Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en porcelana.
Entender
China es el país con más prácticas incluidas en el patrimonio cultural inmaterial mundial.
El país cuenta con treinta prácticas incluidas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y siete prácticas en adelante"lista de respaldo de emergencia ».
Se repite una práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Urtiin Duu, canciones largas folclóricas tradicionales Nota China comparte esta práctica con Mongolia. | Urtiin duu o "canción larga" es una de las dos formas principales de canción mongol, siendo la otra "canción corta" (Bogino duu). Ocupa un lugar especial en la sociedad mongola y es objeto de verdadera reverencia como forma de expresión ritual asociada con importantes celebraciones y festivales. Urtiin duu se realiza en varias ocasiones: bodas, inauguración de un nuevo hábitat, nacimiento de un niño, marca de un potro y otros eventos celebrados por las comunidades nómadas de Mongolia. Estas largas canciones también se pueden interpretar durante el naadam, una celebración organizada en torno a competencias de tiro con arco, lucha libre y carreras de caballos. Urtiin duu es una canción lírica que se distingue por la abundancia de su ornamentación, el uso del falsete, un rango vocal muy amplio y una composición de forma libre. La melodía ascendente es lenta y constante, mientras que la melodía descendente a menudo se intercala con ritmos pegadizos. La interpretación y el contenido de Urtiin duu están estrechamente vinculados al modo de vida ancestral de los nómadas mongoles en sus praderas. Si bien se considera generalmente que Urtiin duu surgió allí 2.000 años, las primeras obras literarias en las que se menciona datan del siglo XIII. Se han conservado varios estilos regionales hasta el día de hoy. Las interpretaciones y composiciones actuales siguen desempeñando un papel importante en la vida social y cultural de los nómadas en Mongolia y la República Autónoma de Mongolia Interior, en el norte de la República Popular de China. Desde la década de 1950, la urbanización y la industrialización han primado sobre el nomadismo, provocando la desaparición de prácticas y expresiones tradicionales. Una parte de los prados donde los practicantes vivían como nómadas ha sido víctima de la desertificación, obligando a muchas familias a optar por un estilo de vida sedentario donde ciertos temas clásicos del Urtiin duu, como el elogio de las virtudes y los conocimientos nómadas, pierden toda su fuerza. sentido. |  | ||
| Xinjiang Uigur Muqam | Xinjiang Uighur Muqam es un término amplio para una colección de prácticas muqam que están muy extendidas en las comunidades uigures, una de las minorías étnicas más grandes de la República Popular China. A lo largo de su historia, la región de Xinjiang ha estado marcada por intensos intercambios culturales entre Oriente y Occidente, especialmente debido a su ubicación en la Ruta de la Seda. El Xinjiang Uighur Muqam es una mezcla de canciones, bailes y música popular y clásica. Se caracteriza por su diversidad en varios niveles: contenido, coreografía, estilo musical e instrumentos utilizados. Las canciones, con diferentes rimas y compás, se pueden interpretar en solitario o en grupos. Las letras son baladas populares, pero también poemas de maestros clásicos uigures. El contenido de las canciones ofrece así una amplia variedad de estilos: poesía, proverbios e historias populares y refleja la historia y la vida actual de la sociedad uigur. En los conjuntos de muqam, los instrumentos principales están hechos de materiales locales y adoptan diversas formas (instrumentos de cuerda con arco o punteado, instrumentos de viento). Los estilos de danza se caracterizan por pasos, ritmos y configuraciones específicas, así como por sus figuras (cogiendo flores con la boca, portando un cuenco en la cabeza) y sus imitaciones de animales ejecutadas en solitario. El muqam uigur de Xinjiang ha dado lugar a cuatro estilos regionales principales: Dolan Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam y Hami Muqam. Hoy en día, los festivales locales como meshrep y bezme, donde todo el mundo participa en el muqam, son cada vez más raros. La responsabilidad de transmitir la tradición a las nuevas generaciones recae casi exclusivamente sobre los hombros de los artistas populares, y el interés de los jóvenes por el muqam está disminuyendo gradualmente. Varias piezas de muqam ya no se ejecutan, en particular ciertos elementos del “Doce Muqam”, que tiene más de 300 piezas. Se tocan en doce suites instrumentales y vocales, y pueden durar más de 20 h . | | ||
