Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Uzbekistan.
Entender
El país tiene ocho prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "Y una práctica adoptada en el"registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura De la UNESCO.
No se repite ninguna práctica en el "lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Música Shashmaqom Nota Uzbekistán comparte esta práctica con el Tayikistán. | 2008 | * Las artes escénicas * Tradiciones y expresiones orales | Durante más de diez siglos, la tradición musical del shashmaqom se ha cultivado en los centros urbanos de la región de Asia Central antes llamada Mâwarâ al-nahr que corresponde a la Tayikistán et al 'Uzbekistan Actual. El shashmaqom, literalmente "seis maqams", es una mezcla de música vocal e instrumental, lenguajes melódicos y rítmicos y poesía. Se realiza solo o por un grupo de cantantes acompañados de una orquesta de laúdes, violín, tambores de marco y flautas. La introducción instrumental que suele abrir la obra es seguida por el nasr, la parte vocal principal compuesta por dos grupos de canciones diferenciados. El shashmaqom se remonta a la época preislámica. Ha sido influenciado a lo largo de su historia por la evolución de la musicología, la poesía, las matemáticas y el sufismo. El sistema maqam tuvo tanto éxito en los siglos IX y X que se abrieron muchas escuelas de música, principalmente en la comunidad judía, en la ciudad de Bujara, centro histórico y espiritual de shashmaqam. El repertorio de shashmaqom requiere una formación especial por parte de los músicos porque el sistema de notación clásica solo puede registrar el marco general. La transmisión oral de maestro a alumno sigue siendo, por tanto, el medio preferido para preservar la música y sus valores espirituales. Desde la década de 1970, la mayoría de los artistas más conocidos de shashmaqom abandonaron Tayikistán y Uzbekistán para emigrar a Israel y para Estados Unidos. Desde que los dos países obtuvieron la independencia en 1991, se han tomado varias medidas para salvaguardar el shashmaqom. Solo unos pocos músicos han conservado los estilos de ejecución locales enseñados por profesores independientes. Con la desaparición de muchos maestros de shashmaqom, la gran mayoría de los artistas actuales en Tayikistán y Uzbekistán son estudiantes del Conservatorio de Tashkent que ofrece cursos de composición. |  |
| 1 Espacio Cultural del Distrito Boysun | 2008 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | Ubicado en el sureste de Uzbekistán, en la ruta que conecta Asia Menor con la India, el distrito de Boysun es una de las regiones habitadas más antiguas deAsia Central. El declive de Ruta de la Seda y las convulsiones políticas en Asia central han contribuido al aislamiento de la región. Estas circunstancias han favorecido la preservación de tradiciones ancestrales, marcadas por diversas religiones, incluidas las creencias chamanistas, el zoroastrismo, el budismo y el islam. Hoy el distrito tiene casi 82.000 habitantes. Muchos rituales tradicionales siguen vivos: en vísperas de Navruz, la fiesta de primavera da lugar a un ritual de siembra con ofrendas de comida. Los ritos familiares también persisten: 40 días después del nacimiento, los espíritus malignos son expulsados por el fuego y las cenizas. La circuncisión de los niños es motivo de peleas de cabras y de diversos juegos, como la lucha libre o las carreras de caballos. Las prácticas antiguas siguen siendo de uso frecuente en ceremonias de boda y ritos funerarios, y rituales chamánicos para curar a los enfermos. Otras tradiciones populares incluyen canciones rituales relacionadas con festivales anuales, leyendas épicas y bailes. Los instrumentos de viento o de cuerda acompañan a las canciones líricas. El Conjunto de Música Folklórica de Shalola recopiló canciones populares e identificó instrumentos y trajes tradicionales. Los miembros de la banda también documentaron las leyendas, epopeyas y viejas melodías en los pueblos. El modelo cultural impuesto durante la era soviética dejaba poco espacio para la expresión cultural y artística tradicional de Boysun. Hoy en día, parece fundamental apoyar a las comunidades proporcionándoles instrumentos musicales y material técnico para documentar sus diversas expresiones culturales. |  |
| 2 El Katta Ashula | 2009 | * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | Katta Ashula (literalmente: "gran canción") es un género de canción tradicional y una parte constituyente de la identidad de varios pueblos del Valle de Fergana, Uzbekistán, donde también viven tayikos, uigures y turcos, y algunas regiones. De Kirguistán, Tayikistán y Kazajstán. Género original, Katta Ashula combina artes escénicas, canciones, música instrumental, poesía oriental y ritos sagrados. Abarca una variedad de temas, desde el amor hasta las concepciones filosóficas y teológicas del universo y la naturaleza, dejando espacio para la improvisación. Transmitido oralmente de maestro a alumno de generación en generación durante un aprendizaje exigente, es interpretado por un máximo de cinco cantantes y al menos dos. Hoy en día, Katta Ashula es una expresión importante de la identidad cultural uzbeka que puede promover el diálogo entre culturas. Para permitir que esta tradición mantenga su viabilidad, los festivales, concursos y diversas acciones organizadas por el gobierno de Uzbekistán y las autoridades locales se fortalecerán con la introducción de programas de transmisión a los jóvenes y con trabajos de investigación (bases de datos constitucionales, organización de seminarios y publicaciones, etc.). |  |
