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Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Grecia.

Entender

El país tiene ocho prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "Y una práctica adoptada en el"registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura De la UNESCO.

No se repite ninguna práctica en el "lista de respaldo de emergencia ».

Liza

Lista representativa

ConvenienteAñoDominioDescripciónDibujo
La dieta mediterránea
Nota

Grecia comparte esta práctica con Chipre, la Croacia, la'España, la'Italia, la Marruecos y el Portugal.

2013* tradiciones y expresiones orales, incluido el lenguaje como vehículo del patrimonio cultural inmaterial
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo
* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para transportar, conservar y consumir alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores de el elemento. a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación.BamiesLaderes (RobertK) .JPG
1 El saber hacer de cultivar mastiha en la isla de Chios 2014* conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
Mastiha, una resina aromática que se extrae del arbusto de pistacia lentiscus, se cultiva en la isla de Chios. La mastiha es reconocida desde hace mucho tiempo por sus múltiples propiedades y su cultivo es una ocupación familiar que requiere un esmerado cuidado durante todo el año por parte de hombres y mujeres de todas las edades que participan por igual en las distintas etapas. Los hombres se encargan de la fertilización natural y la poda de las ramas en invierno, mientras que las mujeres, a partir de mediados de junio, barren, limpian y nivelan el terreno alrededor del tronco para que la mastiha pueda recogerse fácilmente. A partir de julio, se realiza una incisión en la corteza del tronco y ramas principales con una herramienta de hierro. Cuando la mastiha se ha solidificado, las mujeres primero seleccionan las “lágrimas” más grandes, las lavan y las colocan en cajas de madera en un lugar fresco. Los ancianos de la comunidad son responsables de enseñar técnicas de incisión y recolección de mastiha a las generaciones más jóvenes. La cultura de mastiha representa un hecho social global, alrededor del cual se han tejido redes de ayuda mutua y alianza. Estas prácticas colectivas también brindan la oportunidad de perpetuar la memoria colectiva, a través del relato de cuentos e historias antiguas.Mastiha.jpg
2 Artesanía de Tinian del mármol 2015* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
* conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
El arte de la escultura en mármol es una expresión de la identidad cultural de Tinos. Los artesanos del mármol tienen un conocimiento empírico de la composición y estructura de las rocas de mármol, las propiedades de cada tipo de mármol y la manipulación de sus vetas. Los talleres de talla de mármol producen una gran cantidad de motivos y símbolos tradicionales, como cipreses, flores, pájaros y barcos. Éstos perpetúan y se inspiran en un repertorio simbólico común de tradiciones religiosas, mágicas y orales. Los diseños tallados en edificios, letreros, iglesias y cementerios cumplen una función de expiación y desvío de las malas influencias, mientras que los grabados realizados en varias vasijas de mármol y travesaños utilizados en la vida cotidiana enfatizan la fertilidad y la prosperidad. Los artesanos a veces se juntan en equipos para llevar a cabo un gran proyecto y algunos maestros a veces trabajan solos para pequeños pedidos. La transmisión sigue prácticas ancestrales. Los aprendices comienzan con tareas menores, como preparar las herramientas de los maestros y limpiar el taller, seguidas de un aprendizaje gradual de la artesanía y el dibujo. Cada maestro supervisa a uno o dos aprendices, generalmente miembros de su familia, para quienes actúa como mentor. Cuando el aprendiz ha completado su formación y recibe el título de maestro artesano, se le entrega un pequeño cofre que contiene algunas herramientas. Casi una cuarta parte de los alumnos son ahora mujeres, lo que marca una clara evolución en la tradición de la artesanía del mármol, que hasta hace poco era una actividad exclusivamente masculina.A @ a tinos grecia - panoramio (1) .jpg
3 La Momoeria, celebraciones de Nochevieja en ocho pueblos de la región de Kozani, Macedonia Occidental 2016* Las artes escénicas
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
* tradiciones y expresiones orales
Entre el 25 de diciembre y el 5 de enero en Kozani (noroeste de Grecia), bailarines, actores y músicos actúan en las calles de los pueblos y pasan junto a los habitantes para celebrar el Año Nuevo. Particularmente notables son los 30 bailarines de Momoeria. Representan a los sacerdotes del dios Momos (dios de la risa y la sátira) o los comandantes de Alejandro Magno. Llevan cascos, faldas plisadas, zapatos tradicionales y blanden un bastón mientras bailan bajo el mando de su líder para convencer a las fuerzas de la naturaleza de que perdonen a los aldeanos. Los actores rodean a los bailarines y realizan una conocida obra satírica, protagonizada por personajes como un anciano y el diablo (con variaciones según los pueblos), que se invita al público a burlarse, lo que crea un ambiente alegre. Se utilizan instrumentos como la gaita. El objetivo principal de esta práctica es desear a la comunidad un próspero Año Nuevo, con niños sanos y buenas cosechas. Hoy en día, también fomenta la gestión sostenible de los recursos naturales. La fiesta culmina en la plaza principal donde todos cantan y bailan alrededor de una fogata hasta la mañana. Transmitida de manera informal de las generaciones mayores a las más jóvenes, esta festividad representa una parte de la identidad cultural de la comunidad y ayuda a facilitar la integración social.Default.svg
Rebetiko 2017* Las artes escénicas
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional
* tradiciones y expresiones orales
Rebetiko es una forma de expresión musical y cultural directamente asociada con el canto y la danza. Originalmente se extendió entre las clases populares y trabajadoras, al comienzo de la XXmi siglo. Las canciones de Rebetiko forman parte del repertorio clásico de casi todos los eventos sociales que incluyen bailes y canciones. El elemento se realiza en público. Sus artistas animan al público a participar. La práctica está abierta a todos. Cualquiera que sea griego o hable griego y disfrute de este tipo de música y baile puede ser parte de los portadores. Las canciones de Rebetiko están imbuidas de referencias invaluables a las costumbres, prácticas y tradiciones asociadas con una forma de vida particular. Sin embargo, la rebetiko es ante todo una tradición musical viva con un fuerte carácter artístico, simbólico e ideológico. Originalmente, rebetiko se transmitía exclusivamente de forma oral a través de actuaciones en vivo de canciones y aprendiendo a los músicos más jóvenes de los instrumentistas y cantantes mayores. Este modo informal de aprendizaje sigue siendo importante en la actualidad. Sin embargo, con la reciente generalización de las grabaciones sonoras, los medios de comunicación y el cine, los medios de transmisión se han expandido. Durante la última década, rebetiko se ha enseñado cada vez más en escuelas de música, conservatorios y universidades, lo que ha ayudado a aumentar su circulación. Los músicos y entusiastas de la rebetiko continúan desempeñando un papel clave en la sostenibilidad de esta práctica.Rembetes Karaiskaki 1933.jpg
El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas
Nota