| Le Guqin y su música | 3000 años, la cítara china, o guqin, ocupa un lugar destacado entre los instrumentos solistas de la porcelana. Atestiguado por antiguas fuentes literarias corroboradas por descubrimientos arqueológicos, este instrumento centenario es inseparable de la historia de los intelectuales chinos. El arte del guqin estaba originalmente reservado para una élite y cultivado íntimamente por nobles y eruditos. Por lo tanto, no estaba destinado a representaciones públicas. Junto con la caligrafía, la pintura y una forma antigua de ajedrez, es una de las cuatro artes que todo erudito chino alfabetizado debería dominar. Según la tradición, se necesitan veinte años de práctica para convertirse en un exitoso jugador de guqin. El guqin tiene siete cuerdas y trece posiciones que marcan los tonos. Al arreglar las cuerdas de diez formas diferentes, los músicos pueden lograr un conjunto de cuatro octavas. Hay tres técnicas instrumentales básicas: san (cuerda libre), an (cuerda detenida) y abanico (armónicos). El primero, san, es puntear las cuerdas con la mano derecha una a la vez o en grupos para producir sonidos fuertes y claros para las notas importantes. En la técnica del abanico, los dedos de la mano izquierda rozan la cuerda en los lugares indicados por las marcas incrustadas, mientras que la mano derecha la agarra, produciendo un sonido ligero y flotante. La técnica también involucra ambas manos: mientras la derecha pulsa la cuerda, la izquierda la presiona firmemente y puede deslizarse a otras notas o realizar varios vibratos y adornos. Quedan menos de mil jugadores consumados hoy y posiblemente no más de cincuenta Maestros aún vivos. Entre los miles de composiciones del repertorio inicial, apenas se siguen interpretando regularmente un centenar de obras. |  | ||
| 1 Ópera kun qu | La ópera Kun Qu se desarrolló durante la dinastía Ming (siglos XIV al XVII) en la ciudad de Kunshan ubicado en la región de Suzhou, en el sureste de China. Con sus raíces en el teatro popular, el repertorio de canciones se ha establecido gradualmente como un arte dramático importante. Kun Qu es una de las formas más antiguas de ópera china que todavía se representa en la actualidad. Se caracteriza por su estructura dinámica y melodía (kunqiang). Piezas como The Peony Pavilion o The Palace of Long Life se han convertido en clásicos del repertorio. Este arte combina el canto, la narración y un complejo sistema de técnicas coreográficas, acrobacias y gestos simbólicos. Los papeles se distribuyen como jóvenes primero, protagonista femenina, anciano y varios papeles cómicos, todos vestidos con trajes tradicionales. Una flauta de bambú, un pequeño tambor, grifos de madera, gongs y platillos acompañan las canciones, puntuando las acciones y emociones de los personajes. Reconocida por el virtuosismo de sus patrones rítmicos (changqiang), la ópera Kun Qu ha tenido una gran influencia en formas más recientes de ópera china, como las de Sichuan o Beijing. Desde el siglo XVIII, ha experimentado un declive paulatino debido al alto nivel de conocimiento técnico que demanda de la ciudadanía. De las 400 arias que se cantan regularmente durante las representaciones a mediados del siglo XX, solo unas pocas docenas todavía se interpretan en la actualidad. La ópera Kun Qu ha sobrevivido gracias al esfuerzo de unos pocos conocedores y seguidores dedicados que buscan despertar el interés de una nueva generación de artistas. | | ||
| La técnica del grabado en madera chino | artesanía tradicional | La técnica de impresión en madera tradicional china requiere la colaboración de media docena de artesanos que dominan a la perfección el arte de la impresión, dotados de gran destreza y espíritu de equipo. Los bloques de impresión, de dos centímetros de grosor, se cortan en madera de grano fino (pera o azufaifo) y se pulen con papel de lija antes de grabarlos. Se ejecuta un boceto de la imagen en un papel extremadamente delgado y se analiza en busca de errores antes de transferirla al bloque. Los patrones de tinta sirven como guía para el artesano que graba la imagen o patrón en la madera, produciendo figuras en relieve que luego aplican la tinta al papel. Primero, los bloques se prueban con tinta roja y luego con azul, y se hacen correcciones al grabado. Finalmente, cuando el bloque está listo para usar, se entinta y se aplica a mano al papel para imprimir la imagen final. Esta técnica se puede utilizar para imprimir libros en varios estilos tradicionales, para hacer libros modernos con encuadernación clásica o para reproducir libros chinos antiguos. Varios talleres de impresión perpetúan este oficio en la actualidad, gracias al conocimiento y al saber hacer de artesanos especializados. | | |
