Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Italia.
Entender
El país tiene catorce prácticas incluidas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "O en el"lista de respaldo de emergencia ».
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Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El teatro de marionetas Sicilian Opera dei Pupi | 2008 | * Las artes escénicas conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El teatro de marionetas conocido como “Opera dei Pupi” nació a principios del siglo XIX en Sicilia donde tuvo un gran éxito entre las clases populares. Los titiriteros contaron historias inspiradas en la literatura caballeresca medieval y otras fuentes como la poesía del Renacimiento italiano, las vidas de santos o historias sobre bandidos famosos. Los diálogos fueron en gran parte improvisados. Las dos principales escuelas de marionetas sicilianas, las de Palermo y Catania, se distinguieron principalmente por el tamaño y la forma de las marionetas, las técnicas de manejo y la variedad de escenarios de fondo. Estos teatros eran a menudo negocios familiares. Las marionetas, conocidas por la expresividad de sus rostros, fueron esculpidas, pintadas y construidas por artesanos con métodos tradicionales. Los titiriteros, esforzándose por superarse unos a otros en las representaciones, ejercieron una influencia real en el público. En el pasado, a lo largo de varias noches, las actuaciones brindaban oportunidades para que la gente se reuniera. Los trastornos económicos y sociales provocados por el extraordinario boom económico de la década de 1950 afectaron profundamente la tradición, sacudiendo considerablemente sus propios cimientos. En ese momento, formas similares de teatro desaparecieron en otras partes de Italia, antes de resurgir, en algunas de ellas, unos veinte años después. La Opera dei Pupi es el único ejemplo de una tradición ininterrumpida de esta forma de teatro. Las dificultades económicas actuales ya no permiten a los titiriteros vivir de su arte, lo que los lleva a dedicarse a profesiones más lucrativas. Además, el turismo ha contribuido a reducir la calidad de los espectáculos, inicialmente destinados exclusivamente a un público local. |  |
| Canto a tenore, canción pastoral de Cerdeña | 2008 | * Las artes escénicas * tradiciones y expresiones orales | El canto a tenore proviene de la cultura pastoril de Cerdeña. Es una forma de canto polifónico de varias partes - bassu, contra, boche y mesu boche - interpretada por un grupo de cuatro hombres. Una de sus peculiaridades es el timbre profundo y gutural de las voces bassu y contra. Los cantantes forman un círculo y el solista canta la melodía, la prosa o el poema, mientras las otras voces lo acompañan a coro. La mayoría de los practicantes viven en las áreas de Barbagia y el centro de la isla. Este arte vocal es parte integral de la vida cotidiana de las poblaciones locales. Se suele practicar de forma espontánea en los bares locales, su zilleri, pero también en determinadas ocasiones más oficiales como bodas, esquila de ovejas, fiestas religiosas o el carnaval Barbaricino. El canto a tenore abarca un vasto repertorio que varía de una región a otra. Las melodías más comunes son la boche ’e notte (" voz de la noche ") serenata y canciones de baile como mutos, gosos y ballos. Los textos son poemas antiguos o poesía contemporánea sobre temas de actualidad como la emigración, el paro o la política. En este sentido, estas canciones pueden considerarse expresiones culturales tanto tradicionales como contemporáneas. El canto a tenore es particularmente vulnerable a los trastornos socioeconómicos como el declive de la cultura pastoril y el desarrollo del turismo en Cerdeña. Cada vez se realiza más en escenarios para turistas, lo que tiende a reducir la diversidad del repertorio y alterar el carácter íntimo de esta música. |  |
| 1 El saber hacer tradicional del violín en Cremona | 2012 | * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * Las artes escénicas * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La fabricación de violines de Cremonia es muy reconocida y conocida en el extranjero por su proceso tradicional de construcción y restauración de violines, violas, violonchelos y contrabajos. Los luthiers asisten a una escuela especializada, basada en una estrecha relación entre maestro y alumno, antes de completar su aprendizaje en un taller local donde continúan desarrollando y perfeccionando sus técnicas, un proceso sin fin. Cada luthier construye entre tres y seis instrumentos al año, después de haber modelado y ensamblado a mano más de 70 piezas de madera alrededor de un molde, según las distintas expectativas acústicas de cada extremo. Nunca hay dos violines idénticos. Cada parte del instrumento está construida en una madera