acompañado de música y cuentos | 2017 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Chogan es un juego ecuestre tradicional acompañado de música y narraciones. La historia del chogan en la República Islámica de Irán se remonta a más de 2000 años. Siempre se ha jugado con mayor frecuencia en cortes reales y en terrenos urbanos. En el chogan, dos equipos de ciclistas compiten entre sí. El objetivo del juego es hacer pasar el balón a través de los postes de la portería del equipo contrario con un palo de madera. Los componentes de tocar el chogan son: la ejecución real, el acompañamiento musical que lo acompaña y la narración. Los portadores se dividen en tres grupos principales: jugadores, narradores y músicos. El chogan es un elemento cultural, artístico y deportivo muy ligado a la identidad e historia de sus portadores y practicantes. Este elemento está muy presente en la literatura, la narración, los refranes, la artesanía y los ornamentos arquitectónicos, que constituyen aspectos valiosos del simbolismo de sus practicantes. Como parte integral de la salud del cuerpo y la mente, el chogan también establece una conexión entre la naturaleza, la humanidad y los caballos. Tradicionalmente, la transmisión se realizaba de manera informal dentro de la familia o en talleres. Las familias y los practicantes locales siempre protegen activamente las técnicas del chogan. Sin embargo, en las últimas décadas también se han formado asociaciones chogan. Organizan cursos de formación, ayudan a los profesores locales y asisten en la transmisión de todos los aspectos del chogan, al tiempo que protegen la diversidad local. |  |
| Conocimientos tradicionales relacionados con la elaboración y la práctica del dotâr | 2019 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Las habilidades tradicionales relacionadas con la elaboración y práctica del dotar se reconocen como componentes socioculturales fundamentales de la música popular entre los grupos étnicos y las comunidades de las regiones en cuestión. Los portadores y practicantes son principalmente agricultores, los hombres son artesanos y músicos y las mujeres músicas. El dotar es un instrumento musical tradicional de cuerda pulsada que consta de una caja en forma de pera hecha de madera de morera seca, un mango de madera de albaricoque o nogal y dos cuerdas. Según algunas creencias, una de las cuerdas es masculina y sirve como acorde, mientras que la otra es femenina y se utiliza para tocar la melodía principal. El dotar se juega en importantes eventos socioculturales como bodas, fiestas, celebraciones y ceremonias rituales. Desde hace varias décadas también se realiza en festivales locales, regionales, nacionales e internacionales. Cuando actúan, los músicos cuentan cuentos épicos, históricos, líricos, morales y gnósticos que constituyen la historia, el orgullo y la identidad de su etnia. El saber hacer tradicional vinculado a la elaboración y práctica del dotar se transmite de manera informal, de profesor a alumno. El elemento también está representado en la literatura oral y escrita que hace referencia a la historia y los orígenes de los portadores. Promueve la convivencia pacífica, el respeto mutuo y el entendimiento entre las diferentes comunidades interesadas y los países vecinos. |  |
| 3 La peregrinación al monasterio del apóstol San Tadeo Nota Irán comparte esta práctica con elArmenia. | 2020 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | La peregrinación de tres días al Monasterio del Apóstol San Tadeo en el noroeste de Irán se lleva a cabo anualmente en julio. Esta peregrinación venera a dos grandes santos: San Tadeo, uno de los primeros apóstoles cristianos, y San Santuhd, la primera mujer mártir de la cristiandad. Los portadores del elemento son miembros de la población armenia en Irán, armenios de ascendencia iraní que residen en Armenia y seguidores de la Iglesia Apostólica Armenia. Los peregrinos se reúnen en Tabriz antes de partir hacia el monasterio. Recorren los 700 km que separan Ereván del monasterio cada año. La ceremonia de conmemoración incluye liturgias especiales, procesiones, oraciones y ayunos. El punto culminante es la Santa Misa, con la celebración de la Eucaristía. Los horarios están reservados para actuaciones de grupos tradicionales armenios y degustación de platos de la gastronomía armenia. Esta romería es el principal acontecimiento sociocultural del año. Refuerza el sentido de pertenencia a una comunidad, ya que los participantes se instalan en tiendas de campaña cerca unos de otros. El monasterio ha sido lugar de peregrinaje durante más de diecinueve siglos. Sin embargo, durante el período soviético en Armenia, se prohibió la participación en la peregrinación. Los portadores del elemento han conservado la memoria cultural de esta peregrinación y la han transmitido a familias y comunidades. No fue hasta después de la independencia en la década de 1990 que se reanudó la peregrinación desde Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| El arte de la miniatura Nota Irán comparte esta práctica con elAzerbaiyán, la'Uzbekistan y la pavo. | 2020 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La