| Adoración y rituales de Mazu | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La diosa más influyente del mar, Mazu está en el centro de una multitud de creencias y costumbres, incluidas las tradiciones orales, las ceremonias religiosas y las prácticas tradicionales en todas las regiones costeras de China. Se cree que Mazu vivió en el siglo X en la isla Meizhou, donde dedicó su vida a ayudar a sus semejantes y murió tratando de salvar a los supervivientes de un naufragio. La gente local construyó un templo en su honor y comenzó a adorarla como a una diosa. Se celebra cada año durante las ceremonias oficiales en los templos; Los residentes, campesinos y pescadores de Meizhou interrumpen temporalmente su trabajo para sacrificar animales marinos, adorar las estatuas de Mazu y ver varios bailes y otras actuaciones. Se llevan a cabo ceremonias de oración más pequeñas durante todo el año en los otros 5.000 templos erigidos en todo el mundo en honor a Mazu, así como en la privacidad de sus hogares; se acompañan de flores, velas, incienso, petardos y procesiones nocturnas de lugareños portando "faroles de Mazu". Los seguidores imploran a la diosa que tenga un hijo, que restaure la paz, que obtenga la solución a un problema o para su bienestar general. La creencia en Mazu y la fiesta de la diosa, profundamente arraigada en la vida de los pueblos chinos costeros y sus descendientes, forman un vínculo cultural importante que promueve la armonía familiar, la comprensión social y la identidad de estas comunidades. |  | |
| El festival del barco del dragon | práctica social, ceremonias y festivales | A partir del quinto día del quinto mes lunar, miembros de varios grupos étnicos en China y en todo el mundo celebran el Festival del Bote del Dragón, especialmente en el tramo medio y bajo del río Yangtze. Si bien las festividades varían de una región a otra, tienen algunas cosas en común. Junto con una ceremonia conmemorativa destinada a ofrecer sacrificios a un héroe local, se organizan eventos deportivos, como regatas de botes dragón, recorridos en botes dragón y tiro a blancos hechos con ramas de sauce; comidas a base de bolas de arroz, huevos y vino tinto azufrado; y entretenimiento folclórico con ópera, canciones y bailes de unicornios. Cada región adora a un héroe en particular: el poeta romántico Qu Yuan en las provincias de Hubei y Hunan, Wu Zixu (un anciano que, según la leyenda, murió mientras mataba a un dragón en la provincia de Guizhou) en el sur de China. China y Yan Hongwo en la provincia de Yunnan para la comunidad Dai. El festival también es una oportunidad para que los participantes eviten enfermedades bañándose en agua perfumada con aromas florales, vistiendo sedas de cinco colores, colgando plantas, como artemisa (moxa) y acore calame, y pegando siluetas recortadas de papel. en sus ventanas. El Festival del Bote del Dragón fortalece los lazos en las familias y crea un camino hacia la armonía entre la humanidad y la naturaleza. También fomenta la expresión de la imaginación y la creatividad y ayuda a reavivar un sentido de identidad cultural. |  | |
| Conocimientos relacionados con la arquitectura tradicional china para estructuras de entramado de madera | artesanía tradicional | Símbolos característicos de la cultura arquitectónica china, las estructuras de estructura de madera se utilizan ampliamente en el país. Los elementos de madera, como columnas, vigas, correas, dinteles y consolas, se fijan entre sí mediante juntas de espiga, formando así un conjunto flexible con diseño sísmico. Sorprendentemente fuertes, los marcos se pueden ensamblar rápidamente en el lugar de trabajo mediante el ensamblaje de los componentes fabricados previamente. Además de esta forma de carpintería, el arte arquitectónico incluye otras técnicas, carpintería decorativa, colocación