Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en España.
Entender
El país tiene diecisiete prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y tres prácticas incluidas en el"registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura .
No se repite ninguna práctica en el "lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| 1 El misterio de Elche | 2008 |  | ||
| 2 La Patum de Berga | 2008 |  | ||
| Los tribunales de riego de la cuenca mediterránea española: el Consejo de Buenos Hombres de la Llanura de Murcia y el Tribunal de Aguas de la Llanura de Valencia | 2009 |  | ||
| 3 La lengua silbada de la isla de La Gomera (Canarias), el Silbo Gomero | 2009 |  | ||
| 4 El canto de la Sibila de Mallorca | 2010 |  | ||
| Flamenco | 2010 |  | ||
| Torres humanas | 2010 |  | ||
| 5 Fiesta de la "Mare de Déu de la Salut" de Algemesí | 2011 |  | ||
| 6 Festival de los Patios de Córdoba | 2012 | .jpg/150px-Patio_cordobés_(7155650543).jpg) | ||
| La dieta mediterránea | 2013 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para transportar, conservar y consumir alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores de el elemento. a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación. |  |
| Las fiestas del fuego del solsticio de verano en los Pirineos | 2015 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos, * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo, * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Las fiestas del fuego del solsticio de verano tienen lugar en los Pirineos todos los años la misma noche, cuando el sol está en su cenit. Al anochecer, los habitantes de diferentes pueblos y aldeas cargan antorchas desde lo alto de las montañas para encender hogueras de construcción tradicional. Para los jóvenes, el descenso de la montaña es un momento muy especial que significa el paso de la adolescencia a la edad adulta. La fiesta es vista como un tiempo que brinda tiempo para la regeneración de los lazos sociales y el fortalecimiento de los sentimientos de pertenencia, identidad y continuidad, con celebraciones que incluyen bailes folclóricos y comidas comunales. Los roles se asignan a personas específicas. En algunos municipios, el alcalde participa en el incendio de la primera pira. En otros, un sacerdote bendice o enciende el fuego. En otra parte, el último casado del pueblo enciende el fuego y dirige el descenso hacia los pueblos. A menudo, las jóvenes solteras esperan la llegada de los portadores de la antorcha a los pueblos con vino y pasteles. Por la mañana, la gente recolecta brasas o cenizas para proteger sus hogares y jardines. El elemento tiene profundas raíces en las comunidades locales y se perpetúa a través de una red de asociaciones e instituciones locales. El lugar de transmisión más importante es la familia, donde las personas mantienen viva la memoria de este patrimonio. En Andorra, estos festivales tienen lugar en Andorra la Vella, en Sant Julià de Lòria y en Escaldes-Engordany. |  |
| La fiesta de las Fallas Valencianas | 2016 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | La principal característica de la Fiesta Fallera, tradición que siguen las comunidades valencianas de la región y del exterior para celebrar la llegada de la primavera, son las gigantes fallas. La falla es una construcción formada por ninots (figuritas caricaturizadas), que los artistas y artesanos locales crean a partir de la actualidad social. Érigées sur les places de la ville, les fallas sont réduites en cendres à la fin de la fête, qui se déroule du 14 au 19 mars, afin de symboliser l'arrivée du printemps, la purification et le renouveau de l'activité sociale de la comunidad. Durante este tiempo, las bandas marchan por las calles, sirven comidas al aire libre y fuegos artificiales. Cada año, se elige una Reina Falla, que promoverá el festival durante todo el año y alentará a los visitantes y lugareños a participar. El saber hacer asociado a esta práctica se transmite a las familias, en particular a las que intervienen en la construcción de los ninots y que se agrupan en varios gremios dentro de las comunidades participantes. La fiesta de las Fallas favorece la creatividad colectiva y la salvaguardia de las artes y oficios tradicionales. También es un motivo de orgullo para la comunidad y contribuye a la identidad cultural y la cohesión social. En el pasado, también ayudó a preservar el idioma valenciano cuando fue prohibido. |  |
| La cetrería, herencia humana viva | 2016 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Originalmente utilizada como fuente de alimentación, la cetrería ahora está más vinculada a la conservación de la naturaleza, el patrimonio cultural y el compromiso social de las comunidades. Siguiendo sus propias tradiciones y principios éticos, los cetreros entrenan, adiestran y vuelan aves rapaces (halcónidos, pero también águilas y accipitridae) desarrollando un vínculo con ellos y convirtiéndose en su principal fuente de protección. Se encuentra en muchos países de todo el mundo, la práctica puede variar, por ejemplo, en el tipo de equipo utilizado, pero los métodos siguen siendo los mismos. Al verse a sí mismos como un grupo, los cetreros pueden viajar durante semanas para cazar, contándose entre sí su día por la noche. Ven la cetrería como un vínculo con el pasado, especialmente cuando es uno de los últimos vínculos con el medio natural y la cultura tradicional de la comunidad. El conocimiento y las habilidades se transmiten de generación en generación a través de tutorías, aprendizaje familiar o capacitación en clubes y escuelas. En algunos países, se debe aprobar un examen nacional para convertirse en cetrero. Las reuniones y los festivales permiten a las comunidades compartir sus conocimientos, crear conciencia y promover la diversidad. |  |