miniatura es un tipo de arte bidimensional que se refiere al diseño y creación de cuadros de pequeño tamaño sobre libros, papel maché, alfombras, textiles, paredes y cerámicas y otros medios utilizando materias primas como oro, plata y diversas sustancias orgánicas. . Históricamente, la miniatura se definió como una ilustración insertada en una página para apoyar visualmente el contenido del texto, pero el elemento ha evolucionado y también se encuentra en la arquitectura y en el embellecimiento de los espacios públicos. La miniatura representa visualmente creencias, visiones del mundo y estilos de vida y también ha adquirido nuevos personajes a través de la influencia del Islam. Aunque existen diferencias de estilo, el arte de la pintura en miniatura, tal como se practica en los Estados que presentaron la solicitud, tiene algunas características comunes. En todo caso, se trata de un arte tradicional transmitido por un mentor a su aprendiz (educación no formal) y considerado parte integrante de cada una de las identidades sociales y culturales de la sociedad. La miniatura presenta un tipo específico de perspectiva cuyo tamaño y patrones cambian según su importancia, que es la principal diferencia con los estilos realista y naturalista. Aunque ha existido durante siglos, continúa desarrollándose y, por lo tanto, fortaleciendo los vínculos entre el pasado y el presente. Se conservan las técnicas y los principios de la pintura tradicional, pero los artistas también aportan su creatividad individual al proceso. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Irán no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El Naqqāli, narración dramática iraní | 2011 | * Las artes escénicas * Tradiciones y expresiones orales * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | Naqqāli es la forma más antigua de representación teatral en la República Islámica de Irán y durante mucho tiempo ha jugado un papel importante tanto en patios como en pueblos. El narrador, el Naqqāl, cuenta historias en verso o prosa mientras hace gestos y movimientos. A veces, también, su historia va acompañada de música instrumental y está ilustrada con rollos de lienzo pintado. La función de los Naqqāls es tanto el entretenimiento como la transmisión de la literatura y la cultura persa. Deben conocer las expresiones culturales, idiomas, dialectos y música tradicional de su región. Naqqāli requiere un inmenso talento, una muy buena memoria y un don de improvisación para cautivar al público. Los Naqqāls van vestidos con sencillez, pero también pueden usar un casco viejo o un bergantín durante la actuación para representar mejor las escenas de batalla. Las mujeres Naqqāls actúan frente a audiencias mixtas. Hasta hace poco, estos artistas eran considerados los principales custodios de los cuentos populares, las epopeyas étnicas y la música popular iraníes. Naqqāli alguna vez se jugó en cafés, en tiendas nómadas, en las casas de la gente y en sitios históricos como los antiguos caravasares. Sin embargo, el descontento con los cafés y la aparición de nuevas formas de entretenimiento han alejado al público de las actuaciones de Naqqāli. El envejecimiento de los maestros narradores, los Morshed, y el creciente desinterés de las generaciones más jóvenes han provocado una fuerte disminución en el número de talentosos Naqqāls, amenazando la supervivencia de este arte dramático. |  |
| 2011 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresión oral | Tradicionalmente, los lenjes iraníes se construyen a mano y son utilizados por los lugareños en la costa norte del Golfo Pérsico para viajes por mar, comercio, pesca y buceo para recolectar ostras de perlas. Los conocimientos tradicionales asociados con los lenjes incluyen la literatura oral, las artes escénicas y los festivales, además de la navegación y sus técnicas, la terminología, el pronóstico del tiempo estrechamente asociado con la navegación y las habilidades necesarias para construir barcos de madera. El conocimiento marítimo necesario para pilotar estos barcos se transmitía tradicionalmente de padres a hijos. Los navegantes iraníes encontraron su camino alrededor de la posición del sol, la luna y las estrellas; utilizaron fórmulas especiales para calcular la latitud, longitud y profundidad del agua. A cada viento se le dio un nombre, que junto con el color del agua o la altura de las olas se utilizó para hacer predicciones meteorológicas. Navegar en el Golfo Pérsico también estaba íntimamente ligado a la música y los ritmos especiales, como solían cantar los marineros mientras trabajaban. Hoy en día, la comunidad de practicantes es pequeña y se compone principalmente de personas mayores. Los lenjes de madera están siendo reemplazados por botes de fibra de vidrio menos costosos, y los talleres de construcción de los lenjes se transforman en un taller de reparación para el más antiguo de estos botes. La filosofía, el contexto ritual, la cultura y los conocimientos tradicionales asociados con la navegación en el Golfo Pérsico se están desvaneciendo gradualmente, aunque todavía se practican algunas ceremonias asociadas en algunos lugares. |  |