de tejas, mampostería de piedra, pintura ornamental y otras, que se pasan de maestros a aprendices de forma oral y práctica. Los métodos y el know-how únicos y sistemáticos corresponden a cada etapa de la construcción. Aplicado principalmente hoy en día para la construcción de estructuras de estilo tradicional y para la restauración de estructuras de armazón de madera antiguas, las habilidades relacionadas con la arquitectura tradicional china para estructuras de armazón de madera encarnan un legado de sabiduría y artesanía y reflejan una concepción ancestral de la naturaleza y las relaciones interpersonales en la sociedad tradicional china. Este estilo arquitectónico es un elemento visual central en la identidad china y representativo de la arquitectura asiática, tanto para los carpinteros y artesanos que lo conservan, como para quienes, durante generaciones, han vivido en hogares y espacios diseñados en este estilo. |  | |
| Corte de papel chino | Artesanía tradicional 7 Prácticas sociales, ceremonias y actividades festivas | Presente en China y en diferentes grupos étnicos, el corte de papel es un arte popular fundamental en la vida cotidiana. Esencialmente femenino, este arte se transmite de madre a hija durante un largo aprendizaje que comienza en la infancia, especialmente en las zonas rurales. Permite que los mejores artistas se ganen respeto y admiración. Las técnicas son numerosas: el papel se puede cortar o grabar con cincel, coloreado o no. Las tecnologías modernas se utilizan cada vez más. Los patrones, muy diversos y muchas veces improvisados por el artista, dependen de la región (el sur de China, por ejemplo, favorece los patrones finos y delicados) y del uso del producto, que puede destinarse a la decoración de interiores (ventanas, camas , techos ...), en fiestas (bodas, cumpleaños, ceremonias) o incluso en los rezos (invocar la lluvia, alejar al diablo ...). Estrechamente vinculado a la vida social de los chinos de todos los grupos étnicos, el recorte de papel sirve para expresar los principios morales, filosofías e ideales estéticos de los practicantes. Hoy en día, es un medio siempre vivo para expresar emociones y está experimentando un renacimiento de interés sin precedentes. |  | |
| El arte del grabado de sellos chino | artesanía tradicional | El arte del grabado de sellos es un componente importante de las bellas artes chinas. Si bien el sello sirvió inicialmente como una firma o un signo de autoridad, su uso se ha extendido por toda la sociedad y gran parte del mundo.Asia. El arte del grabado de sellos se conserva en particular dentro de la Sociedad de Grabadores de Sellos de Xiling (provincia de Zhejiang, centro), fundada hace un siglo, y otras cien instituciones especializadas. El diseño se dibuja primero en papel y luego se graba al revés en piedra con un cuchillo. El arte del grabado requiere, además del dominio de la caligrafía tradicional, un gran virtuosismo, que el artista tenga solo un espacio minúsculo, donde cada curva, cada grosor de línea cuenta. Los patrones muy diversos son el fruto de la imaginación y la cultura del artista. Un instrumento de caligrafía y pintura, el sello es una obra de arte en sí mismo. Expresa las opiniones de toda una cultura sobre el hombre y la naturaleza. Hoy en día, los sellos continúan utilizándose en documentos oficiales y correspondencia privada. Aunque el conocimiento de personajes complejos es escaso, el arte del grabado de sellos todavía es practicado por profesionales y aficionados por igual. |  | |
| caligrafía china | artesanía tradicional | La caligrafía china siempre ha sido mucho más que una simple herramienta de comunicación, incorporando una dimensión artística que le ha valido para seguir siendo apreciada en la era del bolígrafo y la computadora. De hecho, la caligrafía ya no es la herramienta básica de intelectuales y altos funcionarios, sino que se ha convertido en el dominio exclusivo de entusiastas artesanos y entusiastas. Ya sea que estén registrando información o simplemente creando formas hermosas, los pinceles del calígrafo se utilizan para trazar cinco estilos diferentes de escritura: "sigilar", "cancillería", "cursiva", "semicursiva" y "regular". Este arte, que puede aparecer en cualquier medio de escritura (incluso las paredes rocosas de un acantilado), es especialmente común en cartas, manuscritos, obras literarias y abanicos. Hoy en día, además de la formación tradicional maestro-aprendiz, la caligrafía también se enseña en la escuela. Muchas ceremonias destinadas a marcar celebraciones nacionales y ritos religiosos incluyen esta práctica, y se ha descubierto que la caligrafía tiene una gran influencia en el arte, la arquitectura y el diseño contemporáneos. En su forma china distintiva, la caligrafía es una forma importante de apreciar la cultura tradicional y la educación artística. Una fuente de orgullo y placer para el pueblo chino, encarna aspectos importantes del patrimonio intelectual y artístico del país. |  | |
