Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Croacia.
Entender
El país cuenta con quince prácticas incluidas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
Se incluye una práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "Y una práctica en"lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| 1 Canto y música a dos voces en la escala de Istria | 2009 | Las artes escénicas | En la península de Istria, en el oeste de Croacia, las comunidades croata, istria-rumana e italiana continúan dando vida a diversas formas de canto y música en dos partes en la escala de Istria. Poder y tono ligeramente nasal son sus características. Ambas voces presentan variaciones e improvisaciones, pero siempre alcanzan su punto máximo al unísono o con una octava de separación para la melodía final. Los instrumentos musicales típicos que se utilizan son el chalumeaux, sopele, utilizado en dúos, gaitas, flautas y el laúd, tambura. Se han creado varias variantes locales, según métodos específicos. En el kanat, por ejemplo, interpretado mayoritariamente por la población croata, la segunda voz suele ser reemplazada o duplicada por una pequeña sopele; en otra variación ampliamente utilizada, llamada tarankanje, las palabras a veces se reemplazan por sílabas características (ta-na-na, ta-ra-ran, etc.) destinadas a imitar el sonido de la flauta. Esta tradición sigue muy presente en la actualidad, en la vida cotidiana y en las fiestas, incluidas las bodas, las reuniones familiares y comunitarias y las ceremonias religiosas. Sus custodios, que representan a un centenar de cantantes y músicos destacados y una decena de artesanos, recibieron sus conocimientos teóricos y prácticos de manos de sus mayores. Hoy en día, a menudo se les asocia con grupos folclóricos aficionados de toda la región. | |
| 2 La fiesta de San Blas, patrón de Dubrovnik | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos Las artes escénicas Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | La noche anterior a la fiesta de San Blas, en Dubrovnik, cuando las campanas de las iglesias resuenan con toda su fuerza en el recinto de la ciudad y una suelta de palomas blancas, emblemas de la paz, invade el cielo, los fieles se unen para la curación de la garganta. ritual que los mantendrá alejados de la enfermedad. El 3 de febrero, fiesta oficial del santo y de la ciudad, abanderados parroquiales vestidos con trajes típicos ingresan a la ciudad y se unen a la plaza central para culminar la festividad, procesión en la que participan obispos, embajadores, representantes de la sociedad civil. autoridades, notables invitados y los habitantes de Dubrovnik. El festival encarna la creatividad humana en muchos aspectos, desde rituales hasta canciones populares, artes escénicas y artesanías tradicionales (en particular, la fabricación, según técnicas antiguas, de las armas de fuego utilizadas para disparar. Disparos durante las festividades). El ritual, que data aproximadamente del año 1190, reforzó la identificación de los habitantes de la ciudad de Dubrovnik con su patrón, San Blas. Con el tiempo, Dubrovnik y el mundo han cambiado y también la fiesta. Siguiendo la inspiración de sus ideas y según sus necesidades, cada generación adapta el ritual realizando algunos cambios propios. En el día de San Blas, Dubrovnik une no solo a sus habitantes, sino también a todos aquellos que honran la tradición y el derecho de todos a la libertad y la paz. |  |
| 3 La fabricación tradicional de juguetes de madera para niños en Hrvatsko Zagorje | 2009 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Los habitantes de los pueblos que bordean la ruta de peregrinación al Santuario de la Virgen dedicado a Nuestra Señora de las Nieves, Marija Bistrica, en Hrvatsko Zagorje, en el norte de Croacia, han desarrollado una técnica para la elaboración tradicional de juguetes de madera para niños que se pasa de generación en generación. Los hombres de la familia se encargan de recolectar localmente la madera necesaria (sauce blando, tilo, haya y arce), luego secarla, recortarla, cortarla y tallarla con herramientas tradicionales; A continuación, las mujeres aplican una pintura ecológica para dibujar formas florales o geométricas, dando rienda suelta a su imaginación. Los silbatos, caballos, carruajes, muebles de muñecas, bailarines giratorios, caballos obstáculo y móviles de pájaros que se fabrican hoy en día son muy similares a los que se construyeron hace más de un siglo, aunque nunca hay dos juguetes perfectamente idénticos porque están hechos a mano. Muy popular entre lugareños y turistas, estos juguetes se venden durante las fiestas parroquiales, en mercados y en tiendas especializadas de todo el mundo. Han evolucionado con el tiempo. A los juguetes de forma tradicional, como caballos y carretas, se han sumado otros nuevos, que representan coches, camiones, aviones y trenes, reflejos del entorno en el que viven los niños de hoy. Los instrumentos musicales para niños, cuidadosamente afinados por sus artesanos, continúan utilizándose en la educación musical de los niños de las zonas rurales. |  |
