Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Francia.
Entender
Francia es Estado Parte de la Convención sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial que aprobó el 11 de julio de 2006.
El país tiene veinte prácticas, incluidas dos en su Territorios de ultramar, tiempos en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
Dos prácticas, incluida una ubicada en uno de sus territorios de ultramar, están incluidas en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Se repite una práctica en el "lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
Francia metropolitana
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Gigantes y dragones procesionales 1 2 3 Fiestas de Gayant 4 Tarasque | 2008 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Las tradicionales procesiones de enormes efigies de gigantes, animales o dragones recorren un original conjunto de actos festivos y representaciones rituales. Apareció al final de XIVmi siglo en las procesiones religiosas de muchas ciudades europeas, estas efigies han conservado un sentido de identidad para ciertas ciudades de Bélgica (Ath, Bruselas, Termonde ((nl) Dendermonde), Malinas ((nl) Mechelen) y Mons) y Francia (Cassel, Douai, Pézenas y Tarascon) donde siguen siendo tradiciones vivas. Estos gigantes y dragones son grandes maniquíes que pueden medir hasta nueve metros de altura y pesar hasta 350 kg. Representan héroes o animales míticos, oficios o figuras locales contemporáneas, personajes históricos, bíblicos o legendarios. La lucha de San Jorge contra el dragón se escenifica en Mons, el caballo Bayard de los desfiles ciclistas de Carlomagno en Dendermonde, mientras Reuze Papa y Reuze mamá, personajes populares y familiares, desfile en Cassel. Les processions, qui associent souvent des cortèges laïcs à des cérémonies religieuses, diffèrent d'une ville à l'autre mais obéissent chacune à un rituel précis où le géant a trait à l'histoire, à l'origine légendaire ou à la vie de la ciudad. Gigantes y dragones animan así al menos una vez al año las fiestas populares de las que son protagonistas principales, teniendo cada efigie su fiesta en una fecha determinada. Representan historias y bailan en las calles, acompañados de bandas de música y grupos de personas disfrazadas. La multitud sigue la procesión y muchos participan en los preparativos en las diferentes etapas de la fiesta. La creación de un gigante, así como su mantenimiento permanente, requiere horas de trabajo y el dominio de varias técnicas debido a la variedad de materiales utilizados. Si bien estos eventos no están amenazados de desaparición inmediata, sin embargo, están sujetos a una serie de presiones como la transformación de los centros urbanos y la afluencia de turistas, en detrimento de la dimensión popular y espontánea de la fiesta. |  |
| 5 Tapiz de Aubusson | 2009 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Una tradición centenaria, la artesanía del tapiz de Aubusson consiste en el tejido de una imagen según los procesos practicados en Aubusson y algunas otras localidades del Cavar. Esta artesanía produce generalmente grandes tapices destinados a adornar paredes, pero también alfombras y muebles. El tapiz de Aubusson se basa en una imagen de cualquier estilo artístico, elaborada en cartón por un pintor de cartones. El tejido se realiza manualmente por un tejedor en un telar colocado horizontalmente, en el reverso del tapiz, a partir de lana teñida por artesanos en el lugar. Este exigente proceso implica un tiempo y un coste de producción importantes. Los tapices de Aubusson son una referencia en todo el mundo, hasta el punto de que Aubusson se ha convertido en un nombre común en algunos idiomas. La producción de tapices en Aubusson y Felletin apoya a tres pequeñas empresas y una docena de tejedores independientes, lo que genera una importante actividad inducida (producción e hilado de lana, comercio, subproductos, museo, exposiciones y turismo). Para estabilizar el nivel de actividad y no romper la cadena de transmisión, es necesario interesar a las generaciones más jóvenes y promover este patrimonio. |  |