Grecia comparte esta práctica con Croacia, Chipre, la Francia, la'Italia, la'España, la Eslovenia y la suizo.

2018conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicionalEl arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar.Minoa Amorgos mitato 084956.jpg
Canto bizantino
Nota

Grecia comparte esta práctica con Chipre.

2019* Las artes escénicas
* prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* tradiciones y expresiones orales
Arte vivo que ha perdurado durante más de 2.000 añosEl canto bizantino constituye tanto una tradición cultural significativa como un sistema musical completo que forma parte de las tradiciones musicales comunes que se desarrollaron en el Imperio Bizantino. Enfatizando musicalmente los textos litúrgicos de la Iglesia Ortodoxa Griega, el canto bizantino está íntimamente ligado a la vida espiritual y al culto religioso. Este arte vocal se centra principalmente en la interpretación del texto eclesiástico. El canto bizantino, sin duda, debe su existencia a la palabra (logos). De hecho, todos los aspectos de esta tradición sirven para difundir el mensaje sagrado. Transmitida oralmente de generación en generación, ha conservado sus características a lo largo de los siglos: es música exclusivamente vocal, fundamentalmente monofónica; las canciones están codificadas según un sistema en ocho modos u ocho tonos; y se utilizan diferentes estilos de ritmo para enfatizar las sílabas deseadas en ciertas palabras del texto litúrgico. El arte salta siempre ha estado ligado a la voz masculina, pero las cantantes son numerosas en los conventos y están activas, en cierta medida, en las parroquias. Además de su transmisión a la iglesia, la canción bizantina se nutre de la dedicación de expertos y aficionados (músicos, miembros del coro, compositores, musicólogos y académicos) que contribuyen a su estudio, interpretación y difusión.Nicosia - Johannes-Kathedrale 4 Deckenmalerei.jpg
Trashumancia, movimiento estacional de rebaños por rutas migratorias en el Mediterráneo y los Alpes
Nota

Grecia comparte esta práctica conAustria y elItalia.