| El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar. |  |
| Tamboradas, rituales de percusión | 2018 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | Las "tamboradas" son rituales sonoros y colectivos basados en el batir simultáneo, intenso y continuo de miles de tambores, tocándose días y noches, ininterrumpidamente en los espacios públicos de pueblos y aldeas. Cada año se recrea un paisaje sonoro e identitario cautivador, lleno de emoción y un intenso sentimiento de comunión colectiva. Las tamboradas forman parte de las celebraciones de la Semana Santa Católica y son de especial importancia según los diferentes lugares, días y horarios. Ya sea religiosa y devocional o secular y lúdica, la práctica en todas partes crea un paisaje de sentimientos y respeto mutuo. Trajes, instrumentos, ritmos y redobles de tambores generan una rica artesanía local en la que las familias y las mujeres juegan un papel importante. Las comidas compartidas en los espacios públicos refuerzan la sensación de convivencia. Las comunidades, organizadas en diferentes grupos, preparan el ritual durante todo el año. La práctica y el conocimiento son transmitidos dentro de estos grupos por los más experimentados, y el proceso de transmisión genera un fuerte sentido de pertenencia al grupo y crea una conexión profunda con el ritual. Diversos eventos aseguran la transmisión intergeneracional de la práctica, como tamboradas nacionales e infantiles, talleres de percusión y bordado de ropa, y concursos. |  |
Proceso de fabricación de talavera artesanal de Puebla y Tlaxcala y cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo
Nota España comparte esta práctica con la México. | 2019 | Dos comunidades en México y otras dos en España fabrican talavera artesanal de Puebla y Tlaxcala (México) y cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España). La cerámica se utiliza con fines domésticos, decorativos y arquitectónicos. A pesar de los cambios y evoluciones que ha enfrentado la cerámica en ambos países (relacionados con el uso de ruedas eléctricas de alfarero en la actualidad), los procesos de fabricación artesanal, incluida la fabricación, el vidriado y la decoración, siguen siendo los mismos que en el siglo XVI. Los conocimientos y habilidades relacionados con este elemento incluyen la preparación de la arcilla, la fabricación de loza mediante torno o molde de alfarero, la decoración, la preparación de esmaltes y pigmentos y el manejo del horno, que requiere una gran experiencia. Algunos ceramistas se encargan de todo el proceso, mientras que otros se especializan en tareas específicas. El conocimiento relacionado con el elemento (incluida la extracción de materias primas, procesamiento de materiales, decoración y técnicas de cocción) está principalmente en manos de maestros de loza y ceramistas que han desarrollado sus habilidades a lo largo del tiempo y se han transmitido de forma oral a las generaciones más jóvenes, en sus talleres o dentro de la familia. Cada taller tiene su propia identidad, que se refleja en el detalle de las formas, decoraciones, colores y esmaltes de las piezas. La producción de cerámica sigue siendo un símbolo de identidad clave en ambos países. |  | |
| 9 Caballos de vino | 2020 | * Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * Prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La fiesta de Los Caballos del Vino (los caballos del vino) tiene lugar todos los años a partir del 1er al 3 de mayo a las Caravaca de la Cruz, en el marco de las fiestas patronales organizadas en honor a la Santísima y Vera Cruz de Caravaca. El ritual ecuestre incluye una serie de eventos en los que el caballo es el actor principal. El enjaezamiento consiste en adornar al caballo con magníficas capas ricamente bordadas con seda e hilo de oro. Varios desfiles se realizan en las calles de la ciudad, durante los cuales se pueden admirar los caballos y sus ornamentos, acompañados de cuatro líderes que caminan a su lado y que son seguidos por todos los habitantes. Finalmente, el momento más esperado es una carrera contrarreloj por la costa hasta el castillo, donde los caballos corren hasta la fortaleza con cuatro líderes. Los premios premian a los participantes en la carrera así como los adornos de los caballos. Los conocimientos y técnicas en el cuidado, cría, enjaezamiento y manejo de los caballos se transmiten en familias y grupos, mientras que las técnicas de bordado se aprenden en los talleres y de las familias de los bordadores. La relación entre humanos y caballos, basada en el respeto y la colaboración, también se transmite de generación en generación. La viticultura y la cría de caballos son dos actividades inseparables de la economía, la historia y la cultura de la región, y el festival destaca valores como el compañerismo y la solidaridad, porque todos tienen el sentimiento de ser parte de un grupo socialmente unido. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| 10 Centro de cultura tradicional - museo-escuela del proyecto educativo Pusol | 2009 | * Las artes escénicas * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | Este innovador proyecto educativo tiene dos objetivos principales: promover la educación basada en valores integrando el patrimonio cultural y natural local en el currículo escolar y contribuir a la preservación del patrimonio de Elche a través de la educación, la formación, la acción directa y la concienciación en la comunidad educativa. Implementado en la escuela pública rural de un solo maestro en Pusol (Elche, España) en 1968, el proyecto integró con éxito el patrimonio en la educación formal. Guiados por profesores y colaboradores externos, los niños exploran, en un ambiente lúdico, el rico patrimonio de Elche en contacto con los portadores de las tradiciones y así contribuir directamente a su salvaguarda. Los niños recopilan datos en el campo, hacen museografía y se enseñan el patrimonio entre sí y a los visitantes, estudiando y explorando por su cuenta. El proyecto ya ha capacitado a casi 500 escolares y ha dado como resultado un museo escolar con más de 61.000 entradas de inventario y 770 archivos orales, preservando así el patrimonio de la vida cotidiana y promoviendo el mapeo cultural de los recursos del patrimonio local. Entre 1968 y mediados de la década de 1980, el proyecto se mantuvo dentro de los límites de la zona rural de Pusol, donde se encuentra la escuela. Pero a medida que se extendió el conocimiento de los valores y logros del proyecto, el alcance operativo del proyecto se hizo mayor, primero involucrando las áreas rurales restantes del campo de Elche (mediados de los años ochenta) y más tarde la ciudad de Elche (en los años noventa) . Le projet est hautement estimé par la communauté rurale locale, la population d'Elche et des experts en éducation et en culture pour sa nature démocratique, intégratrice et participative pionnière et peut servir de modèle démontrant la faisabilité d'une sauvegarde du patrimoine du bas vers el alto. |  |
| 11 La revitalización del conocimiento tradicional de la elaboración artesanal de cal en Morón de la Frontera, Sevilla, Andalucía | 2011 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La práctica tradicional de la elaboración de cal ha sido durante mucho tiempo una fuente de empleo para Morón de la Frontera y un indicador de su identidad. Cuando la producción fue sustituida por la cal industrial, los hornos cayeron gradualmente en desuso y cesó la transmisión de este conocimiento. Los principales objetivos del proyecto son concienciar sobre la práctica y la importancia de la producción artesanal de cal, al tiempo que se mejoran las condiciones de vida de los artesanos. A tal efecto se creó la Asociación Cultural de Calderos de Morón. Dio origen a un centro de etnografía y un museo viviente donde se exhibe in situ el proceso de fabricación. Se han restaurado los hornos y el proyecto fomenta activamente la transmisión de técnicas a las nuevas generaciones. Las actividades de sensibilización, organizadas en colaboración con artesanos de la cal, se centran en la recuperación de conocimientos y técnicas para su uso en la construcción sostenible. El proyecto también ha realizado publicaciones audiovisuales y en papel, realizado demostraciones en ferias y actualmente está preparando el Congreso Ibérico de la Lima para 2012. La Asociación ha participado en un proyecto nacional de sensibilización sobre la pintura al fresco, así como en un proyecto internacional "Traslado a Marruecos (Norte de África) del modelo de centros de promoción artesanal". El proyecto involucró a los actores y a los habitantes de Morón de la Frontera en el proceso de toma de decisiones |  |
| 12 Metodología para el inventario del patrimonio cultural inmaterial en reservas de biosfera: la experiencia del Montseny | 2013 | Lanzado por el Centro UNESCO de Cataluña, una organización no gubernamental, este proyecto tiene como objetivo identificar el patrimonio cultural inmaterial en una reserva de la biosfera y realizar inventarios. Este proyecto se ha llevado a cabo en una comarca que abarca la Reserva de la Biosfera y el Parque Nacional del Montseny, en la Comunidad Autónoma de Cataluña, en colaboración con instituciones locales y agentes que trabajan en el ámbito de la etnología y la cultura popular y tradicional catalana. Sus tres objetivos principales fueron: crear una metodología de inventario, elaborar un inventario y producir un documento sobre las contribuciones del patrimonio cultural inmaterial al desarrollo sostenible. Además, el plan de participación y el trabajo sobre el terreno permitieron fomentar la implicación de la población local en la identificación de su patrimonio cultural inmaterial. La metodología desarrollada para este proyecto podría adoptarse a nivel regional e internacional y puede utilizarse en países en desarrollo. Las observaciones del proyecto sobre las contribuciones del patrimonio cultural inmaterial al desarrollo sostenible también podrían resultar útiles para los países que se benefician de un rico patrimonio natural e inmaterial que buscan formas de mejorar las condiciones de vida de sus poblaciones sin comprometer las de las generaciones futuras. | .jpg/150px-Museu_Etnològic_del_Montseny_(6).jpg) |
Lista de respaldo de emergencia
España no tiene una práctica en la lista de salvaguardias de emergencia.