| La danza de los agricultores de la etnia coreana en China | Miembros del grupo étnico coreano en la provincia de Jilin y otras provincias de noreste de China reunirse en los campos o aldeas en las fiestas comunitarias para hacer un sacrificio tradicional en honor al dios de la tierra, rendir homenaje a la naturaleza y orar por la buena suerte y las buenas cosechas. Este es el origen de la danza de los agricultores de la etnia coreana en China, una práctica tradicional folclórica transmitida de los miembros más antiguos de la comunidad a las generaciones más jóvenes. Los músicos juegan suona, instrumento cercano al oboe, gongs en forma de campana y varios tambores, mientras que los bailarines, enmascarados o no, realizan movimientos grotescos al son de esta música. Esta danza está inspirada en los gestos de trabajar la tierra, como el "caminar sobre las crestas". Habiendo ido más allá de sus orígenes campesinos para llegar a coreanos de todos los ámbitos de la vida, en áreas urbanas o rurales, ha evolucionado considerablemente desde que fue traído a China a fines del siglo XIX.mi siglo. El conjunto musical, por ejemplo, ha crecido hasta incluir instrumentos de viento, y la vestimenta de los bailarines ha sido influenciada por la vestimenta de otros grupos étnicos en China. Producto del trabajo y la sabiduría acumulados, la danza de los agricultores sigue siendo una expresión importante de la herencia cultural del grupo étnico coreano de China. | | ||
| El Hua’er | tradiciones y expresiones orales el lenguaje y las artes escénicas como vector del patrimonio cultural inmaterial | En las provincias de Gansu y Qinghai así como en todo el centro-norte de China, los miembros de nueve grupos étnicos diferentes comparten una tradición musical llamada Hua’er. La música está inspirada en un amplio repertorio tradicional de melodías que toman sus nombres de grupos étnicos, ciudades o flores ("abadejo de la gente que ","abadejo peonía blanca ”); la letra se improvisa de acuerdo con ciertas reglas: por ejemplo, los versos tienen tres, cuatro, cinco o seis líneas de siete sílabas cada una. Las canciones hablan de amor, evocan el trabajo duro y el cansancio de la vida familiar, las pequeñas peculiaridades de hombres y mujeres o la alegría de cantar. Y debido a que los cantantes comentan los cambios que observan a su alrededor, estas canciones son también un testimonio oral vivo de la reciente evolución social de China. Aunque a veces tienen poca educación, ahora todos conocen a los cantantes más talentosos y respetados de Hua’er; actúan en todas partes e incluso crean institutos para transmitir su arte a los cantantes aprendices. Ya sea que lo cante espontáneamente la población rural para acompañar su trabajo en el campo o sus viajes, o si se realiza de manera más formal con motivo de las más de cien fiestas tradicionales que se realizan en estas provincias, la Hua es un importante medio de expresar sentimientos personales en un contexto social e intercambios culturales entre grupos étnicos, así como un entretenimiento popular para las poblaciones rurales. | | |
| Arte mongol del canto Khoomei | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | El arte mongol del canto Khoomei, o coro Hooliin (canto de garganta o armónico), es un estilo de canto que implica producir una armonía compuesta por varios tipos de voces, incluido un zumbido grave producido con la garganta. Esta canción se puede practicar solo o en grupo. El canto khoomei se practica actualmente en las comunidades mongolas de varios países, particularmente en Mongolia Interior (norte de China), Mongolia occidental y la República de Tuva (Rusia). Realizada tradicionalmente durante las ceremonias rituales, es una canción de respeto y alabanza a la naturaleza, a los antepasados