particular, elegida con cuidado y envejecida de forma natural. No se utiliza material industrial o semiindustrial. La fabricación de violines requiere un alto nivel de creatividad: el artesano debe adaptar las reglas generales y su propia conciencia a cada instrumento. Los luthiers Crémonese están profundamente convencidos de que compartir sus conocimientos es fundamental para el desarrollo de sus competencias y el diálogo con los músicos se considera fundamental para comprender mejor sus necesidades. La fabricación tradicional de violines es promovida por dos asociaciones de luthiers: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” y “Associazione Liutaria Italiana”, y se considera fundamental para la identidad de Cremona, de sus habitantes y juega un papel fundamental en sus prácticas sociales y eventos culturales. , rituales y eventos La fabricación de violines crémonese es sumamente reconocida y reconocida en el extranjero por su proceso tradicional de construcción y restauración de violines, violas, violonchelos y contrabajos. Los fabricantes de violines asisten a una escuela especializada, basada en una estrecha relación entre maestro y alumno, antes de completar su aprendizaje en un taller local donde continúan desarrollando y perfeccionando sus técnicas, un proceso sin fin. Cada luthier construye entre tres y seis instrumentos al año, después de haber modelado y ensamblado a mano más de 70 piezas de madera alrededor de un molde, según las distintas expectativas acústicas de cada extremo. Nunca hay dos violines idénticos. Cada parte del instrumento está construida en una madera particular, elegida con cuidado y envejecida de forma natural. No se utiliza material industrial o semiindustrial. La fabricación de violines requiere un alto nivel de creatividad: el artesano debe adaptar las reglas generales y su propia conciencia a cada instrumento. Los luthiers Crémonese están profundamente convencidos de que compartir sus conocimientos es fundamental para el desarrollo de sus competencias y el diálogo con los músicos se considera fundamental para comprender mejor sus necesidades. La fabricación tradicional de violines es promovida por dos asociaciones de luthiers: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” y “Associazione Liutaria Italiana”, y se considera fundamental para la identidad de Cremona, de sus habitantes y juega un papel fundamental en sus prácticas sociales y eventos culturales. , rituales y eventos. |  |
Las procesiones de estructuras gigantes llevadas a hombros
| 2013 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | En toda Italia se celebran procesiones católicas de gigantescas estructuras sobre hombros, y más concretamente en cuatro centros históricos de la ciudad. En Nola, la procesión de ocho obeliscos de madera y papel maché conmemora el regreso de San Paulino. En Palmi, los portadores llevan una intrincada estructura procesional en honor a Nuestra Señora de la Santa Letra. En Sassari, la “Discesa dei Candelieri” (Descenso de los Candeleros) consiste en portar obeliscos votivos de madera. En Viterbo, la “Macchina di Santa Rosa” (Torre de Santa Rosa) conmemora a la patrona. El reparto coordinado y equitativo de tareas para un proyecto común es un elemento fundamental de las celebraciones, que une a las comunidades a través del fortalecimiento del respeto mutuo, la cooperación y los esfuerzos conjuntos. El desarrollo del diálogo entre los portadores de este patrimonio cultural también ha permitido crear una red de intercambios. Estas celebraciones requieren la participación de músicos y cantantes, así como de hábiles artesanos que fabrican las estructuras procesionales y crean la vestimenta y los artefactos ceremoniales. Las comunidades dependen de la transmisión informal de este conocimiento y técnicas para construir estructuras procesionales. Este proceso permite la continuidad cultural y refuerza el sentido de identidad. |  |
| La dieta mediterránea | 2013 | * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para el transporte, conservación y consumo de alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores del elemento. .a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación. |  |
