Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO para México.
Entender
El país tiene diez prácticas incluidas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
Se incluye una práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
No se repite ninguna práctica adicional en el "lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| Fiestas indígenas dedicadas a los muertos | 2008 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo | Tal como lo practican las comunidades indígenas en México, el día de los muertos (día de los muertos) celebra el regreso transitorio a la tierra de los padres y seres queridos fallecidos. Las fiestas se llevan a cabo todos los años, entre finales de octubre y principios de noviembre, período que marca el final del ciclo anual de cultivo del maíz, principal cultivo alimentario del país. Para facilitar el regreso de los espíritus a la tierra, las familias salpican el camino de la casa al cementerio con pétalos de flores, velas y ofrendas. Los platos favoritos de los difuntos se preparan y disponen alrededor del hotel familiar y la tumba, rodeados de flores y diversas artesanías típicas como figuras de papel. Se tiene el mayor cuidado en todos los aspectos de los preparativos porque en el imaginario popular, una persona muerta puede traer prosperidad (por ejemplo, una buena cosecha de maíz) o desgracia (enfermedad, accidente, dificultades económicas, etc.) a su familia. según la seriedad con la que se realicen los rituales. Las muertes se dividen en varias categorías según la causa de la muerte, la edad, el sexo y, en algunos casos, la ocupación. Se asigna un día de adoración a cada una de estas categorías. Este encuentro entre los vivos y los muertos es una afirmación del papel del individuo en la sociedad. También ayuda a fortalecer el estatus político y social de las comunidades indígenas en México. Las fiestas dedicadas a los muertos son de gran importancia en la vida de los pueblos indígenas de México. La fusión de los ritos religiosos prehispánicos y las fiestas católicas une dos mundos, el de las creencias indígenas y el de una visión del mundo introducida por los europeos en el siglo XVI. |  |
| La ceremonia ritual de los Voladores | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * tradiciones y expresiones orales | La ceremonia ritual de los Voladores ("hombres voladores") es un baile de fertilidad realizado por varias etnias de México y Centroamérica, especialmente el pueblo totonaca en el oriental estado de Veracruz, para expresar su respeto y armonía con la naturaleza y lo espiritual. mundo. Durante la ceremonia, cuatro jóvenes trepan al tronco de un árbol de dieciocho a cuarenta metros de altura, recién cortado en el bosque con el perdón del dios de la montaña. Un quinto hombre, el cabo, se para en la plataforma sobre el poste y su flauta y su tambor toca melodías en honor al sol, los cuatro vientos y cada una de las direcciones cardinales. Tras esta invocación, los demás se arrojan "al vacío" desde la plataforma. Atados a la plataforma por largas cuerdas, giran mientras la cuerda se desenrolla, imitando el vuelo de un pájaro y descendiendo gradualmente al suelo. Cada variación de la danza es un medio para revivir el mito del nacimiento del universo, la ceremonia ritual de los Voladores expresa la visión del mundo y los valores de la comunidad, facilita la comunicación con los dioses y constituye un llamado a la prosperidad. Para los bailarines y muchos otros que participan en la espiritualidad del rito como observadores, despierta un sentido de orgullo y respeto por la herencia cultural de la propia identidad. |  |
| 1 Los lugares de memoria y tradiciones vivas del pueblo otomí-chichimecas de Tolimán: la Peña de Bernal, guardiana de un territorio sagrado | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El pueblo otomí-chichimeca, establecido en la zona semidesértica del estado de Querétaro, en el centro de México, ha desarrollado un conjunto de tradiciones que dan testimonio del vínculo excepcional que este pueblo tiene con la topografía y la ecología local. Su entorno cultural está dominado por un triángulo simbólico, formado por los cerros de Zamorano y Frontón así como el peñón de Bernal. Es en las montañas sagradas donde la gente peregrina cada año portando cruces milagrosas, rezando por el agua y la protección divina, venerando a los antepasados, celebrando su identidad y continuidad como comunidad. Otras festividades comunitarias a lo largo del año marcan un calendario de ritos centrados en el agua, extremadamente raros en este clima, que celebran la resistencia del pueblo otomí-chichimeca. Los ritos a menudo tienen lugar en la privacidad de las capillas familiares dedicadas a los antepasados o en productos químicos, estructuras temporales pero imponentes, de caña con techo de hojas, construidas como ofrenda, símbolo de resistencia, vitalidad y pertenencia. La conexión entre la cultura espiritual y el espacio físico influye en el arte de la región, incluidas las imágenes religiosas, los murales, la danza y la música, y las tradiciones que la encarnan son elementos centrales de la identidad cultural de la comunidad. |  |