| Tradición del diseño en el marco francés. | 2009 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El arte del calco tiene como objetivo dominar el diseño de un complejo edificio de madera en tres dimensiones. Este saber hacer tradicional va en contra de la corriente de la estandarización contemporánea, al realzar el lugar de la persona del constructor en la construcción e infundir un pensamiento creativo en los edificios. El diseño del marco reúne los medios gráficos en uso desde el XIIImi siglo en Francia permitiendo expresar mediante el dibujo y con la mayor precisión la realidad de los volúmenes de un edificio, su entretejido así como las características de las piezas de madera que permiten componerlas. Es el tema de una educación especial, bastante distinta a la teoría y práctica de la arquitectura. Mediante este proceso el carpintero puede determinar en el suelo y en prefabricación todas las piezas, por complejas que sean, y así tener la certeza de que cuando se coloque la estructura todos los conjuntos encajarán perfectamente. Carpinteros pertenecientes a empresas de compañerismo También reconocen en el arte de trazar un significado simbólico e iniciático, que permanece confidencial. Este arte ocupa un papel central en el sistema de valores de los Compagnons du Tour de France, por ejemplo. Actualmente se imparte formación especial en la ruta en decenas de centros de formación, casas de compañía y empresas. |  |
| Compañerismo, una red de transmisión de conocimientos e identidades a través de la profesión | 2010 | conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El sistema francés de compañerismo es un medio único de transmisión de conocimientos y conocimientos relacionados con los oficios de la piedra, la madera, el metal, el cuero y los textiles, así como con los oficios de la restauración. Su originalidad radica en la síntesis de métodos y procesos para la transmisión de conocimientos muy variados: itinerancia educativa a escala nacional (período conocido como “Tour de Francia”) o incluso internacional, rituales iniciáticos, educación escolar, aprendizaje consuetudinario y técnico. El movimiento del compañerismo se refiere a casi 45.000 personas que pertenecen a uno de los tres grupos de acompañantes. Los jóvenes de 16 y más años que quieran aprender y / o desarrollar sus habilidades en una determinada profesión pueden postularse para unirse a una comunidad de compañeros. La formación tiene una duración media de cinco años durante los cuales el aprendiz cambia periódicamente de ciudad, en Francia y en el extranjero, para descubrir diversos tipos de conocimientos y diversas formas de transmitirlos. Para poder transmitir sus conocimientos, el aprendiz debe producir una "obra maestra" que es examinada y evaluada por los jornaleros. El compagnonnage se considera generalmente como el último movimiento para practicar y enseñar ciertas técnicas profesionales antiguas, para proporcionar capacitación para la excelencia en el oficio, para vincular estrechamente el desarrollo individual y el aprendizaje del oficio, y para practicar ritos de iniciación específicos de la profesión. |  |
| Comida gastronómica francesa | 2010 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La comida gastronómica de los franceses es una práctica social habitual destinada a celebrar los momentos más importantes en la vida de individuos y grupos, como nacimientos, bodas, cumpleaños, éxitos y reencuentros. Se trata de una comida festiva en la que los invitados practican, para esta ocasión, el arte de "comer bien" y "beber bien". La comida gastronómica enfatiza el hecho de estar bien juntos, el placer del gusto, la armonía entre el ser humano y las producciones de la naturaleza. Entre sus componentes importantes se encuentran: una cuidadosa selección de platos de un cuerpo de recetas en constante expansión; la compra de buenos productos, preferiblemente locales, cuyos sabores combinen bien; el matrimonio entre comida y vino; la decoración de la mesa; y un gesto específico durante la degustación (inhalar y degustar lo que se sirve en la mesa). La comida gourmet debe seguir un patrón bien definido: comienza con un aperitivo y termina con un digestivo, con entre los dos al menos cuatro platos, a saber, un entrante, pescado y / o carne con verduras, queso y postre. Personas reconocidas como gastrónomas, que conocen en profundidad la tradición y conservan su memoria, velan por la práctica viva de los ritos y contribuyen así a su transmisión oral y / o escrita, especialmente a las generaciones más jóvenes. La comida gourmet estrecha el círculo familiar y amistoso y, en general, fortalece los lazos sociales. |  |
