Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en India.
Entender
El país tiene trece prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "O en el"lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Ramlila, representación tradicional del Ramayana | 2008 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | Ramlila, literalmente "la obra de Rama", escenifica la epopeya del Ramayana en forma de pinturas que combinan canciones, narraciones, recitaciones y diálogos. Se realiza en todo el norte de la India durante el Festival Dussehra que se celebra todos los años en el otoño de acuerdo con el calendario ritual. Los Ramlila más representativos son los de Ayodhya, Ramnagar y Benares, Vrindavan, Almora, Sattna y Madhubani. Esta puesta en escena del Ramayana se basa en los Ramacharitmanas, una de las formas de narración más populares en el norte del país. Este texto sagrado para la gloria de Rama, el héroe del Ramayana, fue compuesto por Tulsidas en el siglo XVI, en un dialecto cercano al hindi, para poner la epopeya sánscrita al alcance de todos. La mayoría de los Ramlila relatan episodios de los Ramacharitmanas a través de una serie de representaciones que duran entre diez y doce días, o incluso un mes para el de Ramnagar. Cientos de festivales se llevan a cabo en cada localidad, pueblo y aldea durante la temporada de festivales de Dussehra, que celebra el regreso de Rama del exilio. El Ramlila evoca la batalla entre él y Ravana y consiste en una serie de diálogos entre los dioses, los sabios y los fieles. Extrae toda su fuerza dramática de la sucesión de iconos que representan el clímax de cada escena. Se invita al público a cantar y participar en la narración. Esta tradición aglutina a toda la población, independientemente de casta, religión o edad. Todos los habitantes del pueblo participan de forma espontánea, desempeñando determinados roles o incorporándose a diversas actividades afines como la confección de máscaras y disfraces, el maquillaje o la confección de efigies e iluminación. Sin embargo, el desarrollo de los medios de comunicación, en particular las telenovelas, provoca un descontento del público por las representaciones de Ramlila que, en consecuencia, pierden su vocación principal, la de acercar personas y comunidades. |  |
| La tradición del canto védico | 2008 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | Los Vedas son un vasto cuerpo de poesía sánscrita, diálogos filosóficos, mitos y encantamientos rituales desarrollados y compuestos por los arios sobre 3500 años. Considerados por los hindúes como la fuente principal de todo el conocimiento y el fundamento sagrado de su religión, los Vedas encarnan una de las tradiciones culturales más antiguas que todavía están vivas en la actualidad. La herencia védica reúne una gran cantidad de escritos e interpretaciones divididos en cuatro Vedas comúnmente llamados "libros de conocimiento", aunque han sido transmitidos oralmente. El Rig Veda es una antología de himnos sagrados; el Sama Veda contiene arreglos musicales de los himnos del Rig Veda y otras fuentes; el Yajur Veda reúne las oraciones y fórmulas de sacrificio utilizadas por los sacerdotes; y el Atharna Veda es una colección de encantamientos y fórmulas mágicas. Los Vedas también ofrecen un verdadero panorama histórico del hinduismo y arrojan luz sobre los orígenes de varios conceptos artísticos, científicos y filosóficos, como el del cero. Expresados en el idioma védico del sánscrito clásico, los versos de los Vedas se cantaban tradicionalmente durante los rituales sagrados y se recitaban a diario en las comunidades védicas. El valor de esta tradición no reside tanto en el rico contenido de su literatura oral como en las ingeniosas técnicas empleadas por los brahmanes para preservar los textos sin cambios a lo largo de los milenios. Para mantener intacto el sonido de cada palabra, los practicantes aprenden de la infancia técnicas complejas de recitación basadas en el acento tonal, una forma única de pronunciar cada letra y combinaciones específicas de habla. Aunque los Vedas continúan desempeñando un papel importante en la vida india, solo han sobrevivido trece de las más de mil ramas védicas que alguna vez existieron. Cuatro famosas escuelas védicas: Maharashtra (en el centro de la India), Kerala y Karnataka (en el sur) y Orissa (en el este) - además se considera que están en peligro de desaparición inminente. |  |