| Cocina tradicional mexicana - cultura comunitaria, viva y ancestral, el paradigma de Michoacán | 2010 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * tradiciones y expresiones orales | La cocina tradicional mexicana es un modelo cultural integral que reúne prácticas agrícolas, rituales, talentos de larga data, técnicas culinarias y costumbres y costumbres comunales ancestrales. Esto es posible gracias a la participación colectiva en toda la cadena alimentaria tradicional: desde la siembra y la cosecha hasta la cocción y la degustación. La base del sistema se basa en maíz, frijoles y chiles; métodos de cultivo únicos como milpa (campo de maíz y otros cultivos mediante rotación de roza y quema) y el chinampa (isla de cultivo artificial en la zona de un lago); procesos de cocción, como la nixtamalización (descascarillado del maíz con agua de cal que aumenta su valor nutricional); y utensilios especiales como piedra de afilar y mortero de piedra. Los ingredientes autóctonos, que incluyen variedades de tomates, calabaza, aguacate, cacao y vainilla, se agregan a los alimentos básicos. La cocina mexicana es elaborada y cargada de símbolos, con la tortillas y los tamales todos los días, ambos a base de maíz, que son parte integral de las ofrendas del Día de Muertos. Se están formando colectivos de cocineros y otros practicantes dedicados al desarrollo de las culturas y la cocina tradicional en el estado de Michoacán y en todo México. Sus conocimientos y técnicas son expresión de la identidad comunitaria, fortalecen los lazos sociales y consolidan las identidades nacionales, regionales y locales. Estos esfuerzos en Michoacán también subrayan la importancia de la cocina tradicional como medio de desarrollo sostenible. |  |
| 2 Parachicos en la tradicional fiesta de enero en Chiapa de Corzo | 2010 | * Las artes escénicas * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | La Gran Fiesta Tradicional tiene lugar todos los años de 4 a Para Chiapa de Corzo, para México. Esta fiesta, que combina música, danza, artesanía, gastronomía, ceremonias religiosas y festividades, se organiza en honor a tres santos católicos: San Antonio Abad, Nuestro Señor de Esquipulas y, lo más importante, San Sebastián. Las danzas de los Parachicos - el término se refiere tanto a los bailarines como a la danza - se consideran una ofrenda colectiva a estos santos. Comienzan por la mañana y terminan por la noche: los bailarines desfilan por la ciudad portando estatuas de santos y se detienen en varios lugares de culto. Cada bailarina lleva una máscara de madera tallada coronada por un tocado, una manta, un chal bordado y cintas multicolores; juega chinchines (maracas). Los bailarines son guiados por el Patrón, quien lleva una máscara de aspecto severo, guitarra y látigo, mientras toca la flauta acompañado de uno o dos percusionistas. Durante el baile, canta oraciones de alabanza a las que los Parachicos responden con vítores. La danza se transmite y se aprende en el trabajo, con niños pequeños que intentan emular a los bailarines adultos. La técnica de fabricación de máscaras se transmite de generación en generación, desde el corte y secado de la madera hasta el tallado y decoración final. El baile de los Parachicos durante la Gran Fiesta abarca todos los ámbitos de la vida local, promoviendo el respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos. |  |