| 6 Experiencia en encaje de punto Alençon | 2010 | conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El point d'Alençon es una técnica poco común de producción de encajes de aguja, practicada en Alencon en Normandía. El encaje de punto de Alençon debe su carácter único al alto nivel de conocimientos técnicos necesarios y al tiempo muy largo que lleva producirlo (siete horas por centímetro cuadrado). Las piezas textiles caladas realizadas con esta técnica se utilizan para ornamentación civil o religiosa. La pieza está formada por patrones unidos entre sí por una red muy fina. Su ejecución requiere de varios pasos sucesivos: dibujar y coser el patrón en el pergamino, hacer la base de los patrones y mallas transparentes en el fondo, luego los puntos que representan las decoraciones, rellenarlas para crear sombras, varios modos decorativos, y finalmente los bordados. para dar alivio. Luego viene levantando para despegar el cordón del pergamino usando una navaja, recortando y finalmente luchando, que consiste en pulir los rellenos con una pinza de langosta. Cada encajera conoce todas las etapas de la confección de encajes y este conocimiento solo se puede transmitir a través del aprendizaje práctico. Para dominar por completo la técnica del point d'Alençon, se necesitan entre siete y diez años de formación. El aprendizaje, que supone un estrecho vínculo entre la encajera especializada y el aprendiz, se basa exclusivamente en la transmisión oral y la enseñanza práctica. |  |
| 7 Equitación en la tradición francesa | 2011 | * arte escénico * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | Montar en la tradición francesa es un arte de montar a caballo con la característica de resaltar la armonía de las relaciones entre el hombre y el caballo. Los principios y procesos fundamentales de la educación del caballo son la ausencia de efectos de fuerza y tensión, así como las demandas humanas armoniosas que respetan el cuerpo y el estado de ánimo del caballo. El conocimiento del animal (fisiología, psicología y anatomía) y de la naturaleza humana (emociones y cuerpo) se complementa con un estado de ánimo que combina competencia y respeto por el caballo. La fluidez de los movimientos y la flexibilidad de las articulaciones aseguran que el caballo participe voluntariamente en los ejercicios. Aunque la equitación tradicional francesa se practica en toda Francia y en otros lugares, la comunidad más conocida es la Marco negro Saumur, con sede en la Escuela Nacional de Equitación. El denominador común de los jinetes radica en el deseo de establecer una relación cercana con el caballo, de respeto mutuo y con el objetivo de obtener "ligereza". La cooperación entre generaciones es sólida, marcada por el respeto por la experiencia de los ciclistas mayores y rica en el entusiasmo de los ciclistas más jóvenes. La región de Saumur es también el hogar de maestros, criadores, artesanos (talabarteros, zapateros), servicios veterinarios y herradores. Las frecuentes presentaciones públicas y las galas ofrecidas por el Cadre Noir de Saumur ayudan a garantizar la visibilidad de la equitación tradicional francesa. |  |
| 8 Fest-noz de Bretaña | 2012 | * arte escénico * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El fest-noz es un encuentro festivo basado en la práctica colectiva de bailes tradicionales bretones, acompañados de canciones o música instrumental. El fuerte movimiento cultural bretón ha conservado esta expresión de una práctica viva y en perpetua renovación de repertorios de danza heredados con varios cientos de variaciones y miles de melodías. Cada año se celebran alrededor de mil fest-noz con una asistencia que va desde un centenar a varios miles de personas, miles de músicos y cantantes, y decenas de miles de bailarines habituales. Más allá de la práctica de la danza, el fest-noz se caracteriza por una intensa convivencia entre cantantes, músicos y bailarines, una importante mezcla social e intergeneracional y apertura a los demás. Tradicionalmente, la transmisión se realiza a través de la inmersión, la observación y la imitación, aunque cientos de entusiastas han trabajado con los portadores de la tradición para recopilar repertorios y sentar las bases de nuevos modos de transmisión. Hoy, el fest-noz está en el centro de un intenso burbujeo de experiencias musicales y ha generado una economía cultural real. Numerosos encuentros tienen lugar entre cantantes, músicos y bailarines de Bretaña y de diversas culturas. Además, muchos nuevos habitantes de los pueblos bretones utilizan el fest-noz como un medio de integración, especialmente porque contribuye en gran medida al sentimiento de identidad y continuidad de los bretones. |  |