2019La trashumancia, el movimiento estacional de ganado a lo largo de rutas migratorias en el Mediterráneo y los Alpes, es una forma de pastoreo. Cada año, en primavera y otoño, miles de animales son pastoreados por pastores, acompañados de sus perros y caballos, a lo largo de rutas fijas, entre dos regiones geográficas y climáticas, desde el amanecer hasta el anochecer. En muchos casos, las familias de los pastores también se trasladan con el ganado. Hay dos tipos principales de trashumancia: trashumancia horizontal, en las regiones de llanuras o mesetas; y trashumancia vertical típica de las regiones montañosas. La trashumancia da forma a las relaciones entre las personas, los animales y los ecosistemas. Implica rituales y prácticas sociales comunes en el cuidado y la cría de animales, el manejo de la tierra, los bosques y los recursos hídricos, y el manejo de los peligros naturales. Los pastores trashumantes tienen un conocimiento profundo del medio ambiente, el equilibrio ecológico y el cambio climático, ya que la trashumancia es uno de los métodos de pastoreo más eficientes y sostenibles. También tienen habilidades especiales relacionadas con todo tipo de artesanías y producción de alimentos. Las festividades en primavera y otoño marcan el comienzo y el final de la trashumancia, cuando los portadores comparten comida, rituales e historias e introducen a las generaciones más jóvenes a la práctica del elemento. Los pastores jefes transmiten sus conocimientos específicos a las generaciones más jóvenes a través de las actividades diarias, asegurando la viabilidad de la práctica.Hotoussa-Polje Arkadia Peloponnes.jpg

Registro de mejores prácticas de salvaguardia

ConvenienteAñoDominioDescripciónDibujo
4 La Caravana Polifónica, investigación, preservación y promoción del canto polifónico delEpiro 2020* Prácticas sociales, rituales y eventos festivos
* Tradiciones y expresiones orales
La Caravana Polifónica es un proyecto a largo plazo dedicado a la investigación, preservación y promoción del canto polifónico de Epiro. La canción polifónica de Epiro se ha practicado durante siglos y es interpretada por un grupo de cantantes que interpretan de dos a cuatro roles distintos. Hay cantos polifónicos que evocan casi todos los aspectos de la vida: infancia, matrimonio, duelo, hechos históricos y vida pastoral. Después de la Segunda Guerra Mundial y la subsiguiente Guerra Civil griega, la práctica del elemento se volvió más esporádica a medida que la gente de Epiro migraba a los principales centros urbanos en Grecia y en el extranjero. Al final, quedaron muy pocos intérpretes experimentados en las aldeas. A mediados de la década de 1990, los jóvenes de Epiro formaron el primer grupo polifónico, "Chaonia", en Atenas. Al darse cuenta de las amenazas al elemento y la necesidad de cultivar un terreno adecuado para su práctica en este nuevo entorno urbano, decidieron tomar iniciativas a favor de la salvaguarda y promoción del elemento. Después del primer concierto del grupo Chaonia en 1997, sus miembros fundaron la organización no gubernamental "Apiros (caravana polifónica)". Los principales objetivos eran crear conciencia sobre el elemento, documentar a través de una extensa investigación de campo, multiplicar las interacciones entre generaciones y fronteras geográficas, y reunir a todos los practicantes del canto polifónico del Epiro. Incluso hoy, estos objetivos siguen estando en el centro de la filosofía del proyecto. En veinte años, la Caravana Polifónica ha contribuido en gran medida a fortalecer la viabilidad del canto polifónico de Epiro, así como a mejorarlo en un entorno en constante cambio.Default.svg

Lista de respaldo de emergencia

Grecia no tiene una práctica en la lista de salvaguardias de emergencia.

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