Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Azerbaiyán.
Entender
El país tiene trece prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y dos prácticas en adelante"lista de respaldo de emergencia ».
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Mugham azerbaiyano | 2008 | * Las artes escénicas | El mugham azerbaiyano es un género musical tradicional que se presta a un alto grado de improvisación. Música clásica y académica, también incorpora melodías, ritmos y técnicas de interpretación populares de Bard y se interpreta en muchos entornos en todo el país. Las interpretaciones contemporáneas del mugham azerbaiyano reflejan diferentes períodos de la historia del país y sus contactos con persas, armenios, georgianos y otros pueblos turcos. Este género musical comparte características artísticas del maqam iraquí, el radif persa y el makam turco. En el pasado, el mugham se jugaba principalmente en dos ocasiones: el juguete, un banquete de bodas tradicional, y los majles, una reunión privada de entendidos. También lo practicaban miembros de las órdenes sufíes y ejecutantes de dramas religiosos llamados ta'zie o shabih. Las competiciones oficiales y las reuniones informales permitieron que músicos consumados se dieran a conocer. Este género modal combina un cantante, masculino o femenino, con músicos que tocan instrumentos tradicionales, como el alquitrán (laúd de cuello largo), la kamancha (violín de pala de cuatro cuerdas) y el daf (una especie de pandereta grande). Incapaz de ser transcrito de forma definitiva, las múltiples versiones son transmitidas por maestros que forman a los estudiantes en el sutil arte de la improvisación que hace la riqueza de esta expresión artística. Las influencias europeas, particularmente sensibles a la forma en que los músicos contemporáneos tocan y transmiten su saber hacer a las generaciones más jóvenes, han contribuido en gran medida a despojar al Mugham de ciertas características estéticas y expresivas. |  |
| El arte de los Ashiqs azerbaiyanos | 2009 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El arte del Ashiq de Azerbaiyán reúne poesía, historias, bailes, canciones y música instrumental en una forma de expresión escénica tradicional que es un símbolo de la cultura del pueblo azerbaiyano. Caracterizado por el apoyo de saz, instrumento musical de cuerda, el repertorio clásico incluye unas 200 canciones, 150 composiciones musicales y poéticas llamadas dastans, cerca de 2.000 poemas de todos los géneros poéticos y multitud de relatos. Las regiones a veces tienen su propio método de acompañamiento instrumental, pero todas se basan en un idioma nacional común y en una historia artística. Los Ashiq actúan en bodas, reuniones con amigos y eventos festivos en todo el Cáucaso, pero también en salas de conciertos, radio y televisión, y continúan enriqueciendo su repertorio combinando melodías clásicas y melodías contemporáneas. Considerado emblemático de la identidad nacional, su arte también se considera el guardián de la lengua, la literatura y la música azerbaiyanas. Mientras representan la conciencia colectiva de un pueblo, los Ashiq ayudan a promover los intercambios y el diálogo entre culturas: los kurdos, lezguianos, talish, tats y otros grupos étnicos que viven en el país a menudo practican el arte de Ashiq, y tanto sus poemas como sus canciones. se han extendido por toda la región. |  |
| El arte tradicional del tejido de alfombras azerbaiyanas en la República de Azerbaiyán | 2010 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | La alfombra azerbaiyana es un tejido tradicional, multidimensional, hecho a mano con una textura densa, anudada o tejida, cuyos patrones son característicos de muchas regiones de fabricación de alfombras azerbaiyanas. La fabricación de alfombras es una tradición familiar que se transmite de forma oral y práctica. Los hombres esquilan las ovejas en la primavera y el otoño, mientras que las mujeres recogen los tintes, hilan la lana y tiñen el hilo en la primavera, el verano y el otoño. El tejido lo realizan durante el invierno miembros femeninos del círculo familiar extenso, las niñas aprenden a tejer con su madre y su abuela y la nuera con su suegra. La alfombra está realizada en telar horizontal o vertical utilizando hilos de lana, algodón o seda multicolor teñidos con tintes naturales. Al aplicar técnicas especiales a las alfombras anudadas, los tejedores pasan un hilo que atan alrededor de los hilos de la urdimbre. Las alfombras tejidas se fabrican de diversas formas a partir de urdimbres estructurales entrelazadas, tramas y tramas estampadas. El corte de una alfombra terminada en el telar es una celebración de rara solemnidad. El tejido de la alfombra está íntimamente ligado a la vida cotidiana y las costumbres de las comunidades interesadas, y su papel se refleja en el significado de las composiciones y sus aplicaciones. Por ejemplo, las niñas sentadas en una alfombra dicen adivinación y cantan melodías tradicionales en Novruz (el Año Nuevo regional). La alfombra se usa ampliamente como mueble o decoración de paredes, y se tejen alfombras especiales para tratamientos médicos, ceremonias de bodas, partos, rituales funerarios y para la oración. |  |
