Patrimonio cultural inmaterial en Chipre - Wikivoyage, la guía colaborativa gratuita de viajes y turismo - Patrimoine culturel immatériel à Chypre — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO Para Chipre.

Entender

El país tiene cinco prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.

No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "O en el"lista de respaldo de emergencia ».

Liza

Lista representativa

ConvenienteAñoDominioDescripciónDibujo
1 Encaje Lefkara o Lefkaritika 2009* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
La confección de encajes en Lefkara, un pueblo del suroeste de Chipre, es una tradición que se remonta a XIVmi siglo, si no más. Inspirado en la artesanía local, bordado realizado por los venecianos de la corte, en la época en que los venecianos dominaban el país desde 1489, y diseños geométricos de la antigüedad griega y bizantina, el encaje de Lefkara está hecho a mano y consta de cuatro elementos básicos: vainica , corte, relleno de puntada de satén, borde de puntada de aguja. Esta combinación de arte y convivencia social sigue siendo la principal ocupación de las mujeres en el pueblo; crean manteles, servilletas y exhibiciones personalizadas mientras charlan, se sientan en pequeños grupos, en callejones o al abrigo de patios. El dominio de este arte único se transmite a las niñas que, en un primer momento, observan a sus mayores durante varios años, luego, en segundo lugar, son iniciadas por su madre o su abuela quienes les muestran cómo aplicar el hilo de algodón sobre un lienzo de lino . Una vez que la técnica ha sido perfectamente adquirida, la encajera invoca su imaginación y crea sus propios patrones que reflejarán la tradición y su personalidad. Testimonio de la capacidad de acoger e integrar múltiples influencias en su cultura, la confección de encajes está en el corazón de la vida cotidiana de las mujeres de Lefkara y un símbolo de identidad del que se enorgullecen.Lefkaritiko.jpg
El Tsiattista, justas poéticas 2011* Las artes escénicas
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* tradiciones y expresiones orales
La poesía oral improvisada, llamada Tsiattista, es una tradición muy viva que se practica a menudo con el acompañamiento de violín o laúd con motivo de "justas" en las que un poeta-cantante intenta superar a otro con hábiles versos, compuestos de coplas rimadas. Ha sido durante mucho tiempo una característica popular de bodas, ferias y otras celebraciones públicas, donde multitudes entusiastas animan a los poetas a actuar. La forma métrica más común es el verso yámbico de quince sílabas en un pareado rimado, pero los poetas pueden usar versos de ocho o seis sílabas o incluso de nueve sílabas. Los tsiattistaes (poeta-cantantes) más populares muestran ingenio, muestran gran familiaridad con las tradiciones poéticas y musicales, un vocabulario rico y una imaginación fértil. Suelen ser hombres de medios modestos, de escasa educación y que transmiten sus obras mediante la enseñanza oral; hoy en día los poetas son en su mayoría hombres mayores, pero las mujeres talentosas han comenzado recientemente a actuar. Los poetas deben estar familiarizados con el dialecto chipriota, tener un buen conocimiento de la poesía popular chipriota y la capacidad de aprovechar el tsiattista existente y conocido por la mayoría; pero sobre todo, deben ser capaces de improvisar un nuevo pareado sobre un tema en particular con limitaciones de tiempo muy estrictas y responder a su oponente.Default.svg
La dieta mediterránea
Nota

Chipre comparte esta práctica con el Croacia, la'España, la Grecia, la'Italia, la Marruecos y el Portugal.

2013* tradiciones y expresiones orales
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo
* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para transportar, conservar y consumir alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores de el elemento. a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación.Kleftiko.JPG
El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas
Nota

Chipre comparte esta práctica con el Croacia, la Grecia, la Francia, la'Italia, la'España, la Eslovenia y la suizo.

2018conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicionalEl arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar.Muro de piedra seca 08.JPG
Canto bizantino
Nota

Chipre comparte esta práctica con el Grecia.

2019* Las artes escénicas
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* tradiciones y expresiones orales
Arte vivo que ha perdurado durante más de 2.000 añosEl canto bizantino constituye tanto una tradición cultural significativa como un sistema musical completo que forma parte de las tradiciones musicales comunes que se desarrollaron en el Imperio Bizantino. Enfatizando musicalmente los textos litúrgicos de la Iglesia Ortodoxa Griega, el canto bizantino está íntimamente ligado a la vida espiritual y al culto religioso. Este arte vocal se centra principalmente en la interpretación del texto eclesiástico. El canto bizantino, sin duda, debe su existencia a la palabra (logos). De hecho, todos los aspectos de esta tradición sirven para difundir el mensaje sagrado. Transmitida oralmente de generación en generación, ha conservado sus características a lo largo de los siglos: es música exclusivamente vocal, fundamentalmente monofónica; las canciones están codificadas según un sistema en ocho modos u ocho tonos; y se utilizan diferentes estilos de ritmo para enfatizar las sílabas deseadas en ciertas palabras del texto litúrgico. El arte salta siempre ha estado ligado a la voz masculina, pero las cantantes son numerosas en los conventos y están activas, en cierta medida, en las parroquias. Además de su transmisión a la iglesia, la canción bizantina se nutre de la dedicación de expertos y aficionados (músicos, miembros del coro, compositores, musicólogos y académicos) que contribuyen a su estudio, interpretación y difusión.Nicosia - Johannes-Kathedrale 4 Deckenmalerei.jpg

Registro de mejores prácticas de salvaguardia

Chipre no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.

Lista de respaldo de emergencia

Chipre no tiene una práctica en la Lista de salvaguardia de emergencia.

Logotipo que representa 1 estrella dorada y 2 estrellas grises
Estos consejos de viaje son útiles. Presentan los principales aspectos del tema. Si bien una persona aventurera podría usar este artículo, aún debe completarse. ¡Adelante, mejóralo!
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