| 3 La Pirekua, canción tradicional de los P’urhépecha | 2010 | Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | Pirekua es una música tradicional de las comunidades indígenas P’urhépecha del estado de Michoacan para México, que cantan tanto hombres como mujeres. Su mezcla de diversos estilos tiene orígenes africanos, europeos y nativos americanos, con variaciones regionales identificadas en 30 de las 165 comunidades P'urhépecha.Un Pirekua, que generalmente se canta con un ritmo lento, también se puede interpretar en un estilo no. vocal usando diferentes ritmos como sones (3/8) y abajeños (6/8). Pirekua se puede cantar en solo, dúo o trío, o ir acompañado de grupos vocales, orquestas de cuerda y mixto (con instrumentos de viento). El pirériechas (Cantantes e intérpretes de Pirekua) son reconocidos por su creatividad e interpretación de canciones antiguas. Las letras cubren una amplia gama de temas que van desde hechos históricos hasta religión, pensamiento social y político, amor y noviazgo con mujeres, haciendo un uso extensivo de símbolos. Pirekua sirve como un medio de diálogo efectivo entre las familias y las comunidades P’urhépecha que lo practican, ayudando a establecer y fortalecer lazos. El pirériechas también sirven como mediadores sociales, utilizando canciones para expresar sentimientos y comunicar eventos importantes a las comunidades P’urhépecha. La pirekua se transmite tradicionalmente por vía oral, de generación en generación, conservando su carácter de expresión viva, seña de identidad y medio de comunicación artística para más de cien mil p’urhépecha. |  |
| El Mariachi, música de cuerdas, voz y trompeta | 2011 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | El mariachi es música tradicional mexicana y una parte fundamental de la cultura mexicana. Los grupos tradicionales de mariachis, compuestos por dos o más músicos, visten trajes regionales inspirados en el traje de charro y ejecutan un amplio repertorio de canciones con instrumentos de cuerda. Los conjuntos que tocan música de mariachi "moderna" incluyen trompetas, violines, vihuela y guitarrón (bajo) y puede estar compuesto por cuatro músicos o más. El vasto repertorio incluye canciones de diferentes regiones, jarabes, minuetos, polcas, valonas, escoceses, valses y serenatas, además de corridos (baladas típicas mexicanas que relatan historias de batallas, hechos y amor) y canciones tradicionales que describen la vida rural. La música moderna del Mariachi ha adoptado otros géneros como el canto ranchera, el bolero ranchero e incluso la ranchera. cumbia Columbia. La letra de las canciones del Mariachi habla del amor a la tierra, la ciudad natal, la patria, la religión, la naturaleza, los compatriotas y la fuerza del país. El aprendizaje de oído es el medio principal de transmitir la música tradicional del mariachi, y la habilidad generalmente se transmite de padres a hijos, así como en eventos festivos, religiosos y cívicos. La música de mariachi transmite valores de respeto por el patrimonio natural de las regiones de México y por la historia local; el idioma utilizado es el español y las diversas lenguas indígenas del occidente de México. |  |
| La Charrería, tradición ecuestre en México | 2016 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La charrería es una práctica tradicional de las comunidades ganaderas en México. Originalmente permitió que los pastores de diferentes estados coexistieran mejor. Las técnicas se transmitieron a las generaciones más jóvenes dentro de las familias. Hoy en día, asociaciones de charrería y colegios ayudan a transmitir la tradición también considerada como deporte, formando a los miembros de la comunidad, incluso a nivel competitivo. La realización de varios eventos en público (charreadas) permite a los espectadores observar las habilidades desplegadas por los ganaderos, por ejemplo, en el adiestramiento y captura de yeguas y toros salvajes. Vestidos con un traje tradicional que incluye un sombrero de ala ancha para los hombres y un chal colorido para las mujeres, los criadores entrenados muestran sus habilidades a pie o a caballo. Integrados en la práctica tradicional, el vestuario y el equipo, sillas de montar y espuelas, son diseñados y producidos por artesanos locales. La Charrería es un aspecto importante de la identidad y el patrimonio cultural de las comunidades portadoras. Los profesionales ven la tradición como un medio para transmitir valores sociales importantes como el respeto y la igualdad entre los miembros de la comunidad a las generaciones más jóvenes. |  |