| 9 Ostensiones septenarias limusinas | 2013 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Las ostensiones septenarias de limusinas consisten en grandiosas ceremonias y procesiones organizadas cada siete años para la exhibición y veneración de las reliquias de los santos católicos que se guardan en las iglesias de Limousin. Con el apoyo de los pueblos y aldeas locales, las festividades atraen a un gran número de personas que se reúnen para ver desfilar los relicarios por las ciudades acompañadas de banderas, estandartes, decoraciones y personajes históricos disfrazados. Las ostensiones septenarias pertenecen a toda la población de Lemosín y los habitantes, cristianos o no, se consideran portadores de la tradición. Las cofradías y comités participan activamente en la transmisión (tanto oral como escrita) de conocimientos, habilidades y objetos relacionados con esta práctica. La preparación de ostensiones por parte de los municipios comienza con un año de antelación y moviliza el conocimiento y el saber hacer de muchos artesanos, eclesiásticos locales, funcionarios electos, organizaciones benéficas y voluntarios, así como coros, orquestas y grupos de música que reviven la memoria de las ostensiones. La preparación también ayuda a fortalecer los lazos sociales, mientras que las festividades promueven la integración de nuevos y antiguos residentes y brindan una oportunidad para reuniones familiares, con miembros que se han mudado a otro lugar para regresar a participar en las celebraciones. Esta práctica se lleva a cabo en 15 localidades del Haute-Vienne, 1 localidad en el Cavar, 2 localidades en Charente y 1 localidad en el Viena. |  |
| Fiestas del fuego del solsticio de verano en los Pirineos | 2015 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo, * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Las fiestas del fuego del solsticio de verano tienen lugar en los Pirineos todos los años la misma noche, cuando el sol está en su cenit. Al anochecer, los habitantes de diferentes pueblos y aldeas cargan antorchas desde lo alto de las montañas para encender hogueras de construcción tradicional. Para los jóvenes, el descenso de la montaña es un momento muy especial que significa el paso de la adolescencia a la edad adulta. La fiesta es vista como un tiempo que brinda tiempo para la regeneración de los lazos sociales y el fortalecimiento de los sentimientos de pertenencia, identidad y continuidad, con celebraciones que incluyen bailes folclóricos y comidas comunales. Los roles se asignan a personas específicas. En algunos municipios, el alcalde participa en el incendio de la primera pira. En otros, un sacerdote bendice o enciende el fuego. En otra parte, el último casado del pueblo enciende el fuego y dirige el descenso hacia los pueblos. A menudo, las jóvenes solteras esperan la llegada de los portadores de la antorcha a los pueblos con vino y pasteles. Por la mañana, la gente recolecta brasas o cenizas para proteger sus hogares y jardines. El elemento tiene profundas raíces en las comunidades locales y se perpetúa a través de una red de asociaciones e instituciones locales. El lugar de transmisión más importante es la familia, donde las personas mantienen viva la memoria de este patrimonio. En Francia, estos festivales tienen lugar en 34 localidades. |  |
| La cetrería, herencia humana viva | 2016 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La cetrería es la actividad tradicional de conservación y adiestramiento de halcones y otras aves rapaces para capturar caza en su entorno natural. Originalmente utilizada como medio de obtención de alimentos, la cetrería hoy se identifica con el espíritu de camaradería y de compartir más que de subsistencia. Se encuentra principalmente a lo largo de rutas y corredores migratorios y es practicado por aficionados y profesionales de todas las edades, hombres y mujeres. Los cetreros desarrollan una fuerte relación y vínculo espiritual con sus aves; Se necesita una fuerte participación para criar, entrenar, entrenar y volar halcones. La