| La elaboración y práctica musical del alquitrán, un instrumento de cuerda de cuello largo. | 2012 | * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El alquitrán es un laúd de cuerda pulsada de cuello largo, fabricado y tocado tradicionalmente en comunidades de todo Azerbaiyán. Considerado por muchos como el principal instrumento musical del país, aparece solo o con otros instrumentos en muchos estilos musicales tradicionales. Los factores de alquitrán transmiten sus conocimientos técnicos a los aprendices, a menudo en el entorno familiar. La fabricación comienza con la cuidadosa elección de los materiales para el instrumento: morera para el cuerpo, avellana para el cuello y pera para las clavijas. Usando una variedad de herramientas, los artesanos crean una caja hueca en forma de ocho que luego se cubre con un delgado pericardio de toro. Se adjunta el mástil del traste, se agregan cuerdas de metal y se hacen incrustaciones de nácar en el cuerpo. Los jugadores sostienen el instrumento horizontalmente contra el pecho y puntean las cuerdas con una púa usando trinos y varias técnicas y golpes para agregar color. La música de alquitrán juega un papel esencial en bodas y diversas reuniones con amigos, eventos festivos y conciertos públicos. Los jugadores de alquitrán transmiten sus habilidades de boca en boca a los jóvenes de su comunidad, pero también con el ejemplo y en las escuelas de música. La elaboración y práctica del alquitrán, así como las habilidades relacionadas con esta tradición, juegan un papel importante en la formación de la identidad cultural de los azerbaiyanos. |  |
| El arte tradicional y el simbolismo de kelaghayi, hacer y usar pañuelos de seda para mujeres. | 2014 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | Impregnado de tradiciones esparcidas por toda la Ruta de la Seda, el arte del kelaghayi se concentra en dos lugares de Azerbaiyán: la ciudad de Shaki y la aldea de Basgal. La elaboración de kelaghayi implica varias etapas: tejer la tela, teñirla y decorarla con bloques de madera. Los tejedores eligen hilos de seda fina de la sericultura y tejen telas en sus telares antes de sumergirlos en un baño hirviendo y secarlos para producir telas cuadradas. Utilizando sustancias vegetales, los maestros artesanos le dan a las telas diferentes colores y las decoran con diferentes patrones utilizando sellos de madera recubiertos con soluciones a base de colofonia, parafina y aceite sólido. Los colores de los pañuelos tienen un significado simbólico a menudo vinculado a ocasiones sociales: bodas, funerales, celebraciones y actividades diarias. El arte de hacer kelaghayi se transmite solo a través del aprendizaje informal y es principalmente una actividad familiar. Cada familia tiene sus propias características estilísticas y motivos decorativos. La práctica tradicional de hacer y usar kelaghayi es una expresión de identidad cultural y tradiciones religiosas, y un símbolo de cohesión social que fortalece el papel de la mujer y la unidad cultural de la sociedad azerbaiyana. |  |
| La artesanía en cobre de Lahidj | 2015 | * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La artesanía del cobre de Lahidj es la práctica tradicional de fabricar y utilizar productos de cobre concentrados en la comunidad de Lahidj en el Cáucaso. El maestro encargado de la fundición del cobre coordina todo el proceso y está acompañado por un aprendiz que aprende las técnicas necesarias mientras ayuda al maestro. El martillo de herrero bombea aire a los hornos y martilla el cobre fundido en finas losas planas. Luego, un artesano pule las placas de cobre martillado y decora el producto terminado. Este paso final en el proceso se considera particularmente importante ya que los motivos utilizados a menudo se relacionan con el medio ambiente, reflejando así los conocimientos tradicionales y los valores culturales de los portadores. El maestro es responsable de la venta de productos terminados de cobre en los talleres y de la remuneración del trabajo de los demás artesanos involucrados. La tradición se transmite de padres a hijos. Muchas familias de Azerbaiyán vienen a Lahidj para comprar artículos de cobre para uso diario, creyendo que mejoran los beneficios para la salud de los alimentos. Para los artesanos, la tradición representa una importante fuente de ingresos y proporciona un fuerte sentido de identidad y orgullo. La artesanía del cobre también fortalece los lazos familiares dentro de la comunidad de Lahidj y se considera una marca clara de la identidad de Lahidj. |  |