| 4 La romería, ciclo ritual de romería de la Virgen de Zapopan realizado en procesión | 2018 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | La fiesta anual de la romería, celebrada el en honor a la imagen de la Virgen de Zapopan, es una tradición que se remonta a 1734. El día marca el final del ciclo ritual anual conocido como la "procesión de la Virgen" que comienza en mayo e incluye muchas actividades comunitarias y litúrgicas. . El ciclo termina con el regreso de la Virgen en basílica en zapopan. Participan más de dos millones de personas, y una de las principales características de la festividad es la presencia masiva y participación de diferentes grupos de bailarines indígenas. La procesión (la Llevada) y las actividades relacionadas con este ritual atraen a un gran público y transforman las calles y espacios públicos en lugares de celebración para las comunidades con expresiones artísticas populares fruto del trabajo colectivo. A lo largo del año, la planificación de actividades se basa en la interacción entre diferentes comunidades, lo que les permite renovar y fortalecer los lazos sociales. Gracias al continuo apoyo de la comunidad a la práctica, la romería es considerada una de las tradiciones más populares y arraigadas en el occidente de México. A través de grupos eclesiásticos y de la sociedad civil bien organizados, la comunidad de portadores y practicantes asegura la supervivencia de esta manifestación cultural. |  |
Proceso de fabricación de talavera artesanal de Puebla y Tlaxcala y cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo
Nota México comparte esta práctica conEspaña. | 2019 | Dos comunidades en México y otras dos en España fabrican talavera artesanal de Puebla y Tlaxcala (México) y cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España). La cerámica se utiliza con fines domésticos, decorativos y arquitectónicos. A pesar de los cambios y evoluciones que ha enfrentado la cerámica en ambos países (relacionados con el uso de ruedas eléctricas de alfarería en la actualidad), los procesos de fabricación artesanal, incluida la fabricación, el vidriado y la decoración, siguen siendo los mismos que en el siglo XVI. Los conocimientos y habilidades relacionados con este elemento incluyen la preparación de la arcilla, la fabricación de loza con torno o molde de alfarero, la decoración, la preparación de esmaltes y pigmentos y el manejo del horno, que requiere una gran experiencia. Algunos ceramistas se encargan de todo el proceso, mientras que otros se especializan en tareas específicas. El conocimiento relacionado con el elemento (incluida la extracción de materias primas, procesamiento de materiales, decoración y técnicas de cocción) está principalmente en manos de maestros terratenientes y ceramistas que han desarrollado sus habilidades a lo largo del tiempo y se han transmitido oralmente a las generaciones más jóvenes, en sus talleres o dentro de la familia. Cada taller tiene su propia identidad, que se refleja en el detalle de las formas, decoraciones, colores y esmaltes de las piezas. La producción de cerámica sigue siendo un símbolo de identidad clave en ambos países. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: el Centro de Artes Indígenas y su contribución a la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del pueblo totonaca de Veracruz, México | 2012 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | la centro de artes aborígenes fue concebido como respuesta a un deseo a largo plazo del pueblo totonaca de crear una institución educativa que transmita sus enseñanzas, arte, valores y cultura, al tiempo que brinda a los creadores indígenas las condiciones favorables para el desarrollo de su arte. La estructura del centro representa un establecimiento tradicional compuesto por casas-escuelas, cada 'Casa' está especializada en una de las artes totonacas a seguir por los aprendices, como alfarería, textiles, pintura, el arte de curar, danza tradicional, música, teatro y cocina. En la Maison des Anciens ', los estudiantes adquieren los valores esenciales de los totonacas y una orientación sobre el significado de la práctica creativa. La transmisión del conocimiento es integral y holística. Las House Schools ven la práctica creativa como algo intrínsecamente vinculado a la naturaleza espiritual. El centro ofrece la regeneración cultural revitalizando las prácticas culturales totonacas a través de medios como el uso de la lengua totonaca como vehículo de educación, la recuperación de técnicas tradicionales olvidadas, la producción artística, el restablecimiento de los órganos de gobierno tradicionales y la reforestación de plantas y árboles necesarios. para prácticas culturales. El centro también promueve la cooperación permanente con creadores y agencias culturales de otros estados del país y del mundo. |  |
Lista de respaldo de emergencia
México no tiene una práctica en la Lista de salvaguardia de emergencia.