| Teatro sánscrito, Kutiyattam | 2008 | Las artes escénicas | Kutiyattam, un teatro en sánscrito en la provincia de Kerala, es una de las tradiciones teatrales vivas más antiguas de la India. Aparecido hace más de 2000 años, es tanto una síntesis del clasicismo sánscrito como un reflejo de las tradiciones locales de Kerala. En su lenguaje teatral estilizado y codificado, la expresión ocular (neta abhinaya) y el lenguaje corporal (hasta abhinaya) juegan un papel fundamental para centrar la atención en los pensamientos y sentimientos del personaje principal. Los actores deben someterse a un riguroso entrenamiento de diez a quince años para convertirse en actores dignos de ese nombre y adquirir un perfecto dominio de la respiración y los sutiles movimientos de los músculos del rostro y el cuerpo. El arte de desarrollar una situación o un episodio hasta el más mínimo detalle, tanto que la representación de un solo acto puede durar varios días y la obra completa, hasta 40 días. Kutiyattam se realiza tradicionalmente en teatros llamados Kuttampalams, instalados dentro de los templos hindúes. Originalmente reservadas para una audiencia pequeña debido a su carácter sagrado, las actuaciones se han ido abriendo gradualmente a un público más amplio. Sin embargo, la carga del actor conserva una dimensión sagrada, como lo demuestran los rituales de purificación a los que se somete previamente o la lámpara de aceite que arde en el escenario, simbolizando la presencia divina. Los actores masculinos transmiten libros de texto de teatro extremadamente detallados a sus estudiantes, que hasta hace poco habían sido propiedad exclusiva y secreta de algunas familias. Con el fin del orden feudal y la consiguiente desaparición del mecenazgo en el siglo XIX, las familias que guardaban los secretos de las técnicas dramáticas se encontraron con serias dificultades. A pesar de un resurgimiento a principios del siglo XX, el kutiyattam ahora tiene que afrontar de nuevo una falta de medios económicos que conduce a una grave crisis dentro de la profesión. En estas circunstancias, las instituciones responsables de la transmisión de la tradición unieron sus fuerzas para asegurar la continuidad de este teatro sánscrito. |  |
| 1 El Ramman, festival religioso y teatro ritual de Garhwal, en el Himalaya, India | 2009 | * Practicas sociales * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas | Cada año, a finales de abril, las aldeas gemelas de Saloor-Dungra en el estado deUttarakhand (Norte de la India) están bajo el signo de Ramman, un festival religioso en honor al dios tutelar Bhumiyal Devta, una deidad local cuyo templo alberga la mayoría de las festividades. Este evento consta de rituales de gran complejidad: recitación de una versión de la epopeya de Rama y diversas leyendas, e interpretación de canciones y danzas de máscaras. Este festival está organizado por aldeanos, y cada casta y grupo profesional tiene un papel distinto: por ejemplo, los jóvenes y los ancianos son los artistas, los brahmanes dirigen las oraciones y realizan los rituales, y los bhandaris, representantes locales de la casta de los Kshatriya - tienen el derecho exclusivo de usar una de las máscaras más sagradas, la de la deidad mitad hombre y mitad león Narasimha. La familia que acoge a Bhumiyal Devta durante el año debe cumplir con una estricta rutina diaria. Combinando teatro, música, recreaciones históricas, narrativas tradicionales orales y escritas, Ramman es un evento cultural multifacético que refleja la concepción ecológica, espiritual y social de la comunidad, rastrea sus mitos fundacionales y fortalece su autoestima. Para asegurar su viabilidad en el futuro, los objetivos prioritarios de la comunidad son fortalecer su transmisión y su reconocimiento más allá del ámbito geográfico de su práctica. |  |
