Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO para Kirguistán.
Entender
El país tiene nueve prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "Y una práctica tomada del"lista de respaldo de emergencia De la UNESCO.
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El arte de los narradores épicos de Akyn, Kirguistán | 2008 | * Tradiciones y expresiones orales * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La narración épica es una forma importante de expresión cultural de los nómadas kirguís. El arte de los Akyns, narradores épicos, combina el canto, la improvisación y la composición musical. Contadas durante festivales religiosos y privados, ceremonias estacionales o fiestas nacionales, las epopeyas han sobrevivido a lo largo de los siglos gracias a la transmisión oral. El valor de las epopeyas kirguisas se debe principalmente a su trama dramática y su base filosófica. Son una verdadera enciclopedia oral de los valores sociales, el conocimiento cultural y la historia de Kirguistán. La más famosa de ellas es la trilogía milenaria de Manas, notable tanto por su longitud (dieciséis veces más que la Ilíada y la Odisea de Homero) como por la riqueza de su contenido. Una mezcla de hechos históricos y leyendas, inmortaliza los eventos que han marcado la historia de Kirguistán desde el siglo IX. Los kirguises también han conservado otras cuarenta epopeyas más breves. A diferencia de la epopeya de Manas, donde la historia ocupa un lugar central, estas obras generalmente se cuentan con el acompañamiento de komuz, el laúd kirguís de tres cuerdas. Cada epopeya tiene su propio tema, melodía y estilo narrativo. Los Akyns fueron una vez figuras muy respetadas que viajaban de una región a otra y a menudo participaban en concursos de narración de historias. Fueron apreciados por su talento narrativo, su expresivo lenguaje corporal, sus entonaciones y sus vivaces imitaciones, en perfecta armonía con la dimensión emocional de las epopeyas. En la década de 1920 se escribió la primera parte de la trilogía de Manas, basada en la interpretación oral del gran cantante épico Sagynbay. Las epopeyas siguen siendo un componente esencial de la identidad kirguisa y una fuente de inspiración para escritores, poetas y compositores contemporáneos. Las interpretaciones tradicionales todavía están vinculadas a los espacios culturales sagrados hoy. Aunque el número de practicantes está disminuyendo, los maestros de Akyn continúan capacitando a los jóvenes. Están respaldados por iniciativas de revitalización apoyadas por el gobierno de Kirguistán. |  |
| Manas, Semetey, Seitek: Trilogía épica kirguisa | 2013 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Tradiciones y expresiones orales | La épica trilogía kirguisa de Manas, Semetey y Seitek describe cómo las tribus dispersas se unieron para formar una nación. La trilogía da testimonio de la memoria histórica del pueblo kirguís y debe su supervivencia a una comunidad de narradores épicos formada por hombres y mujeres de todas las edades. Los narradores aceptan su misión tras recibir un sueño profético que es considerado un signo de los héroes de las historias. Durante las actuaciones, entran en un estado de trance y utilizan diversas formas narrativas, ritmos, tonos y gestos para recrear la atmósfera histórica de la épica. La narración de la trilogía puede durar trece horas seguidas. Las representaciones se llevan a cabo en una variedad de ocasiones públicas, desde festivales de aldea hasta celebraciones y feriados nacionales. Los narradores épicos también brindan apoyo moral y espiritual a las comunidades locales e individuos durante eventos sociales, conflictos o desastres. Ven la trilogía como un patrimonio cultural del que asumen una responsabilidad personal. La trilogía ayuda a los jóvenes a comprender mejor su historia, cultura, entorno natural y los pueblos del mundo, y les da un sentido de identidad. Como componente de la educación formal, promueve la tolerancia y el multiculturalismo. A través de la educación no formal, la transmisión se realiza de forma oral, de maestro a aprendiz. = |  |
| Conocimientos y conocimientos tradicionales relacionados con la fabricación de yurtas kirguisas y kazajas (hábitat nómada de los pueblos turcos) Nota Kirguistán comparte esta práctica con el Kazajstán. | 2014 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La yurta es un tipo de hábitat nómada para los pueblos. Kazajos y Kirguís. Consiste en un marco circular de madera cubierto con fieltro y sujeto con cuerdas; es rápido y fácil de montar y desmontar. Los poseedores de conocimientos relacionados con la fabricación de yurtas son los artesanos (hombres y mujeres) que elaboran las yurtas y sus decoraciones interiores. Las yurtas están hechas de materias primas naturales y renovables. Los hombres y sus alumnos elaboran a mano los marcos de madera, así como los complementos de madera, cuero, hueso y metal. Las mujeres se encargan de la decoración interior y el revestimiento exterior, adornados con motivos tradicionales zoomorfos, vegetales o geométricos. La regla es que trabajan en grupos comunitarios supervisados por artesanos experimentados y utilizan el tejido, hilado, trenzado, fieltro, bordado, costura y otras técnicas artesanales tradicionales. La elaboración de yurtas convoca a toda la comunidad de artesanos y destaca los valores humanos comunes, la cooperación constructiva y la imaginación creativa. Tradicionalmente, los conocimientos y las habilidades se transmiten dentro de las familias o de los maestros a los estudiantes. Todas las festividades, ceremonias, nacimientos, bodas y rituales funerarios tienen lugar en una yurta. Por tanto, la yurta sigue siendo el símbolo de la hospitalidad familiar y tradicional, fundamental para la identidad de los pueblos kazajo y kirguiso. |  |