| La cultura de hacer y compartir pan plano Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Nota Azerbaiyán comparte esta práctica conIran, la Kazajstán, la Kirguistán y la pavo. | 2016 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | La cultura de hacer y compartir pan plano en comunidades de Azerbaiyán, Irán, Kazajstán, Kirguistán y Turquía cumple funciones sociales que hacen que esta tradición continúe siendo seguida por muchas personas. La elaboración del pan (lavash, katyrma, jupka o yufka) involucra al menos a tres personas, a menudo de la misma familia, cada una de las cuales tiene un papel en su preparación y horneado. En las zonas rurales, el proceso se lleva a cabo entre vecinos. Las panaderías tradicionales también elaboran este pan. Se cocina en tandyrs / tanūrs (hornos de barro o piedra excavados en el suelo), en sājs (placas de metal) o en kazans (calderos). Además de las comidas habituales, se comparte pan plano con motivo de bodas, nacimientos, funerales, fiestas y rezos. En Azerbaiyán e Irán, se coloca sobre los hombros de la novia o se desmorona sobre su cabeza para desear prosperidad a la pareja, mientras que en Turquía se entrega a los vecinos de la pareja. En Kazajstán, se cree que este pan se prepara en un funeral para proteger al difunto mientras se espera la decisión divina, y en Kirguistán, compartir el pan asegura al difunto una mejor estancia en el más allá. Esta práctica, transmitida activamente en las familias y de maestros a aprendices, refleja la hospitalidad, la solidaridad y ciertas creencias que simbolizan raíces culturales comunes y refuerza así el sentimiento de pertenencia a la comunidad. |  |
| 2016 | * Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Artesanía tradicional | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  | |
| El arte de hacer y tocar el kamantcheh / kamanche, un instrumento musical de cuerda frotada Nota Azerbaiyán comparte esta práctica conIran. | 2017 | * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El arte de hacer y tocar el kamantcheh / kamanche ("arco pequeño"), un instrumento de cuerda frotada, existe desde hace más de un milenio. En la República Islámica del Irán y Azerbaiyán, es un componente importante de la música clásica y tradicional, y el kamantcheh / kamanche se toca en un gran número de reuniones sociales y culturales. Los practicantes contemporáneos usan principalmente un kamantcheh / kamanche de cuatro cuerdas que consiste en un cuerpo de crin y un arco. Los músicos tocan solos o en orquesta. Los portadores y practicantes son artesanos, artistas aficionados o profesionales, y profesores y estudiantes de primaria. Kamantcheh / Kamanche es una parte integral de la cultura musical de ambos países. Si la fabricación de los instrumentos les da una fuente directa de ingresos, los artesanos también perciben este arte como parte integral del patrimonio cultural inmaterial de su comunidad. A través de su música, los músicos transmiten multitud de temas, que van desde la mitología hasta la comedia, pasando por temas gnósticos. Hoy en día, el conocimiento sobre la práctica musical y la elaboración de kamantcheh / kamanche se transmite tanto en las familias como en los establecimientos musicales financiados por el estado, incluidas las escuelas de música. El conocimiento sobre la importancia de la música para promover la identidad cultural se transmite de generación en generación, en todos los ámbitos de la vida en ambos países. |  |