| Mudiyettu, teatro ritual y danza dramática de Kerala | 2010 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El Mudiyettu es un drama de danza ritual de Kerala basado en el relato mitológico de una pelea entre la diosa Kali y el demonio Darika. Es un ritual comunitario en el que participa todo el pueblo. Después de cosechar las cosechas de verano, los aldeanos van al templo en las primeras horas de la mañana, en el día señalado. Los artistas tradicionales de Mudiyettu se purifican mediante el ayuno y la oración, luego dibujan en el suelo del templo, utilizando polvos de colores, un retrato gigante de la diosa Kali, llamado kalam, en el que se invoca el espíritu de la diosa. Esto prepara el escenario para la actuación en vivo que sigue, en la que el divino y sabio Narada insta a Shiva a someter al demonio Darika, que es inmune a la derrota del hombre. Shiva, en cambio, ordena que Darika muera a manos de la diosa Kali. Mudiyettu se practica todos los años en los "Bhagavati Kavus", templos de la diosa, en los diversos pueblos a lo largo de los ríos Chalakkudy Puzha, Periyar y Moovattupuzha. La cooperación mutua y la participación colectiva de cada casta en el ritual inspira y fortalece la identidad común y los lazos recíprocos en la comunidad. La responsabilidad de su transmisión recae en los ancianos y los actores mayores que contratan aprendices en la generación más joven durante la realización del ritual. Mudiyettu es un importante vehículo cultural para la transmisión a las generaciones futuras de los valores tradicionales, la ética, los códigos morales y los estándares estéticos de la comunidad, asegurando así su continuidad y relevancia en la actualidad. |  |
| Las canciones y bailes populares de Kalbelia de Rajasthan | 2010 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresión oral * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Los cantos y bailes son una expresión de la forma de vida tradicional de la comunidad de Kalbelia. Los Kalbelia, anteriormente encantadores de serpientes, evocan su ocupación pasada a través de la música y la danza que evolucionan hacia formas nuevas y creativas. Hoy, mujeres con largas faldas negras bailan y giran imitando los movimientos de una serpiente, mientras que los hombres las acompañan al sonido de un instrumento de percusión: el Khanjari - y un instrumento de viento de madera - el poongi - que se jugaba tradicionalmente para capturar serpientes. Los bailarines lucen tatuajes con estampados tradicionales, joyas y vestimentas ricamente decoradas con pequeños espejos y bordados de hilo plateado. Las canciones de Kalbelia extraen su material de las historias mitológicas de las que transmiten conocimientos; algunos bailes tradicionales especiales se realizan con motivo de Holi, el festival de los colores. Las canciones también dan testimonio de la habilidad poética de los Kalbelias, reconocidos por su habilidad para componer letras de manera espontánea e improvisar canciones durante las presentaciones. Transmitidos de generación en generación, los cantos y bailes forman parte de una tradición oral, que no se basa en ningún texto o manual de formación. El canto y la danza son, para la comunidad de Kalbelia, un motivo de orgullo y un indicador de su identidad, en un momento en el que su forma de vida tradicional nómada y su papel en la sociedad rural están desapareciendo gradualmente. Son una prueba de los esfuerzos realizados por una comunidad para revitalizar su patrimonio cultural y adaptarlo a los cambios socioeconómicos. |  |
| Danza chhau | 2010 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La danza Chhau es una tradición en el este de la India inspirada en episodios de epopeyas que incluyen el Mahabharata y el Ramayana, el folclore local y temas abstractos. Sus tres estilos distintos provienen de tres regiones: Seraikella, Purulia y Mayurbhanj; los dos primeros usan máscaras. La danza Chhau está íntimamente ligada a los festivales regionales, en particular el festival de primavera, Chaitra Parva. Derivaría su origen de formas de danza indígena y prácticas bélicas. Su vocabulario de movimiento incluye técnicas de combate simuladas, imitación estilizada de pájaros y animales y movimientos inspirados en las tareas domésticas diarias de los aldeanos. La danza Chhau se enseña a bailarines (exclusivamente hombres) de familias de artistas tradicionales o comunidades locales. La danza se realiza por la noche en un espacio al aire libre al son de melodías tradicionales y populares, tocadas con instrumentos de lengüeta, el mohuri y el shehnai. Varios rítmicos dominan el acompañamiento musical. La danza Chhau es una parte integral de la cultura de estas comunidades. Reúne a personas de todos los estratos sociales y orígenes étnicos que tienen diferentes prácticas sociales, creencias, profesiones e idiomas. Sin embargo, a medida que las comunidades se separan cada vez más de sus raíces, la creciente industrialización, las presiones económicas y los nuevos medios están provocando una disminución de la participación colectiva. |  |