del pueblo mongol y a los grandes héroes. Este es un formulario reservado para eventos especiales y actividades grupales, como carreras de caballos, torneos de tiro con arco y lucha, grandes banquetes y ritos de sacrificio. El momento del canto y el orden de las canciones suelen ser muy estrictos. El khoomei se ha considerado durante mucho tiempo una parte central de la cultura mongol y sigue siendo un fuerte símbolo de identidad nacional o étnica. Una ventana a la filosofía y los valores estéticos del pueblo mongol, se desempeñó como emisario cultural, fomentando el entendimiento y la amistad entre China, Mongolia y Rusia, y ganó la atención mundial como una forma única de expresión musical. | | |
| El Manas | Tradiciones y expresiones orales, incluida la lengua como vehículo del patrimonio cultural inmaterial. | La minoría étnica kirguisa, concentrada en la región de Xinjiang, en elchina occidental, se enorgullece de su descendencia del héroe Manas, cuya vida y linaje se celebran durante uno de los elementos más renombrados de su tradición oral, la epopeya de Manas. Tradicionalmente interpretada por un Manaschi sin acompañamiento musical, esta epopeya se presenta en reuniones sociales, celebraciones comunitarias, ceremonias como bodas y funerales y conciertos. A pesar de las diferencias de una región a otra, su composición básica se mantiene inalterada: poemas breves que contienen frases que hoy impregnan el lenguaje cotidiano de la población, melodías adaptadas según la historia y los personajes, y parábolas de un estilo muy vivo. Esta larga epopeya narra las hazañas históricas del pueblo kirguís y cristaliza sus tradiciones y creencias. Para los kirguises que viven en China y los países vecinos de Asia Central (Kirguistán, Kazajstán y Tayikistán), la epopeya de Manas es un símbolo emblemático de su identidad cultural. También es la principal forma cultural de entretenimiento público, preservación de la historia, transmisión de conocimientos a los jóvenes e invocación propiciatoria. Como una de las "Tres grandes epopeyas de China", es tanto una notable creación artística como una enciclopedia oral del pueblo kirguís. |  | |
| Ópera tibetana | tradiciones y expresiones orales Las artes escénicas prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La Opera tibetano, la ópera tradicional más popular entre los grupos étnicos minoritarios en China, es una síntesis artística muy elaborada de canciones populares, bailes, historias, cánticos, acrobacias y ritos religiosos. Muy común en la meseta Qinghai-Tibet, en el oeste de China, el espectáculo comienza con una ceremonia de oración, con la purificación de la escena por parte de los cazadores y las bendiciones pronunciadas por los ancianos, y termina con una nueva ceremonia de bendiciones. El corazón de la ópera es una obra de teatro, recitada por un solo narrador e interpretada por actores, acompañada de grupos de cantantes, bailarines y acróbatas. Los actores llevan máscaras tradicionales, de diversas formas y colores, que contrastan con la sencillez de su entorno. Las representaciones se dan en jardines públicos o en templos (o, hoy, en escenarios teatrales), donde el centro del espacio está marcado por un árbol colocado en el suelo, envuelto en papel de colores y rodeado de agua purificada y atrezzo teatral. Las historias que se cuentan en la ópera tibetana están impregnadas de las enseñanzas del budismo y narran la victoria del bien y el rechazo del mal. Por tanto, tienen una función social educativa para la comunidad. Esta muestra diversa de arte y patrimonio cultural tibetano también sirve para sellar los lazos entre los tibetanos de diferentes partes del país, promoviendo así la unidad étnica y el orgullo. |  | |
| Artes regong | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | En los monasterios y pueblos que bordean las orillas del río Longwu en la provincia de Qinghai, en el oeste de China, los monjes budistas y los practicantes de las artes populares pertenecientes a la etnia tibetana y al grupo étnico mantienen la tradición de las artes plásticas, conocidas como artes Regong, como las pinturas. thangka y los murales, las colchas barbola y esculturas. Su influencia se extiende desde las provincias vecinas a los países deEl sudeste de Asia. Thangka, el arte de pintar pergaminos religiosos para glorificar a Buda, implica la aplicación de tintes naturales, con