| 4 La procesión de primavera de las Ljelje / Kraljice (o reinas) de Gorjani | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas | La procesión de las reinas, que se celebra cada primavera, está formada por jóvenes del pueblo de Gorjani, en la región de Eslavonia, en el noreste de Croacia. Diez muchachas, con espadas y sombreros de hombre, tocan los kraljevi (reyes), mientras que otras cinco muchachas, con la cabeza coronada con guirnaldas blancas, como novias jóvenes, juegan a las reinas de kraljice. El día de Pentecostés (fiesta cristiana), la procesión va de casa en casa para presentar sus cantos y bailes frente a las familias. Mientras los reyes realizan su danza del sable, las reinas comentan cada figura, acompañándolas con su canto. Luego viene un gran baile folclórico al que se invita a las familias a unirse. Se ofrecen refrescos a las niñas en la procesión antes de que partan hacia otra casa. Al día siguiente, la procesión viaja a un pueblo o aldea cercana, luego regresa para completar las celebraciones con una de las jóvenes. Toda la comunidad, incluida la escuela primaria, la iglesia y muchas familias del pueblo, contribuye a los preparativos de esta procesión y las mujeres que participaron en ella se enorgullecen de ella. Bien que l'on ne connaisse pas avec exactitude la signification et l'origine de ce rituel, il représente, pour les habitants de Gorjani, un symbole de leur village et offre l'occasion de mettre en avant la beauté et l'élégance de sus hijos. |  |
| 5 La procesión de Za Krizen ("Estaciones de la Cruz") en la isla de Hvar | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * tradiciones y expresiones orales | Después de la Misa del Jueves Santo, que precede a la festividad cristiana de Pascua, cada uno de los seis pueblos de la isla dálmata de Hvar, en el sur de Croacia, nombra a un grupo de personas a quien asigna para visitar los otros cinco pueblos, en un curso de veinticinco kilómetros en ocho horas, antes de regresar a su aldea de origen. A la cabeza de cada grupo de esta procesión de Za Krizen (“vía crucis”) organizada por las comunidades, el portador de la cruz, descalzo o en calcetines, camina sin descansar jamás. Anteriormente miembro de una de las congregaciones religiosas, ahora es elegido de una lista de candidatos a veces registrados con veinte años de antelación; su posición, muy codiciada y respetada, refleja su piedad y la de su familia. Le siguen dos amigos portando candelabros y otras personas sosteniendo velas y linternas, cinco cantantes de coro que cantan las Lamentaciones de la Virgen María en diferentes etapas del recorrido y muchos fieles de todas las edades, croatas y extranjeros, vestidos con el alba de varias congregaciones religiosas. La procesión es recibida por el sacerdote de cada una de las otras cinco aldeas, luego regresa a su aldea; el portador de la cruz completa los últimos cien metros del recorrido corriendo para recibir la bendición del cura de su aldea. Un elemento duradero e inalienable de la identidad religiosa y cultural de Hvar, esta procesión constituye un vínculo único entre las comunidades de la isla y con la comunidad católica en el mundo. |  |
| 6 | 2009 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * tradiciones y expresiones orales | Durante el carnaval de enero, los campaneros desfilan por los pueblos que salpican la región de Kastav en el noroeste de Croacia. Vestidos con pieles de oveja y sombreros grandes especiales adornados con pequeñas ramas de árboles de hoja perenne, un cinturón de campanas alrededor de la cintura, caminan en grupos de dos a más de treinta, pavoneándose detrás de un guía que lleva un pequeño árbol de hoja perenne. Para animar su paseo, se dan caderas rítmicas y brincan mientras caminan. Los grupos también pueden incluir personajes de teatro, como un "oso" bromista que regularmente escapa al control de sus dos "guardianes". Cuando llegan a un pueblo, los campaneros forman círculos concéntricos en la plaza del pueblo, haciendo sonar sus campanas hasta que los lugareños les ofrecen comida y la oportunidad de descansar, antes de continuar su viaje. Al finalizar el carnaval, regresan a su aldea, recogiendo la basura en cada casa para quemarla, asistiendo todos los presentes a la ceremonia. El espectáculo anual de campanadas de carnaval, que tiene varias variaciones únicas para cada pueblo, ayuda a fortalecer los lazos dentro de la comunidad y es una excelente manera de renovar la amistad entre los pueblos de la región, al tiempo que incorpora a los recién llegados a la cultura tradicional. |  |