| Aitysh / aitys, el arte de la improvisación Nota Kirguistán comparte esta práctica con el Kazajstán. | 2015 | * Las artes escénicas * Tradiciones y expresiones orales | Aitysh o aitys es un concurso improvisado de poesía oral hablada o cantada al son de instrumentos musicales tradicionales: el dombra kazajo o el komuz kirguís. Dos intérpretes (akyns) se enfrentan en una improvisación poética sobre temas de actualidad. Su ingenio alterna entre humor y profundas reflexiones filosóficas. Durante estos concursos, los intérpretes sentados frente a frente improvisan un diálogo sobre cualquier tipo de tema propuesto por el público. El ganador es aquel que se considera que ha demostrado su virtuosismo musical y rítmico, su originalidad, su ingenio, su sabiduría y su ingenio. Las expresiones más elocuentes e ingeniosas a menudo se convierten en dichos populares. El elemento se realiza en una variedad de ocasiones, desde fiestas locales hasta eventos nacionales. Luego, los profesionales lo utilizan como una plataforma para plantear problemas sociales importantes. Tradicionalmente interpretadas por hombres, las aitysh / aitys ahora también son interpretadas por artistas femeninas que expresan a través de este arte las aspiraciones y puntos de vista de las mujeres. Hoy en día, aitysh / aitys es un componente cultural muy popular de las sociedades multiétnicas en Kirguistán y Kazajstán, y una parte principal de la identidad de las comunidades portadoras. Los intérpretes más experimentados enseñan y transmiten sus conocimientos y habilidades a las generaciones más jóvenes. |  |
| La cultura de hacer y compartir pan plano Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Kirguistán comparte esta práctica conAzerbaiyán, la'Iran, la Kazajstán y la pavo. | 2016 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | La cultura de hacer y compartir pan plano en comunidades deAzerbaiyán, deIran, desde Kazajstán, desde Kirguistán y pavo cumple funciones sociales a través de las cuales esta tradición continúa siendo seguida por muchos individuos. La elaboración del pan (lavash, katyrma, jupka o yufka) involucra al menos a tres personas, a menudo de la misma familia, cada una de las cuales tiene un papel en su preparación y horneado. En las zonas rurales, el proceso se lleva a cabo entre vecinos. Las panaderías tradicionales también elaboran este pan. Se cocina en tandyrs / tanūrs (hornos de barro o piedra excavados en el suelo), en sājs (placas de metal) o en kazans (calderos). Además de las comidas habituales, se comparte pan plano con motivo de bodas, nacimientos, funerales, fiestas y rezos. En Azerbaiyán e Irán, se coloca sobre los hombros de la novia o se desmorona sobre su cabeza para desear prosperidad a la pareja, mientras que en Turquía se entrega a los vecinos de la pareja. En Kazajstán, se cree que este pan se prepara en un funeral para proteger al difunto mientras se espera la decisión divina, y en Kirguistán, compartir el pan asegura al difunto una mejor estancia en el más allá. Esta práctica, transmitida activamente en las familias y de maestros a aprendices, refleja la hospitalidad, la solidaridad y ciertas creencias que simbolizan raíces culturales comunes y refuerza así el sentimiento de pertenencia a la comunidad. |  |
| 2016 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Artesanía tradicional | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  | |
| Kok-boru, un juego ecuestre tradicional | 2017 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Kok-boru, un juego ecuestre tradicional, es la síntesis de prácticas tradicionales, actuaciones y el juego en sí. Este es un juego tradicional en el que dos equipos de jinetes intentan dejar caer un cadáver de cabra (reemplazado por un yeso en la actualidad) o "ulak" en la portería de sus oponentes. La comunidad de titulares de tarjetas incluye jugadores de la liga superior, equipos semiprofesionales y amateurs, así como el público en general. Los jugadores más experimentados sirven como árbitros, mientras que los "kalystar" (ancianos) entran en otra categoría. Son los garantes de la imparcialidad del juego, elemento que es expresión de una tradición cultural e histórica, así como de la identidad espiritual de sus practicantes. Ayuda a fortalecer la cohesión de las comunidades, independientemente de su condición social. El juego promueve una cultura de trabajo en equipo, responsabilidad y respeto. El conocimiento sobre el elemento se transmite principalmente de forma natural a través de demostraciones, así como a través de eventos festivos y sociales. La comunidad interesada participa activamente en asegurar la viabilidad del elemento a través de la transmisión de conocimientos y experiencia, a través de la investigación y la organización de sesiones de formación. La Federación Nacional de Kok-Boru, establecida en 1998, juega un papel clave en la promoción y protección del elemento a través del desarrollo y organización de actividades. |  |