| 7 La práctica agrícola tradicional de cultivar la “vite ad alberello” (poda de la vid en copa) de la comunidad de Pantelleria | 2014 | * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La práctica tradicional de cultivar viñas podadas en vaso (vite ad alberello) se ha transmitido de generación en generación en las familias de viticultores y agricultores de la isla mediterránea de Pantelleria. Aproximadamente 5.000 habitantes tienen una parcela de tierra que cultivan con métodos sostenibles. La técnica consta de varios pasos. El terreno se prepara nivelando el terreno y cavando un hoyo donde se plantará la vid. Luego, la rama principal de la vid se poda cuidadosamente para producir seis ramas y formar un arbusto organizado radialmente. El agujero se mantiene constantemente para asegurar que la planta crezca en un microclima adecuado. Luego, las uvas se recolectan a mano durante un evento tradicional que comienza a fines de julio. Los viticultores y agricultores de Pantelleria, hombres y mujeres, practican la vite ad alberello en condiciones climáticas difíciles. El conocimiento y las habilidades de los portadores y practicantes se transmiten dentro de las familias, oralmente en el dialecto local y a través de la práctica. Los rituales y festivales organizados entre julio y septiembre también permiten a la comunidad local compartir esta práctica social. La gente de Pantelleria sigue identificándose con la viticultura y lucha por preservar esta práctica. |  |
| La cetrería, herencia humana viva | 2016 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Originalmente utilizada como fuente de alimentación, la cetrería ahora está más vinculada a la protección de la naturaleza, el patrimonio cultural y el compromiso social de las comunidades. Siguiendo sus propias tradiciones y principios éticos, los cetreros entrenan, adiestran y vuelan aves rapaces (halcónidos, pero también águilas y accipitridae) desarrollando un vínculo con ellos y convirtiéndose en su principal fuente de protección. Se encuentra en muchos países de todo el mundo, la práctica puede variar, por ejemplo, en el tipo de equipo utilizado, pero los métodos siguen siendo los mismos. Al verse a sí mismos como un grupo, los cetreros pueden viajar durante semanas para cazar, contándose entre sí su día por la noche. Ven la cetrería como un vínculo con el pasado, especialmente cuando es uno de los últimos vínculos con el medio natural y la cultura tradicional de la comunidad. Los conocimientos y las habilidades se transmiten de generación en generación a través de la tutoría, el aprendizaje familiar o la capacitación en clubes y escuelas. En algunos países, se debe aprobar un examen nacional para convertirse en cetrero. Las reuniones y los festivales permiten a las comunidades compartir sus conocimientos, crear conciencia y promover la diversidad. |  |
| 8 El arte del pizzero napolitano | 2017 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El arte del pizzaiolo napolitano es una práctica culinaria que comprende cuatro etapas diferentes relacionadas con la preparación de la masa y su cocción al fuego de leña girando la pizza en el horno. El elemento se origina en Nápoles, capital de Campania, donde cerca 3000 pizzaiolos Actualmente vivo y trabajo. Los pizzaiolos son un vínculo vivo para las comunidades interesadas. Hay tres categorías principales de portadores: el maestro pizzaiolo, el pizzaiolo y el panadero, así como familias en Nápoles que reproducen el arte en casa. El elemento promueve la reunión y el intercambio entre generaciones. Es como un espectáculo, cuando el pizzero, en el centro de su "bottega", comparte su arte. Cada año, para asegurar la viabilidad de este arte, la Asociación Napolitana de Pizzaiolos organiza cursos centrados en la historia, herramientas y técnicas de la elaboración de pizzas. Las habilidades técnicas también se enseñan en Nápoles en las escuelas y los aprendices pueden aprender este arte en familias napolitanas. Sin embargo, los conocimientos y habilidades se transmiten principalmente en la "bottega", donde los jóvenes aprendices observan a su maestro en el trabajo y aprenden todos los pasos y elementos clave del arte. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| El arte de la construcción con piedra seca: conocimientos y técnicas | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El arte de la construcción de piedra seca es la habilidad asociada con la construcción de estructuras de piedra apilando piedras una encima de la otra sin usar ningún otro material, excepto a veces tierra seca. Las estructuras de piedra seca se encuentran en la mayoría de las áreas rurales, principalmente en terrenos montañosos, tanto dentro como fuera de los espacios habitados. Sin embargo, no faltan en las zonas urbanas. La estabilidad de las estructuras está asegurada por una cuidadosa elección y colocación de piedras. Las estructuras de piedra seca han dado forma a muchos y variados paisajes, permitiendo el desarrollo de diferentes tipos de hábitats, agrícolas y ganaderos. Estas estructuras dan testimonio de los métodos y prácticas utilizados por las poblaciones desde la prehistoria hasta los tiempos modernos para organizar sus espacios de vida y trabajo optimizando los recursos naturales y humanos locales. Desempeñan un papel fundamental en la prevención de deslizamientos de tierra, inundaciones y avalanchas, en la lucha contra la erosión y la desertificación, en la mejora de la biodiversidad y en la creación de condiciones microclimáticas adecuadas para la agricultura. Portadores y practicantes son las comunidades rurales en las que el elemento está profundamente arraigado, así como los profesionales del sector de la construcción. Las estructuras de piedra seca se realizan siempre en perfecta armonía con el medio ambiente y la técnica es representativa de una relación armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. La práctica se transmite principalmente a través de una aplicación práctica adaptada a las condiciones específicas de cada lugar. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Montañismo | 2019 | El montañismo es el arte de escalar picos y paredes en alta montaña, en todas las estaciones, en terrenos rocosos o glaciares. Recurre a capacidades físicas, técnicas e intelectuales y se practica utilizando técnicas adaptadas, equipos y herramientas muy específicas como piolets y crampones. Es una práctica física tradicional caracterizada por una cultura compartida, que reúne el conocimiento del medio de alta montaña, la historia de la práctica y los valores asociados a ella, y un saber hacer específico. El montañismo también requiere conocimiento del medio ambiente, las condiciones climáticas cambiantes y los peligros naturales. También se basa en referencias estéticas, apegados los escaladores a la elegancia del gesto en la ascensión, a la contemplación de los paisajes y a la comunión con los entornos naturales atravesados. La práctica también moviliza principios éticos basados en los compromisos de cada individuo, en particular para no dejar rastro de su paso y acudir en ayuda de otros practicantes. El espíritu de equipo, simbolizado por la fiesta de las cuerdas, es otro elemento esencial en la mentalidad de los montañeros. La mayoría de los miembros de la comunidad pertenecen a clubes alpinos, que difunden las prácticas alpinas en todo el mundo. Estos clubes organizan salidas en grupo, brindan información práctica y contribuyen a diversas publicaciones. Por tanto, son vectores de la cultura del montañismo. Desde el XXmi siglo, los clubes alpinos de los tres países cultivan lazos de amistad organizando con frecuencia reuniones bilaterales o trilaterales a varios niveles. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 La fiesta del gran perdón | 2019 | La Fiesta del Gran Perdón está inspirada en una histórica bula pontificia emitida por el Papa Célestin V para promover las alianzas entre las poblaciones locales. Teniendo lugar en la ciudad y provincia de L'Aquila, esta tradición incluye un conjunto de rituales y celebraciones que se transmiten continuamente desde 1294. Esta práctica transmite un fuerte sentido de continuidad e identidad cultural para toda la comunidad. La Marcha del Perdón comienza con el encendido de la Llama de Morrone, seguida de una procesión a la luz de las velas. Esta procesión sigue un recorrido tradicional marcado por el encendido de trípodes en cada uno de los veintitrés pueblos atravesados y la firma por cada alcalde de un pergamino que recuerda los valores simbólicos de la Burbuja. El encuentro comunitario finaliza el 23 de agosto en L'Aquila, con el encendido del último trípode. Tambores, cornetas y abanderados animan y puntúan el Desfile, en el que mil ciudadanos también participan con trajes tradicionales. Acompañan a los tres personajes principales, la Dama de la Burbuja, el Joven Señor y la Dama de la Cruz, que simbolizan los valores tradicionales de la fiesta: la hospitalidad, la solidaridad y la paz. Los significados y prácticas tradicionales asociados con el elemento se transmiten a través de cuentos contados en el hogar, en las escuelas y en los lugares de reunión de la comunidad. Además, la continua participación de la comunidad en este festival ha asegurado su viabilidad en el tiempo. |  | |
| Trashumancia, movimiento estacional de rebaños por rutas migratorias en el Mediterráneo y los Alpes | 2019 | La trashumancia, el movimiento estacional de ganado a lo largo de rutas migratorias en el Mediterráneo y los Alpes, es una forma de pastoreo. Cada año, en primavera y otoño, miles de animales son pastoreados por pastores, acompañados de sus perros y caballos, a lo largo de rutas fijas, entre dos regiones geográficas y climáticas, desde el amanecer hasta el anochecer. En muchos casos, las familias de los pastores también se trasladan con el ganado. Hay dos tipos principales de trashumancia: trashumancia horizontal, en las regiones de llanuras o mesetas; y trashumancia vertical típica de las regiones montañosas. La trashumancia da forma a las relaciones entre las personas, los animales y los ecosistemas. Implica rituales y prácticas sociales comunes en el cuidado y la cría de animales, el manejo de la tierra, los bosques y los recursos