| El canto budista de Ladakh: recitación de textos sagrados budistas en la región transhimalaya de Ladakh, Jammu y Cachemira, India | 2012 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * Tradiciones y expresiones orales | En los monasterios y aldeas de la región de Ladakh, los lamas (sacerdotes) budistas cantan los textos sagrados que ilustran la mente, la filosofía y las enseñanzas del Buda. En Ladakh se practican dos formas de budismo: Mahayana y Vajrayana, y hay cuatro sectas principales: Nyngma, Kagyud, Shakya y Geluk. Cada secta tiene varias formas de canto, que se practican durante los rituales del ciclo de vida y en los días importantes de los calendarios budista y agrario. La canción se realiza para el bienestar espiritual y moral de la gente, para la purificación y la paz mental, para apaciguar la ira de los espíritus malignos o para invocar la bendición de varios Budas, Bodhisattvas, deidades y rinpoches. Se realiza en grupos, ya sea sentados en el interior o acompañados de bailes en el patio del monasterio o en una casa particular. Los monjes visten trajes especiales y hacen gestos con las manos (mudras) que representan el ser divino del Buda, mientras que instrumentos como campanas, tambores, platillos y trompetas aportan musicalidad y ritmo a la canción. Los acólitos se forman bajo la rigurosa dirección de monjes mayores; con frecuencia recitan los textos hasta que se memorizan. Las canciones se interpretan a diario en el salón de actos del monasterio, donde sirven como oración a las deidades por la paz mundial y por el desarrollo personal de los practicantes. |  |
| El sankirtana, cantos rituales, tambores y bailes de Manipur | 2013 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El sankirtana abarca un conjunto de artes interpretadas para acompañar ciertas festividades religiosas y ciertas etapas en la vida de los Vaisnavas en las llanuras de Manipur. Las prácticas de Sankirtana se enfocan en el templo donde los artistas relatan la vida y los hechos de Krishna a través del canto y la danza. Normalmente, durante una actuación, dos percusionistas y unos diez cantantes-bailarines actúan en una gran sala o en el patio de una casa, rodeados de devotos sentados. La dignidad y el flujo de energía estética y religiosa son insuperables, lo que hace que los miembros de la audiencia lloren y se postran ante los artistas. El sankirtana tiene dos funciones sociales principales: reúne a las personas en ocasiones festivas durante todo el año, actuando así como una fuerza cohesiva dentro de la comunidad Vaishnava de Manipur, y establece y fortalece las relaciones entre los individuos y la comunidad durante las ceremonias vinculadas a los ciclos de la vida. Por tanto, el sankirtana se considera una manifestación visible de Dios. Manipur sankirtana es una práctica vibrante que promueve una relación orgánica con la gente; de hecho, toda la sociedad está involucrada en su salvaguarda con conocimientos y habilidades específicos que tradicionalmente se transmiten de mentor a discípulo. Actúa en armonía con la naturaleza cuya presencia es reconocida por muchos rituales. |  |