| Artesanía de Ak-kalpak, conocimientos tradicionales y habilidades relacionadas con la fabricación y el uso del sombrero masculino kirguís | 2019 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La artesanía de Ak-kalpak es una forma artesanal tradicional de Kirguistán. Ak-kalpak es un tocado masculino tradicional hecho de fieltro blanco, asociado con significados profundos del orden sagrado. La artesanía de ak-kalpak es una suma de conocimientos y experiencia en constante evolución en los campos del fieltro, corte, costura y bordado de patrones, transmitidos a las comunidades interesadas por los practicantes del elemento. Los conocimientos y habilidades necesarios se transmiten a través de la instrucción oral, la formación práctica y la participación en talleres de fabricación. Hay más de 80 tipos de ak-kalpak, adornados con varios diseños, cada uno con una historia y un significado sagrado. Ecológico y cómodo de llevar, ak-kalpak recuerda a una montaña cubierta de nieve cuyos cuatro lados representan los cuatro elementos: aire, agua, fuego y tierra. Las cuatro crestas simbolizan la vida, las bellotas en la parte superior simbolizan la posteridad y la memoria de los antepasados, y el diseño simboliza un árbol genealógico. Un factor unificador entre las diversas tribus y comunidades kirguises, ak-kalpak distingue a los kirguises de otros grupos étnicos. También ayuda a promover la inclusión, especialmente cuando los representantes de otras etnias lo usan en días festivos o en días de luto para expresar su unión y simpatía. Se organizan varios talleres en todo el país para asegurar la transmisión de los conocimientos y la experiencia necesarios, y en 2013 se llevó a cabo un proyecto titulado "De generación en generación", dedicado a las técnicas tradicionales de elaboración de ak-kalpak. A escala nacional . Resultó en una exposición y la publicación de un libro. |  |
| El juego tradicional de inteligencia y estrategia: Togyzqumalaq, Toguz Korgool, Mangala / Göçürme | 2020 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El juego tradicional de inteligencia y estrategia llamado Togyzqumalaq, Toguz Korgool o Mangala / Göçürme es un juego tradicional que se puede jugar en tableros especiales o improvisados, por ejemplo, cavando agujeros en el suelo. El juego se puede jugar con peones de piedra, madera o metal, huesos, nueces, semillas, distribuidos en los huecos; el ganador es el jugador que logra recolectar la mayor cantidad de peones. Hay varias variaciones del juego, por ejemplo, el tablero de juego puede tener dos, tres, cuatro, seis o nueve hoyos dispuestos según el número de jugadores, y la duración del juego depende del número de jugadores. En los Estados que presentaron la solicitud, el elemento está vinculado a otras actividades artesanales tradicionales, como el tallado en madera, el tallado en piedra y la fabricación de joyas. Los maestros de la talla en madera y piedra y los joyeros fabrican bandejas y peones muy decorados y prácticos. El diseño de las bandejas refleja la cosmovisión tradicional y la creatividad artística de los artesanos. El juego mejora las habilidades cognitivas, motoras y sociales de los jugadores. Fortalece su pensamiento estratégico y creativo y les enseña paciencia y benevolencia. Se transmite de manera informal, pero también a través de la educación formal. Recientemente, las comunidades interesadas han desarrollado aplicaciones móviles para aprender a jugar y / o jugar. Constituyen un nuevo medio para transmitir conocimientos y aumentar la visibilidad de la práctica entre los jóvenes. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Kirguistán no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Ala-kiyiz y shirdak, el arte de la alfombra de fieltro tradicional de Kirguistán | 2012 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El arte de la alfombra de fieltro tradicional es una de las artes primarias del pueblo kirguís y es parte integral de su patrimonio cultural. Los kirguises producen tradicionalmente dos tipos de alfombras de fieltro: ala-kiyiz y shirdaks. El conocimiento, las técnicas, la diversidad, la semántica de los ornamentos y las ceremonias de fabricación de alfombras son elementos culturales importantes que brindan al pueblo kirguís un sentido de identidad y continuidad. La fabricación de alfombras de fieltro de Kirguistán está indisolublemente ligada al estilo de vida cotidiano de los nómadas que las utilizan para protegerse del frío y decorar su interior. La creación de las alfombras de fieltro requiere unidad dentro de la comunidad y promueve la transmisión de conocimientos tradicionales, en principio de las mujeres mayores concentradas en las zonas rurales montañosas a las niñas de la familia. Sin embargo, el arte tradicional de ala-kiyiz y shirdak está en peligro de extinción. El número de practicantes está disminuyendo, la mayoría de ellos mayores de 40 años. La falta de salvaguardias gubernamentales, el desinterés de la generación más joven, el predominio de alfombras sintéticas baratas y la mala calidad y el suministro insuficiente de materias primas solo agravan la situación. Como resultado, la ceremonia ala-kiyiz casi ha desaparecido y el shirdak está seriamente amenazado de extinción. |  |