| La tradición de preparar y compartir la dolma, seña de identidad cultural | 2017 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La tradición de la dolma reúne un conjunto de conocimientos y habilidades relacionados con la preparación de un plato tradicional llamado "dolma" que se presenta en forma de pequeñas guarniciones (a base de carne, cebolla, arroz, guisantes y especias) envueltas en frescos o pre -hojas cocidas o para rellenar frutas y verduras. El nombre de esta tradición es una abreviatura de la palabra turca "doldurma", que significa "relleno". Este platillo tradicional se comparte con la familia o las comunidades locales, y los métodos, técnicas e ingredientes utilizados en su preparación varían de una comunidad a otra. La tradición continúa en todo Azerbaiyán y se considera una práctica culinaria central en todas las regiones del país. Se practica en ocasiones especiales y reuniones. También promueve la solidaridad, el respeto y la hospitalidad. Transmitida de generación en generación, la tradición dolma trasciende las fronteras étnicas y religiosas que existen dentro del país. Los portadores son los cocineros tradicionales, en su mayoría mujeres, y la comunidad más grande de individuos que usan la dolma para diversos propósitos culturales y sociales. La transmisión informal se produce a través de las relaciones entre padres e hijos, mientras que la transmisión formal se produce principalmente en las escuelas profesionales y mediante el aprendizaje. El elemento goza de una gran visibilidad en la sociedad azerbaiyana y su viabilidad está asegurada por las comunidades a través de numerosas actividades y eventos de sensibilización, como festivales, la enseñanza de esta tradición por parte de instituciones de educación profesional y la preparación de publicaciones sobre el tema. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: la cultura, las leyendas populares y la música relacionada con esta epopeya | 2018 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | La cultura, las leyendas populares y la música relacionada con la epopeya de Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut se basan en doce leyendas heroicas, cuentos y cuentos y trece piezas musicales tradicionales que se han compartido y transmitido de generación en generación a través de tradiciones orales. artes escénicas, códigos culturales y composiciones musicales. Dede Qorqud aparece en cada historia como una figura legendaria y una persona sabia, un trovador cuyas palabras, música y testimonios de sabiduría están asociados con las tradiciones que rodean el nacimiento, el matrimonio y la muerte. En las piezas musicales, es el sonido del kobyz, un instrumento musical, que reproduce los sonidos de la naturaleza, y los paisajes sonoros son característicos de este medio (como la imitación del aullido de un lobo o el canto de un cisne). Las piezas musicales están estrechamente vinculadas entre sí por los relatos épicos que las acompañan. El elemento que transmite valores sociales, culturales y morales como el heroísmo, el diálogo, el bienestar y la unidad física y espiritual, así como el respeto por la naturaleza, es rico en un conocimiento profundo de la historia y la cultura de las comunidades de habla turca. . Es practicado y perpetuado por la comunidad involucrada en múltiples ocasiones - desde eventos familiares hasta festivales nacionales e internacionales - y por lo tanto está bien arraigado en la sociedad, sirviendo como un hilo conductor entre generaciones. |  |
| Nar Bayrami, fiesta tradicional de la granada y su cultura | 2020 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Nar Bayrami es un festival que tiene lugar todos los años en octubre / noviembre en la región de Goychay de Azerbaiyán y celebra la granada, así como sus usos tradicionales y simbolismo. El cultivo de la granada es un conjunto de prácticas, conocimientos, tradiciones y saber hacer relacionados con la producción de la fruta que no se utiliza solo en contextos culinarios sino que también está presente en la artesanía, artes decorativas, mitos, historias y otras prácticas creativas. . Este elemento está estrechamente vinculado a la agricultura local y a los productores y personas que viven en comunidades rurales que cultivan y cosechan los frutos. Estos participantes tienen un conocimiento detallado de las características ambientales y las técnicas de recolección. Esta fruta goza de gran visibilidad en la sociedad ya que la granada y Nar Bayrami cumplen funciones culturales y sociales, desde su uso en platos tradicionales hasta su aparición en la poesía. Simbólicamente, la granada se asocia con la productividad y la abundancia a largo plazo y se cree que transporta energía. En las leyendas locales, habla de amor y pasión, mientras que las personas creyentes lo consideran un símbolo de la eternidad. La fiesta anual celebra el orgullo de las tradiciones ancestrales vinculadas a la fruta y fomenta el intercambio activo y la comunicación entre las comunidades y visitantes presentes durante las festividades, lo que representa un momento propicio para resaltar la naturaleza y la cultura local. |  |