| Encaje en Croacia | 2009 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Al menos tres tradiciones distintas de fabricación de encajes siguen vivas en Croacia, principalmente en las ciudades de Pag en la costa del Adriático, Lepoglava en el norte del país y Hvar en la isla dálmata del mismo nombre. El encaje de aguja de Pag se diseñó originalmente para ropa eclesiástica, manteles y adornos de prendas de vestir. Consiste en decorar un fondo en forma de telaraña con motivos geométricos. Hoy es transmitido por mujeres mayores de la comunidad que ofrecen pasantías de un año. El encaje de bolillos de Lepoglava se hace trenzando un hilo enrollado en husos; a menudo se usa para hacer cintas para trajes tradicionales o se vende en las fiestas del pueblo. Un festival internacional del encaje celebra este arte todos los años. El encaje de hilo de aloe está hecho en Croacia solo por las hermanas benedictinas de la ciudad de Hvar. Los finos hilos blancos están hechos de hojas frescas de aloe y se tejen en una red u otro patrón en cartón. Las piezas producidas de esta manera son un símbolo de Hvar. Cada variedad de encaje ha sido producida durante mucho tiempo por mujeres rurales como fuente de ingresos adicionales y ha dejado una huella permanente en la cultura de la región. Esta artesanía, que produce un componente importante de la vestimenta tradicional, es en sí misma el testimonio de una tradición cultural viva. | |
| El arte del pan de jengibre en el norte de Croacia | 2010 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La tradición de hacer pan de jengibre comenzó en la Edad Media en algunos monasterios europeos y se extendió a Croacia, donde se ha convertido en un arte. Los tenderos, que también fabricaban miel y velas, trabajaban en el norte de Croacia. El proceso de hacer pan de jengibre requiere habilidad y velocidad. La receta es la misma para todos los fabricantes que agregan harina, azúcar, agua y bicarbonato de sodio, así como las especias requeridas. El pan de jengibre se moldea, se hornea, se seca y se pinta con colorante alimentario. Cada artesano decora el pan de jengibre a su manera, a menudo aplicando imágenes, pequeños espejos y gusanos o mensajes. El pan de jengibre en forma de corazón es el motivo más común y se prepara con frecuencia para bodas, decorado con los nombres de los recién casados y la fecha de la boda. El pan de cada tendero funciona en un área determinada sin interferir con el de otro artesano. El arte se ha transmitido de generación en generación durante siglos, inicialmente a los hombres, pero ahora tanto a hombres como a mujeres. El pan de jengibre se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la identidad croata. Hoy en día, los tenderos son los participantes más importantes en las festividades, eventos y reuniones locales, brindando a los lugareños un sentido de identidad y continuidad. |  |
| 7 El Sinjska Alka, un torneo de caballería en Sinj | 2010 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Las artes escénicas * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El Sinjska Alka es un torneo de caballería que se celebra todos los años desde XVIIImi siglo en la ciudad de Sinj en la región de Cetinska krajina. La justa involucra a los caballeros lanzando su caballo al galope por una de las principales calles de la ciudad, apuntando con su lanza a un anillo de hierro suspendido de una cuerda. El nombre del torneo proviene del alka o ring, una palabra cuyos orígenes turcos reflejan la coexistencia histórica y el intercambio cultural entre las dos civilizaciones. Las reglas del torneo, codificadas en un reglamento que data de 1833, defienden los valores éticos y el juego limpio; destacan la importancia de la participación en la vida de la comunidad. Los participantes deben ser de familias de Sinj y la región de Cetinska krajina. Toda la comunidad participa en la fabricación, conservación, restauración y reconstrucción de armas, ropa y accesorios, con el fin de apoyar la perpetuación de la tradición. Las prácticas religiosas locales, las reuniones sociales, las visitas familiares y las festividades en la intimidad del hogar y fuera de ella están íntimamente ligadas al torneo. Sinjska Alka es el único ejemplo sobreviviente de las justas de los antiguos caballeros medievales que se celebraban regularmente en las ciudades costeras croatas hasta XIXmi siglo XIX. Se ha convertido en un referente de la historia local y en un medio para pasar la memoria colectiva de una generación a otra. |  |
