Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Portugal.
Entender
El país tiene seis prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y dos prácticas en adelante"lista de respaldo de emergencia ».
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura »
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| 1 Fado, canción urbana popular de Portugal | 2011 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El fado es una especie de espectáculo que combina música y poesía, ampliamente practicado en varias comunidades de Lisboa y Coimbra. Es la síntesis multicultural de los bailes cantados afrobrasileños, de los géneros musicales tradicionales locales, de las tradiciones musicales de las zonas rurales del país traídas por las sucesivas oleadas de inmigración interna, y de las corrientes de canto urbano cosmopolita de principios de la XIXmi siglo. El fado suele ser interpretado por un solo cantante, hombre o mujer, tradicionalmente acompañado de una guitarra acústica con cuerdas de metal y la guitarra portugaise, una cítara en forma de pera con doce cuerdas metálicas, específica de Portugal, que también cuenta con un extenso repertorio en solitario. En las últimas décadas ha crecido el acompañamiento instrumental: dos guitarras portuguesas, una guitarra y un bajo. El fado es cantado por profesionales en el marco de conciertos organizados y en pequeñas "casas de fado", y por aficionados dentro de numerosas asociaciones locales en los barrios antiguos de Lisboa. Las lecciones informales impartidas por artistas mayores y respetados se dan en los lugares tradicionales de actuación de fado, a menudo durante generaciones sucesivas dentro de las mismas familias. La difusión del Fado a través de la emigración y los circuitos de música del mundo reforzó su imagen como símbolo de la identidad portuguesa, dando lugar a un proceso de intercambio intercultural con otras tradiciones musicales. |  |
| La dieta mediterránea | 2013 | * tradiciones y expresiones orales * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La dieta mediterránea implica un conjunto de habilidades, conocimientos, rituales, símbolos y tradiciones que atañen a los cultivos, cosechas, recolección, pesca, cría, conservación, elaboración, cocción y, en particular, la forma de compartir la mesa y de consumir los alimentos. Comer juntos es la base de la identidad cultural y la continuidad de las comunidades de la cuenca mediterránea. Es un momento de intercambio y comunicación social, de afirmación y refundación de la identidad de la familia, grupo o comunidad. La dieta mediterránea enfatiza los valores de la hospitalidad, la buena vecindad, el diálogo intercultural y la creatividad, y un estilo de vida guiado por el respeto a la diversidad. Desempeña un papel importante en los espacios culturales, festivales y celebraciones al reunir a poblaciones de todas las edades, clases y condiciones. Incluye la artesanía y la producción de objetos para transportar, conservar y consumir alimentos, incluidos platos y vasos de cerámica. La mujer juega un papel fundamental en la transmisión del saber hacer y el conocimiento de la dieta mediterránea, en la salvaguarda de las técnicas, en el respeto de los ritmos estacionales y las puntuaciones festivas del calendario, y en la transmisión de los valores de el elemento. a las nuevas generaciones. Asimismo, los mercados juegan un papel fundamental como espacios de cultura y transmisión de la dieta mediterránea, en el aprendizaje diario del intercambio, el respeto mutuo y la concertación. | .jpg/150px-Sesimbra_P1990842_(15270266862).jpg) |