| El arte de la miniatura Nota Azerbaiyán comparte esta práctica conIran, en Uzbekistan y la pavo. | 2020 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La miniatura es un tipo de arte bidimensional que se refiere al diseño y creación de cuadros de pequeño tamaño sobre libros, papel maché, alfombras, textiles, paredes y cerámicas y otros medios utilizando materias primas como oro, plata y diversas sustancias orgánicas. . Históricamente, la miniatura se definió como una ilustración insertada en una página para apoyar visualmente el contenido del texto, pero el elemento ha evolucionado y también se encuentra en la arquitectura y en el embellecimiento de los espacios públicos. La miniatura representa visualmente creencias, visiones del mundo y estilos de vida y también ha adquirido nuevos personajes a través de la influencia del Islam. Aunque existen diferencias de estilo, el arte de la pintura en miniatura, tal como se practica en los Estados que presentaron la solicitud, tiene algunas características comunes. En todo caso, se trata de un arte tradicional transmitido por un mentor a su aprendiz (educación no formal) y considerado parte integrante de cada una de las identidades sociales y culturales de la sociedad. La miniatura presenta un tipo específico de perspectiva cuyo tamaño y patrones cambian según su importancia, que es la principal diferencia con los estilos realista y naturalista. Aunque ha existido durante siglos, continúa desarrollándose y, por lo tanto, fortaleciendo los vínculos entre el pasado y el presente. Se conservan las técnicas y los principios de la pintura tradicional, pero los artistas también aportan su creatividad individual al proceso. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Azerbaiyán no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Chovgan, un juego ecuestre tradicional que se juega a lomos de caballos de Karabaj en la República de Azerbaiyán | 2013 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Chovgan es un juego ecuestre tradicional que se juega en un terreno plano cubierto de hierba donde dos equipos de jugadores compiten en caballos de Karabaj. Cada equipo consta de cinco corredores: dos defensores y tres atacantes. El juego comienza en el medio del campo y los jugadores usan mazos de madera para intentar meter una pequeña pelota de cuero o madera en la portería contraria. La interpretación se intercala con música instrumental tradicional llamada Janghi. Los jugadores y entrenadores de Chovgan son agricultores y ciclistas experimentados de la región. Tradicionalmente usan un gran sombrero de astracán, un abrigo largo y ajustado con cintura alta, pantalones, calcetines y zapatos especiales. Personas de todas las edades vienen a ver este juego tradicional y a apoyar a sus equipos. Chovgan refuerza el sentido de identidad anclado en la cultura nómada y ayuda a percibir al caballo como una parte integral de la vida cotidiana. Los jugadores experimentados transmiten las reglas, los conocimientos y las técnicas específicas de Chovgan a los principiantes durante el entrenamiento grupal. La práctica y transmisión de Chovgan, sin embargo, se ha debilitado debido a la pérdida de interés entre los jóvenes, la urbanización y la emigración, lo que ha resultado en una escasez de jugadores, entrenadores y caballos de Karabaj. |  |
| El yalli (kochari, tenzere), danzas colectivas tradicionales de Nakhtchivan | 2018 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | El yalli, danzas colectivas tradicionales de Nakhtchivan, es un conjunto de danzas tradicionales que se realizan exclusivamente durante representaciones colectivas. Por lo general, el yalli se realiza formando un círculo, cadena o línea e incorpora elementos de juego y pantomima (imitaciones de pájaros u otros animales), ejercicios físicos y movimiento. La comunidad de danza yalli está formada por bailarines practicantes que realizan sus coreografías de forma espontánea o según un horario durante los diferentes festivales y celebraciones. Algunas variaciones de yalli incluyen pasajes de canto y son realizadas tanto por hombres como por mujeres, mientras que otras son realizadas solo por hombres e imitan juegos pastorales y ciertos movimientos de lucha de bestias con cuernos. Hasta mediados del siglo XX, el yalli se practicaba ampliamente. Sin embargo, varios factores han tenido consecuencias negativas en la transmisión de la práctica, incluida una pérdida gradual de funciones sociales de ciertos tipos de yalli y una preferencia por las representaciones escénicas, así como factores externos como la migración de trabajadores y las crisis. ya principios de la década de 1990, una evolución de la transmisión informal a modos formales, y una simplificación radical de los bailes que resultó en una pérdida de diversidad. |  |