| Askiya, el arte de bromear | 2014 | * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Tradiciones y expresiones orales | Askiya es un género de oratoria popular uzbeka que toma la forma de un diálogo entre dos o más participantes que debaten e intercambian chistes sobre un tema en particular. Los poseedores y practicantes, en su mayoría hombres, deben dominar las peculiaridades del idioma uzbeko y saber improvisar y razonar con habilidad y rapidez, utilizando el humor y las bromas. Los diálogos, aunque en forma de broma, juegan un papel invaluable en la sensibilización sobre las tendencias y eventos sociales y en la atención a temas importantes, a través de una observación cercana de la vida diaria. Askiya se realiza a menudo en festivales populares, festividades, rituales familiares y reuniones que se llevan a cabo en ciudades y pueblos de Uzbekistán. Actualmente existen más de treinta formas de askiya, algunas practicadas por profesionales y otras por aficionados, cada una con sus propias características distintivas. El conocimiento y las habilidades de Askiya se transmiten principalmente de forma oral a individuos, grupos y comunidades a través de métodos tradicionales de aprendizaje maestro-aprendiz. Askiya enfatiza el humor, asegura una fácil comunicación entre las personas y une a representantes de varias comunidades, independientemente de su edad y origen, en torno a un evento común. También tiene una fuerte dimensión pedagógica, utilizando el humor para enseñar a las personas a estar más atentas y a analizar las dificultades y problemas de la vida cotidiana, estimulando así el desarrollo cultural y social. | |
| La tradición y la cultura de palov | 2016 | * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | Según un dicho uzbeko, los huéspedes solo pueden despedirse de sus anfitriones cuando éstos les hayan ofrecido el palov. La tradición y cultura del palov es una práctica social basada en la preparación de un plato tradicional común a todas las comunidades rurales y urbanas de Uzbekistán. Los ingredientes de este plato son arroz, carne, especias y verduras. Además de consumirse habitualmente, también es un gesto de hospitalidad y se sirve en ocasiones especiales como bodas o Año Nuevo, para ayudar a los más desfavorecidos o para rendir homenaje a los seres queridos fallecidos. El palov también puede acompañar eventos que involucren otros rituales, como oraciones y actuaciones de música tradicional. Este plato lo preparan hombres y mujeres de todas las edades y de todas las clases sociales. Los conocimientos y habilidades asociados a esta práctica se transmiten de las generaciones mayores a las más jóvenes, de manera formal o informal, siguiendo un modelo maestro-aprendiz o mediante la demostración y participación en familias, entre pares, en instituciones comunitarias, organizaciones religiosas e instituciones de educación vocacional. Preparar y compartir este plato tradicional ayuda a fortalecer los lazos sociales, promover valores como la solidaridad y la unidad y perpetuar las tradiciones locales que son parte integral de la identidad cultural de la comunidad. |  |
| 2016 | Tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Haber realizado trabajos relacionados con la artesanía tradicional. | El Novruz, o Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marca el Año Nuevo y el comienzo de la primavera en un área geográfica muy grande, que incluye, entre otros, elAzerbaiyán, la'India, la'Iran, la Kirguistán, la Pakistán, la pavo y elUzbekistan. Se celebra cada 21 marzo, fecha calculada y establecida originalmente en base a estudios astronómicos. El Novruz está asociado con varias tradiciones locales, por ejemplo, la mención de Jamshid, rey mitológico de Irán, con muchas historias y leyendas. Los ritos que lo acompañan dependen del lugar, desde saltar sobre fuegos y arroyos en Irán hasta caminatas en la cuerda floja, colocar velas encendidas en la puerta de la casa, hasta juegos tradicionales, como las carreras de caballos o la lucha tradicional practicada en Kirguistán. Las canciones y los bailes son la regla en casi todas partes, así como las comidas familiares o públicas semi-sagradas. Los niños son los principales beneficiarios de las festividades y participan en muchas actividades, como decorar huevos duros. Las mujeres juegan un papel central en la organización y funcionamiento del Novruz, así como en la transmisión de tradiciones. El Novruz promueve los valores de la paz, la solidaridad entre generaciones y dentro de las familias, la reconciliación y la buena vecindad, contribuyendo a la diversidad cultural y la amistad entre los pueblos y las diferentes comunidades. |  | |