| La artesanía tradicional de utensilios de latón y cobre de los Thatheras de Jandiala Guru, Punjab, India | 2014 | * Tradiciones y expresiones orales * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La artesanía de los Thatheras de Jandiala Guru es la técnica tradicional de hacer utensilios de latón y cobre en Punjab. Se cree que los metales utilizados (cobre, latón y algunas aleaciones) son beneficiosos para la salud. El proceso comienza con el suministro de lingotes de metal enfriados que se aplanan en láminas delgadas. Estos luego se martillan en forma curva y crean los tazones pequeños, platos con borde, ollas grandes destinadas a contener agua o leche, platos grandes de cocina y otros artefactos deseados. Calentar las placas mientras las martilla para doblarlas y darles diferentes formas requiere un control preciso de la temperatura, que es posible gracias a pequeñas estufas (con la ayuda de fuelles manuales) enterradas en el suelo y alimentadas con leña. La elaboración de los utensilios finaliza con el pulido, realizado a mano, utilizando materiales tradicionales como arena y jugo de tamarindo. Los diseños se graban martillando hábilmente en caliente el metal para crear una serie de pequeñas protuberancias. Los utensilios hechos a mano realizan funciones rituales o utilitarias y están destinados al uso individual o comunitario en ocasiones especiales, como bodas o templos. El proceso de fabricación se transmite oralmente de padres a hijos. La metalurgia no es solo un medio de subsistencia para los Thatheras, sino que define su estructura familiar y de parentesco, su ética profesional y su estatus dentro de la jerarquía social de la ciudad. | |
| El yoga | 2017 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | La filosofía detrás de la antigua práctica del yoga ha influido en muchos aspectos de la sociedad india, desde la salud y la medicina hasta la educación y las artes. Fundado en la armonía del cuerpo, la mente y el alma para mejorar el bienestar físico, espiritual y mental, los valores del yoga son parte de la filosofía de la comunidad. El yoga combina posturas, meditación, respiración controlada, recitación de palabras y otras técnicas destinadas a desarrollar al individuo, aliviar el dolor y permitir un estado de liberación. Se practica a todas las edades, sin discriminación de sexo, clase o religión y se ha vuelto popular en todo el mundo. El yoga se transmitía tradicionalmente como parte del modelo Guru-Shishya (maestro-alumno), siendo los gurús los principales custodios de los conocimientos y habilidades asociados. Hoy los ashrams o ermitas de yoga, escuelas, universidades, centros comunitarios y redes sociales permiten a los devotos estudiar la práctica tradicional. Se utilizan escritos y manuscritos antiguos en la enseñanza y práctica del yoga, y hay muchas obras modernas disponibles. |  |
| 2016 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Artesanía tradicional | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  | |
| El Kumbh Mela | 2017 | Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La Kumbh Mela (Fiesta de la Jarra Sagrada) es la reunión pacífica de peregrinos más grande del mundo. Los participantes vienen a bañarse o sumergirse en un río sagrado. Los creyentes lavan sus pecados y esperan liberarse del ciclo interminable de reencarnaciones bañándose en el Ganges. Millones de personas van allí sin ser invitadas. Allí se reúnen ascetas, hombres santos, sadhus, aspirantes a kalpavasis y visitantes. El festival tiene lugar cada cuatro años, turnándose en Allahabad, Haridwar, Ujjain y Nashik. Millones de personas van allí, independientemente de su casta, credo o género. Sin embargo, sus principales poseedores pertenecen a akhadas y ashrams, organizaciones religiosas o viven de limosnas. El Kumbh Mela juega un papel espiritual central en el país. Ejerce una influencia magnética sobre los indios corrientes. El evento combina astronomía, astrología, espiritualidad, tradiciones rituales, costumbres y prácticas culturales y sociales, que lo convierten en un evento rico en conocimientos. Celebrado en cuatro ciudades diferentes de la India, el evento presenta diferentes actividades sociales y culturales, lo que lo convierte en un festival culturalmente diverso. La transmisión de conocimientos y habilidades relacionados con esta tradición está asegurada por antiguos manuscritos religiosos, tradiciones orales, relatos de viajeros y textos escritos por eminentes historiadores. Sin embargo, la relación alumno-maestro de los sadhus en los ashrams y akhadas sigue siendo el modo más importante de transmisión y salvaguardia de los conocimientos y habilidades relacionados con Kumbh Mela. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
India no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
India no tiene una práctica en la Lista de salvaguardia de emergencia.