hídricos, y el manejo de los peligros naturales. Los pastores trashumantes tienen un conocimiento profundo del medio ambiente, el equilibrio ecológico y el cambio climático, ya que la trashumancia es uno de los métodos de pastoreo más eficientes y sostenibles. También tienen habilidades específicas relacionadas con todo tipo de artesanías y producción de alimentos. Las festividades en primavera y otoño marcan el comienzo y el final de la trashumancia, cuando los portadores comparten comida, rituales e historias e introducen a las generaciones más jóvenes a la práctica del elemento. Los pastores principales transmiten sus conocimientos específicos a las generaciones más jóvenes a través de las actividades diarias, lo que garantiza la viabilidad de la práctica. |  | |
| El arte musical de las trompetas, una técnica instrumental ligada al canto, el dominio de la respiración, el vibrato, la resonancia de los lugares y la convivencia. Nota Italia comparte esta práctica con el Bélgica, la Francia y el Luxemburgo. | 2020 | * arte escénico * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El arte musical de las trompas, una técnica instrumental ligada al canto, el dominio de la respiración, el vibrato, la resonancia de los lugares y la convivencia reúne las técnicas y habilidades que un campanero moviliza para tocar la trompeta. La precisión y la calidad de las notas producidas están influenciadas por la respiración del músico y la técnica instrumental se basa en el dominio corporal del campanero. El timbre del instrumento es claro y penetrante, especialmente en los agudos, y el rango sónico del instrumento se basa en una resonancia natural con ricos matices. De doce notas, su rango permite una composición con una melodía cantada, acompañada de una segunda voz y armonizada con una partitura de bajo. Una parte integral del arte de la trompeta, el canto permite al músico desarrollar cohesión y convivencia. El toque de trompeta es un arte performativo, abierto a la creatividad musical y practicado durante los momentos festivos. Reunidos por su fascinación común por esta música instrumental, los timbres provienen de todos los orígenes socioculturales. Esta gran mezcla social es uno de los marcadores de la práctica actual de la trompa. La educación en la práctica es tradicionalmente oral e imitativa. Sin embargo, los campaneros rara vez aprenden solos: la práctica musical a menudo se adquiere a través de "escuelas de trompeta". La música de trompeta mantiene un repertorio musical amplio, vivo y dinámico que no ha dejado de crecer desde el siglo XVII. El sentimiento de pertenencia y continuidad proviene de la interpretación de un repertorio común, en parte heredado de la historia y que promueve el diálogo intercultural e internacional. |  |
| El arte de la cuenta de vidrio Nota Italia comparte esta práctica con el Francia. | 2020 | * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | El arte de la cuenta de vidrio está íntimamente ligado a la riqueza del conocimiento y al dominio de un material, el vidrio, y un elemento, el fuego. Este arte cubre el conocimiento específico y el saber hacer compartido, se refiere a procesos y herramientas tradicionales específicos e incluye diferentes etapas. En Italia, los conocimientos técnicos relacionados con la fabricación adoptan dos formas: 1) perlas lume (antorcha) y 2) perlas da canna, que se obtienen cortando, suavizando y puliendo una caña hueca. En Francia, las perlas de vidrio se fabrican con un soplete y, por rotación y por gravedad del vidrio caliente, toman una forma redonda. En cuanto a las perlas huecas, se producen en un mandril o soplándolas en una caña hueca. La construcción más compleja de murrines, que se encuentra en ambos estados, implica el montaje de bastones de vidrio multicolores alrededor de un núcleo. Luego, las cuentas se decoran y se utilizan de diversas formas. En ambos Estados Partes, la práctica se transmite mayoritariamente de manera informal en talleres donde los aprendices adquieren conocimientos principalmente a través de la observación, experimentación y repetición de gestos, bajo la atenta mirada de expertos artesanos. La transmisión también puede tener lugar en el marco de lecciones formales proporcionadas por los establecimientos técnicos. Los regalos hechos con cuentas de vidrio marcan ciertos eventos y ocasiones sociales. Un vector para promover la cohesión social, la práctica también promueve la destreza manual y la artesanía. Los titulares y practicantes se identifican con una identidad colectiva formada por recuerdos y espacios compartidos. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Italia no tiene una práctica incluida en el registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
Italia no tiene una práctica en la lista de salvaguardias de emergencia.