| La práctica del canto y la música bećarac del este de Croacia | 2011 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La música Bećarac es un género popular en el este de Croacia con sus raíces en las culturas de Eslavonia, Baranja y Syrmia. La comunicación entre quienes la practican es fundamental: los solistas intercambian sus líneas vocales, buscando superarse inventando, compitiendo, combinando versos decasilábicos y dando forma a la melodía, acompañados de un grupo de cantantes y músicos conjuntos de tambura. Esta música, que transmite los valores de la comunidad, también permite a los cantantes expresar pensamientos y sentimientos que podrían estar fuera de lugar si se hablaran directamente o en otros contextos. Cada solista da forma a su canción de acuerdo con el contexto, la interpretación dura tanto como lo permite la creatividad y la energía de los cantantes. Los solistas deben tener una voz potente y un repertorio muy extenso de coplas antiguas y nuevas; deben ser al mismo tiempo talentosos, rápidos y hábiles para elegirlos y combinarlos. Hoy en día hay casi tantos hombres como mujeres entre los portadores de la tradición. La música bećarac está muy extendida en las comunidades del este de Croacia y sigue siendo parte de una práctica viva: ya sea en un contexto completamente informal de práctica musical o como parte de eventos festivos y celebraciones contemporáneas. También hay muchos subtipos de bećarac que se suman a las peculiaridades introducidas por los solistas. La música de Bećarac es, por tanto, un género extraordinariamente vivo y dinámico que se recrea con cada actuación. |  |
| El Nijemo Kolo, danza silenciosa y redonda del interior dálmata | 2011 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Nijemo Kolo es realizado por comunidades del interior dálmata en el sur de Croacia. Se baila en redondo, con los bailarines guiando a sus parejas femeninas en una serie de pasos contundentes y espontáneos, el bailarín probando públicamente las habilidades de su pareja, aparentemente sin una regla establecida. Los pasos y figuras, a menudo vigorosos e impresionantes, dependen del estado de ánimo y el deseo de los participantes. El rasgo distintivo de esta danza de círculo silencioso es que se realiza sin música, aunque interludios musicales, vocales o instrumentales, a veces preceden o siguen a la danza. El Nijemo Kolo se realiza tradicionalmente en carnavales, ferias, días festivos y bodas; es una forma de que las mujeres y los hombres jóvenes se conozcan y se conozcan. Las diferencias en el desempeño de Nijemo Kolo de un pueblo a otro es también una forma de que la gente local marque su identidad. La danza se transmite de generación en generación, aunque esta transmisión se hace cada vez más a través de clubes culturales donde sus movimientos se han estandarizado. Sin embargo, algunos pueblos del interior dálmata han conservado el carácter espontáneo de los pasos y las figuras. Hoy en día, Nijemo Kolo es bailado principalmente por grupos de danza del pueblo que actúan en festivales locales, regionales o internacionales y en espectáculos locales, carnavales o en el día de la fiesta del santo patrón de su iglesia parroquial. |  |
| La klapa, canción para varias voces de Dalmacia, sur de Croacia | 2012 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La canción klapa es una tradición vocal de una canción de varias partes de las regiones del sur de Croacia de Dalmacia. Cantar a varias voces, canto homofónico a capella, tradición oral y una forma sencilla de hacer música son sus principales características. El líder de cada grupo de cantantes es el primer tenor, seguido de varios tenores, barítonos y bajos. Durante la actuación, los cantantes se abrazan por los hombros en un semicírculo. El primer tenor inicia la canción, seguido de los demás. El objetivo principal es lograr la mejor fusión de voces posible. Técnicamente, los cantantes de klapa expresan su estado de ánimo con voz abierta, gutural, nasal, de media voz, falsete, generalmente en un rango alto. Otro rasgo del klapa es la capacidad de cantar libremente, sin notación escrita. Los temas de las canciones de klapa generalmente evocan el amor, las situaciones de la vida y el entorno de vida. Los poseedores y practicantes son entusiastas del talento que heredan la tradición de sus predecesores. Sus edades varían, con muchos cantantes jóvenes junto a sus mayores. En "klapa tradicional", el conocimiento se transmite oralmente. La "fiesta klapa" es un grupo organizado más formalmente que se centra en la interpretación y presentación de canciones. En el “klapa moderno”, los jóvenes cantantes adquieren su experiencia asistiendo a conciertos y escuchando grabaciones. Las comunidades locales ven el canto de klapa como el principal marcador de su identidad musical, integrando el respeto por la diversidad, la creatividad y la comunicación. |  |