cetrería se transmite como una tradición cultural a través de medios tan variados como la tutoría, el aprendizaje dentro de la familia o la formación más formal en los clubes. En los países cálidos, los cetreros llevan a sus hijos al desierto y les enseñan cómo controlar al pájaro y construir una relación de confianza con él. Si bien los cetreros provienen de una amplia variedad de orígenes, comparten valores, tradiciones y prácticas comunes, incluidos los métodos de entrenamiento de las aves y cómo cuidarlas, el equipo utilizado y el vínculo emocional entre el cetrero y el ave. La cetrería es la base de un patrimonio cultural más amplio, que incluye trajes tradicionales, comida, canciones, música, poesía y bailes, todas costumbres alimentadas por las comunidades y clubes que la practican. |  |
| 10 | 2016 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El Carnaval de Granville es una celebración de cuatro días que precede al Mardi-Gras, en la que participan miembros de la comunidad y residentes de pueblos vecinos. Inaugurada con la entrega de las llaves de la ciudad al Rey del Carnaval (figura de papel maché) por parte del alcalde, presenta cabalgatas de carros salpicadas de bandas de música. Dos mil quinientos carnavaleros pasan seis meses creando módulos y alrededor de cuarenta carrozas, inspirándose, con humor, en la actualidad, figuras políticas y celebridades. Cada carnavalista pertenece a un comité que representa a un distrito de la ciudad o un grupo de amigos, compañeros o familias. Los servicios del municipio también construyen algunos tanques y participan en la logística. Se organizan bailes populares para diferentes grupos de edad, y la Plaza del Ayuntamiento es el escenario de una batalla de confeti. La fiesta termina con una noche de intriga, donde los juerguistas disfrazados bromean con familiares o ajustan cuentas con impunidad. Finalmente, el rey es juzgado y quemado en el puerto. Atractivo 100.000 espectadores cada año, el carnaval de Granville contribuye a la unidad de la comunidad y da un sentimiento de pertenencia. El conocimiento se transmite dentro de las familias y los comités. |  |
| 11 El saber hacer del perfume en el Pays de Grasse: cultivo de la planta del perfume, conocimiento de las materias primas naturales y su transformación, el arte de componer perfume | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El saber hacer relacionado con el perfume en el Pays de Grasse abarca tres aspectos diferentes: el cultivo de la planta del perfume; conocimiento de las materias primas y su transformación; y el arte de componer el perfume. La práctica reúne a múltiples grupos y comunidades dentro de la Asociación de Patrimonio Vivo del Pays de Grasse. Practicado desde al menos el siglo XVI, el cultivo de plantas de perfume y su transformación, así como la creación de mezclas de fragancias, se han desarrollado en el Pays de Grasse en un entorno artesanal dominado durante mucho tiempo por la curtiduría. El cultivo de plantas de perfume moviliza múltiples habilidades y conocimientos relacionados con la naturaleza, suelos, clima, biología, fisiología vegetal y prácticas hortícolas, así como técnicas específicas como métodos de extracción y destilación hidráulica. Los habitantes de Grasse adoptaron estas técnicas y ayudaron a perfeccionarlas. Además de las habilidades técnicas, el arte también apela a la imaginación, la memoria y la creatividad. El perfume forja lazos sociales y es una fuente importante de trabajo estacional. El conocimiento asociado se transmite esencialmente de manera informal a través de un largo aprendizaje que todavía tiene lugar principalmente dentro de las perfumerías. Sin embargo, en las últimas décadas la estandarización del aprendizaje ha crecido con lecciones formalizadas. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar. |  |