un pincel especial, a diseños de telas dibujados en carbón; barbola utiliza formas de plantas y animales cortados de seda para crear un efecto de relieve, suave al tacto, para velos y adornos de columnas; Las esculturas de regong, en madera, arcilla, piedra o ladrillo, están destinadas a decorar vigas, paneles de pared, mesas para servir té y alacenas en templos y hogares. Estas técnicas se transmiten principalmente de padre a hijo, o de maestro a aprendiz, y obedecen las instrucciones de los antiguos libros de pintura budista que muestran cómo dibujar líneas y figuras, combinar colores y patrones de diseño. Característico de la religión budista tibetana y alimentado por peculiaridades regionales únicas, las artes regong encarnan la historia espiritual y la cultura tradicional de la región y siguen siendo una parte integral de la vida artística de la gente de hoy. |  | |
| 2 La técnica de cocción tradicional del celadón Longquan | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | La ciudad de Longquan, en la provincia costera china de Zhejian, es famosa por su cerámica de celadón y su técnica de cocción tradicional que le da su esmalte específico. Compuesto de arcilla oro-violeta y una mezcla de feldespato calcinado, piedra caliza, cuarzo y ceniza vegetal, el esmalte se prepara de acuerdo con recetas que a menudo se transmiten de generación en generación por maestros o dentro de las familias. La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe y en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. Uighur muqam es la forma de arte más completa incluida en el evento que integra canciones, bailes y entretenimiento. El Meshrep funciona tanto como un "tribunal" donde el anfitrión media en los conflictos y asegura la preservación de las reglas morales, y como un "aula" donde la gente puede aprender sobre sus costumbres tradicionales. El Meshrep es transmitido y heredado principalmente por anfitriones que conocen sus usos y connotaciones culturales, y por los virtuosos intérpretes que participan en él, así como por toda la población uigur que asiste. Sin embargo, son muchos los factores que ponen en riesgo su viabilidad, como los cambios sociales derivados de la urbanización e industrialización, la influencia de culturas nacionales y extranjeras, y el éxodo de jóvenes uigures a las ciudades para trabajar. La frecuencia de las actuaciones y el número de participantes están disminuyendo gradualmente, mientras que el número de locutores que conocen las reglas tradicionales y el rico contenido del evento ha caído drásticamente de varios cientos a unas pocas docenas. |  | |
| El Yimakan, los relatos orales del Hezhen | Tradiciones y expresiones orales, incluida la lengua como vehículo del patrimonio cultural inmaterial. | La llamada narración de Yimakan es un componente esencial de la cosmogonía y la memoria histórica de los Hezhen, una minoría étnica del noreste de China. Los cuentos de Yimakan, narrados en verso y prosa en el idioma de este grupo étnico, consisten en muchos episodios independientes que representan alianzas y batallas tribales, incluida la victoria de los héroes de Hezhen sobre monstruos e invasores. Esta herencia oral es preciosa para la defensa de la identidad y la integridad territorial del grupo étnico, y también preserva los conocimientos tradicionales relacionados con los rituales chamánicos, la pesca y la caza. Los narradores improvisan historias sin acompañamiento musical, alternando pasajes cantados y hablados y utilizando diferentes melodías para representar diferentes personajes y tramas. Suelen entrenarse con un maestro perteneciente a su clan o familia, aunque hoy en día están cada vez más dispuestos a formar a extraños. Debido a que los Hezhen no tienen tradición escrita, Yimakan juega un papel clave en la preservación de su idioma nativo, religión, creencias, folclore y costumbres. Sin embargo, la modernización cada vez más rápida de la sociedad y la estandarización de la educación representan una amenaza para el idioma hezhen. Hoy, solo los ancianos todavía lo hablan. Esta pérdida se ha convertido en un gran obstáculo para la promoción y sostenibilidad de la tradición Yimakan. Solo cinco narradores experimentados aún pueden contar los episodios, una situación que se agravó con la muerte de varios narradores ancianos y el éxodo de los más jóvenes a las ciudades en busca de trabajo. | |