| 2 la canto alentejano, canción polifónica del Alentejo (sur de Portugal) | 2014 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | la canto alentejano es un género de canto tradicional a dos partes interpretado por coros amateurs del sur de Portugal, que destaca por sus melodías, letra y estilo vocal y se interpreta sin acompañamiento musical. Los coros pueden tener hasta treinta cantantes divididos en grupos. El ponto comienza la canción en un registro bajo, seguido de la viola que, en un registro más alto, reproduce la melodía, a la que a menudo agrega florituras, una tercera o una décima por encima del ponto. Luego, todo el coro se hace cargo, cantando las estrofas restantes en tercios paralelos. La viola lidera el coro con su voz que domina al grupo a lo largo de la canción. Un vasto repertorio de poemas tradicionales acompaña a las melodías existentes o compuestas recientemente. La letra aborda temas tradicionales como la vida rural, la naturaleza, el amor, la maternidad y la religión, así como los cambios culturales y sociales. la canto es un aspecto fundamental de la vida social de todas las comunidades delAlentejoe impregna reuniones tanto en lugares públicos como privados. La transmisión se produce principalmente durante los ensayos de los coros, desde los antiguos hasta los más jóvenes. Para sus practicantes y aficionados, el canto refleja un fuerte sentido de identidad y pertenencia. También refuerza el diálogo entre generaciones, géneros e individuos de diferentes orígenes, contribuyendo así a la cohesión social. | _2.jpg/150px-Traditional_Musical_Group_(136308082)_2.jpg) |
| La cetrería, herencia humana viva | 2016 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Originalmente utilizada como fuente de alimentación, la cetrería ahora está más vinculada a la conservación de la naturaleza, el patrimonio cultural y el compromiso social de las comunidades. Siguiendo sus propias tradiciones y principios éticos, los cetreros entrenan, adiestran y vuelan aves rapaces (halcónidos, pero también águilas y accipitridae) desarrollando un vínculo con ellos y convirtiéndose en su principal fuente de protección. Se encuentra en muchos países de todo el mundo, la práctica puede variar, por ejemplo, en el tipo de equipo utilizado, pero los métodos siguen siendo los mismos. Al verse a sí mismos como un grupo, los cetreros pueden viajar durante semanas para cazar, contándose entre sí su día por la noche. Ven la cetrería como un vínculo con el pasado, especialmente cuando es uno de los últimos vínculos con el medio natural y la cultura tradicional de la comunidad. El conocimiento y las habilidades se transmiten de generación en generación a través de tutorías, aprendizaje familiar o capacitación en clubes y escuelas. En algunos países, se debe aprobar un examen nacional para convertirse en cetrero. Las reuniones y los festivales permiten a las comunidades compartir sus conocimientos, crear conciencia y promover la diversidad. | .jpg/150px-Eagle_owl_(33841383842).jpg) |
| 3 La artesanía de las figurillas de barro de Estremoz | 2017 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La artesanía de las figurillas de barro de Estremoz se basa en un proceso de elaboración que dura varios días: las piezas de las figurillas se ensamblan antes de cocerlas en un horno eléctrico. A continuación, el artesano pinta las figuras y las cubre con un barniz incoloro. Luego, los artesanos visten las figurillas de arcilla con atuendos regionales del Alentejo o ropa inspirada en la iconografía religiosa cristiana, y siguen temas específicos. La producción de figurillas de barro en Estremoz se remonta al siglo XVII.mi siglo y la estética muy característica de las figurillas permite su identificación inmediata. La artesanía está estrechamente vinculada a la región de Alentejo. De hecho, la gran mayoría de las figurillas representan elementos naturales, oficios y eventos locales, tradiciones y devociones populares. La viabilidad y el reconocimiento de la artesanía se asegura a través de talleres educativos no formales e iniciativas educativas organizadas por artesanos, así como por el Centro de Valoración y Salvaguarda de Figuras de Arcilla Estremoz. Las ferias se organizan a nivel local, nacional e internacional. Los conocimientos y habilidades se transmiten a través de talleres familiares y en un contexto profesional. Los artesanos enseñan los conceptos básicos de su oficio a través de iniciativas de formación informal. Los artesanos participan activamente en las actividades de sensibilización organizadas en escuelas, museos, ferias y otros eventos. | .jpg/150px-Estremoz_(476473513).jpg) |