| Montañismo | 2019 | El montañismo es el arte de escalar picos y paredes en alta montaña, en todas las estaciones, en terrenos rocosos o glaciares. Recurre a capacidades físicas, técnicas e intelectuales y se practica utilizando técnicas adaptadas, equipos y herramientas muy específicas como piolets y crampones. Es una práctica física tradicional caracterizada por una cultura compartida, que reúne el conocimiento del medio de alta montaña, la historia de la práctica y los valores asociados a ella, y un saber hacer específico. El montañismo también requiere conocimiento del medio ambiente, las condiciones climáticas cambiantes y los peligros naturales. También se basa en referencias estéticas, apegándose los montañeros a la elegancia del gesto en la ascensión, a la contemplación de los paisajes y a la comunión con los entornos naturales atravesados. La práctica también moviliza principios éticos basados en los compromisos de cada individuo, en particular para no dejar rastro de su paso y acudir en ayuda de otros practicantes. El espíritu de equipo, simbolizado por la fiesta de las cuerdas, es otro elemento esencial en la mentalidad de los montañeros. La mayoría de los miembros de la comunidad pertenecen a clubes alpinos, que difunden las prácticas alpinas en todo el mundo. Estos clubes organizan salidas grupales, brindan información práctica y contribuyen a diversas publicaciones. Por tanto, son vectores de la cultura del montañismo. Desde el XXmi siglo, los clubes alpinos de los tres países cultivan lazos de amistad organizando con frecuencia reuniones bilaterales o trilaterales a varios niveles. |  | |
| El arte musical de las trompetas, una técnica instrumental ligada al canto, el dominio de la respiración, el vibrato, la resonancia de los lugares y la convivencia. Nota Francia comparte esta práctica con el Bélgica, la'Italia y el Luxemburgo. | 2020 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El arte musical de las trompas, técnica instrumental ligada al canto, el dominio de la respiración, el vibrato, la resonancia de los lugares y la convivencia reúne las técnicas y habilidades que un campanero moviliza para tocar la trompeta. La precisión y la calidad de las notas producidas están influenciadas por la respiración del músico y la técnica instrumental se basa en el dominio corporal del campanero. El timbre del instrumento es claro y penetrante, especialmente en los agudos, y el rango sónico del instrumento se basa en una resonancia natural con ricos matices. De doce notas, su tesitura autoriza una composición con melodía cantada, acompañada de una segunda voz y armonizada con una partitura de bajo. Una parte integral del arte de la trompeta, el canto permite al músico desarrollar cohesión y convivencia. El toque de trompeta es un arte performativo, abierto a la creatividad musical y practicado durante los momentos festivos. Reunidos por su fascinación común por esta música instrumental, los timbres provienen de todos los orígenes socioculturales. Esta gran mezcla social es uno de los marcadores de la práctica actual del cuerno. La educación en la práctica ha sido tradicionalmente oral e imitativa. Sin embargo, los campaneros rara vez aprenden solos: la práctica musical a menudo se adquiere a través de "escuelas de trompeta". La música de trompeta mantiene un repertorio musical amplio, vivo y dinámico que no ha dejado de crecer desde el siglo XVII. El sentimiento de pertenencia y continuidad se deriva de la interpretación de un repertorio común, en parte heredado de la historia y que promueve el diálogo intercultural e internacional. |  |
| El arte de la cuenta de vidrio Nota Francia comparte esta práctica conItalia. | 2020 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Know-how relacionado con la artesanía tradicional * Tradiciones y expresiones orales | El arte de la perla de vidrio está íntimamente ligado a la riqueza del conocimiento y al dominio de un material, el vidrio, y un elemento, el fuego. Este arte cubre el conocimiento específico y el saber hacer compartido, se refiere a procesos y herramientas tradicionales particulares e incluye diferentes etapas. En Italia, los conocimientos técnicos relacionados con la fabricación adoptan dos formas: 1) perlas lume (antorcha) y 2) perlas da canna, que se obtienen cortando, suavizando y puliendo una caña hueca. En Francia, las perlas de vidrio completo se fabrican con un soplete y, por rotación y por gravedad del vidrio caliente, toman una forma redonda. En cuanto a las perlas huecas, se producen en un mandril o soplando en una caña hueca. La construcción más compleja de murrines, que se encuentra en ambos estados, implica el ensamblaje de bastones de vidrio multicolores alrededor de un núcleo. A continuación, las cuentas se decoran y se utilizan de diversas formas. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; y por fin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