| La dieta mediterránea | 2013 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para transportar, conservar y consumir alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores de el elemento. a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación. |  |
| El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar. |  |
| 8 Međimurska popevka, una canción folclórica tradicional de Međimurje | 2018 | * Las artes escénicas * tradiciones y expresiones orales | Tradicionalmente, međimurska popevka, una canción popular de la región de Međimurje en el noroeste de Croacia, fue interpretada principalmente por mujeres en solitario. En la actualidad, es interpretada por hombres y mujeres, solos o en grupo, en forma vocal (una o más voces), instrumental o mixto, como género musical por derecho propio o integrado en danzas. Las letras son muy importantes y permiten clasificar a los popevkas según su tema: por ejemplo, amor, tristeza y melancolía, humor y religión. Los portadores más activos son principalmente miembros de sociedades y asociaciones culturales y artísticas, que son muy antiguas en el país, pero los cantantes individuales también juegan un papel esencial porque las interpretaciones individuales con matices son típicas de los popevkas. El elemento se practica en múltiples contextos sociales, solo o en reuniones familiares, dentro de las comunidades o en el trabajo, en celebraciones y espectáculos religiosos en la región y más allá de sus fronteras. A lo largo de su vida, la gente de Međimurje escucha popevkas en muchas ocasiones y se les anima a participar en las actuaciones. Actualmente, una cincuentena de cantantes son considerados maestros en este arte, reconocidos por su capacidad para transmitir aspectos clásicos del género y enriquecerlo con sus expresiones personales. Al transmitir la práctica a las generaciones más jóvenes, las mujeres a menudo actúan como mentoras. | |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| 9 El ecomuseo de Batana, un proyecto comunitario para salvaguardar la cultura viva de Rovinj / Rovign | 2016 | * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * Las artes escénicas * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La batana es un tipo de barco de pesca tradicional de la ciudad de Rovinj, Croacia. Importante para la actividad y el patrimonio de la ciudad, la batana, cuyos métodos de fabricación se transmitieron de padres a hijos, desapareció paulatinamente con la llegada de los modelos industriales hasta 2004, cuando los aficionados locales crearon una asociación para salvaguardar esta embarcación y las prácticas asociadas ( un dialecto local y canciones tradicionales). La Maison de la Batana, una asociación sin ánimo de lucro, apoyada por el municipio, el Museo del Patrimonio de la ciudad de Rovinj, el Centro de Investigaciones Históricas de Rovinj, la comunidad italiana de Rovinj y un especialista en ecomuseología, creó el Ecomuse de la Batana con el fin de dar a conocer este barco al público y ofrecer formación sobre las prácticas asociadas al mismo. Alberga una exposición permanente que muestra la fabricación de batana y equipos de pesca así como la variedad de actividades pesqueras que se practican; organiza talleres sobre construcción de barcos, especialmente para constructores de barcos; publica documentos especializados; organiza regatas y anima a los jóvenes a participar; cuenta con un astillero para la construcción y reparación de las embarcaciones, en el que hoy también se realizan visitas guiadas; y coopera a nivel nacional e internacional participando en festivales, regatas y mesas redondas con el fin de subrayar el papel de la batana en las comunidades tradicionales de marineros y contribuir a salvaguardar el patrimonio marítimo. |  |
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Canto de ojkanje | 2010 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La canción de dos partes Ojkanje, muy extendida en las regiones croatas del interior dálmata, es interpretada por dos o más intérpretes (hombres o mujeres) que utilizan una técnica de trémolo especial que proviene de la garganta. El canto dura mientras el cantante principal pueda contener la respiración. Las melodías se basan en rangos tonales limitados, en su mayoría cromáticos, y las letras evocan temas que van desde el amor hasta los problemas sociales y políticos del día. El canto ojkanje debe su supervivencia a grupos organizados de portadores de tradiciones locales que continúan transmitiendo habilidades y conocimientos al representar a sus pueblos en festivales en Croacia y en todo el mundo. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