| 3 El lazgi, danza de Khorezm | 2019 | Los movimientos del lazgi, danza Khorezm, ilustran la creatividad humana al reflejar los sonidos y manifestaciones de la naturaleza circundante y los sentimientos de amor y felicidad. Lazgi, danza de Khorezm, se asoció originalmente con la región de Khorezm, pero ahora está muy extendida en todo Uzbekistán. Las pinturas de la danza se pueden encontrar en el sitio arqueológico de Topraq-Kala en la región de Khorezm, que dan testimonio de las raíces centenarias de esta danza. El lazgi, que se inspira en la vida social y las actividades de las comunidades locales, representa la vida en cada uno de sus movimientos. Durante el baile, todos los músicos, cantantes y bailarines actúan en armonía. La letra de las canciones suele ser una oda al amor y la bondad. Hay dos tipos de danza: una forma “figurativa” y una forma interpretativa improvisada. Mientras que el primero representa los sentimientos como movimientos concretos, el segundo se centra en la improvisación a medida que el ritmo y los movimientos de la danza se vuelven más dinámicos y cambiantes. Las melodías y bailes del lazgi son tan comunicativos que los espectadores comienzan a bailar de forma espontánea. El lazgi, danza Khorezm, es una forma esencial de expresión personal. Se transmite de generación en generación mediante la creación de nuevas versiones de representaciones. Lazgi se baila durante las fiestas nacionales y festividades tradicionales en sus formas figurativas. La forma interpretativa, inspirada en la vida cotidiana, se favorece durante los eventos familiares y comunitarios. | | |
| El arte de la miniatura Nota Uzbekistán comparte esta práctica conAzerbaiyán, la'Iran y la pavo. | 2020 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La miniatura es un tipo de arte bidimensional que se refiere al diseño y creación de cuadros de pequeño tamaño sobre libros, papel maché, alfombras, textiles, paredes y cerámicas y otros medios utilizando materias primas como oro, plata y diversas sustancias orgánicas. . Históricamente, la miniatura se definió como una ilustración insertada en una página para apoyar visualmente el contenido del texto, pero el elemento ha evolucionado y también se encuentra en la arquitectura y en el embellecimiento de los espacios públicos. La miniatura representa visualmente creencias, visiones del mundo y estilos de vida y también ha adquirido nuevos personajes a través de la influencia del Islam. Aunque existen diferencias de estilo, el arte de la pintura en miniatura, tal como se practica en los Estados que presentaron la solicitud, tiene algunas características comunes. En todo caso, se trata de un arte tradicional transmitido por un mentor a su aprendiz (educación no formal) y considerado parte integrante de cada una de las identidades sociales y culturales de la sociedad. La miniatura presenta un tipo específico de perspectiva cuyo tamaño y patrones cambian según su importancia, que es la principal diferencia con los estilos realista y naturalista. Aunque ha existido durante siglos, continúa desarrollándose y, por lo tanto, fortaleciendo los vínculos entre el pasado y el presente. Se conservan las técnicas y los principios de la pintura tradicional, pero los artistas también aportan su creatividad individual al proceso. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El Centro de Desarrollo de Artesanías de Margilan, salvaguardando las tecnologías tradicionales de fabricación de atlas y adras | 2017 | La historia de la elaboración de ikat, atlas y adras en el territorio de la actual Uzbekistán se remonta a la antigüedad. Históricamente, fue en Marguilan donde se elaboraron los atlas y adras, tejidos tradicionales finos y coloridos. Las artesanías tradicionales vivieron tiempos difíciles durante la era soviética, y algunas técnicas antiguas de producción artesanal casi desaparecieron. En vista de la urgencia de revitalizar y salvaguardar las tradiciones en peligro, en 2007 la comunidad local lanzó una iniciativa para crear un Centro para el Desarrollo de la Artesanía (CDC). El objetivo de este Centro es salvaguardar, desarrollar y promover los métodos tradicionales uzbecos de hacer atlas y adras a través de capacitaciones innovadoras, exposiciones y ferias artesanales, festivales sobre textiles tradicionales y la publicación de diversas herramientas y manuales de respaldo. También fomenta el uso de materiales naturales y contribuye a la transmisión de conocimientos y habilidades relacionados con la naturaleza y el universo y su importancia para la salud y el bienestar de las personas. El éxito de CDC está vinculado a su fuerte espíritu de asociación, y las comunidades locales juegan un papel importante en la implementación de sus iniciativas debido al sentido común de que los tejidos atlas y adras están en el corazón de la identidad. | .jpg/150px-Yodgorlik_Silk_Factory_(5982821398).jpg) |
Lista de respaldo de emergencia
Uzbekistán no tiene una práctica en la Lista de salvaguardia de emergencia.