| 4 | 2019 | El Carnaval de Podence, una celebración del final del invierno, es una práctica social que inicialmente sirvió como rito de iniciación para los hombres. Ahora abierto a mujeres y niños, se ha adaptado al contexto contemporáneo. Esta fiesta marca el final del invierno y la llegada de la primavera. Se desarrolla durante tres días en las calles del pueblo y en las casas de los vecinos que se visitan. En esta ocasión, el caretos (personajes tradicionales enmascarados) bailan alrededor de las mujeres, balanceando sus caderas al son de las campanas. Probablemente ligada a antiguos ritos de fertilidad, esta danza es realizada por personas enmascaradas que pueden así interactuar con otros sin ser reconocidas. El caretos usan máscaras de madera o cuero, trajes cubiertos con flecos de lana de colores y cascabeles. En una representación teatral el lunes por la noche, un grupo de hombres leyó una lista ficticia de parejas comprometidas, burlándose de ellas para entretener y hacer reír a la audiencia. Cuando llega el Mardi Gras, varios vecinos se disfrazan de “matrafonas”, personajes enmascarados de los carnavales rurales. El martes por la tarde se quema una gran marioneta. El grupo de caretos luego se dirige a familiares y amigos. La participación en la fiesta comienza en la infancia. Las actividades organizadas por la Asociación del grupo de caretos han aumentado las oportunidades de transmisión. | .jpg/150px-Carnival_of_Podence_2017_(2).jpg) |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Portugal no tiene una práctica registrada en el registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| La fabricación de cencerros | 2015 | Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El cencerro portugués es un instrumento de percusión (idiófono) con un solo badajo interno, generalmente suspendido del cuello de los animales mediante una correa de cuero. Es utilizado tradicionalmente por los pastores para localizar y dirigir a sus rebaños y crea un paisaje sonoro característico en el campo. Las campanas están hechas de chapa de metal martillado en frío y luego se doblan sobre un yunque para darle una forma cóncava. Luego, la pieza moldeada se cubre con pequeñas placas de cobre o estaño, luego se envuelve en una mezcla de arcilla y paja. Luego se suelda y luego se sumerge en agua fría para que se pueda enfriar rápidamente. A continuación, se retira la pasta soldada y la pieza revestida de cobre o estaño se pule y se ajusta al sonido deseado. Las habilidades técnicas necesarias se transmiten de generación en generación dentro de las familias, de padre a hijo. La ciudad portuguesa de Alcáçovas es el principal centro de fabricación de cencerros y sus habitantes están orgullosos de este patrimonio. Sin embargo, esta práctica es cada vez menos viable debido a los recientes trastornos socioeconómicos. Los nuevos métodos de pastoreo requieren menos pastores y cada vez se producen más cencerros utilizando procesos industriales de bajo costo. Hasta la fecha, sólo quedan once talleres y trece sonnailleros, nueve de los cuales tienen más de setenta años. |  |
| 5 El proceso de elaboración de la cerámica negra de Bisalhães | 2016 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Lugar de fabricación de cerámica negra, Bisalhães, Portugal, es conocida como "la tierra de los productores de ollas y platos". Destinada a la decoración y la cocina, esta práctica tradicional que aparece en el escudo de armas del pueblo es una parte importante de la identidad de la comunidad. Los métodos antiguos todavía se utilizan para crear piezas cercanas a las del pasado. Son necesarios varios pasos para crear cerámica negra. La arcilla se tritura primero en una palangana de piedra con un martillo de madera, luego se tamiza, humedece, amasa, ensambla, moldea en diferentes listones, pule con guijarros, decora con un palo y cuece en un horno. La división del trabajo ha cambiado con el tiempo: el largo trabajo de preparación de la arcilla ahora se confía a los hombres y la decoración de las vasijas todavía la realizan principalmente las mujeres. Además, las fábricas de tejas sustituyeron a las canteras para el suministro de arcilla. Transmitida casi exclusivamente dentro de las familias, la práctica se ve amenazada por la disminución del número de titulares, el desinterés de las generaciones más jóvenes y la competencia de los productos industriales de alta demanda. |  |
