Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Hungría.
Entender
Hungría es Estado parte de la Convención sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial y la ratificó el .
El país tiene cuatro prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
Se incluyen dos prácticas en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura »
No se repite ninguna práctica adicional en el "lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| 1 El arte popular del Matyo, el bordado de una comunidad tradicional | 2012 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Arte popular de la comunidad católica romana Matyo en y alrededor de la ciudad de Mezőkövesd, en el Hungría nororiental, se caracteriza por motivos florales que se encuentran en bordados de puntada plana y objetos decorados. El bordado de matyo adorna el traje tradicional de la región que usan los lugareños en celebraciones y representaciones de bailes y canciones populares. Los diseños florales han jugado un papel crucial en el fortalecimiento de la autoimagen y la identidad de la comunidad Matyo, y se utilizan en el diseño de interiores, la moda y la arquitectura contemporánea, además del bordado. Los miembros de la comunidad fundaron la Asociación de Arte Popular Matyó en 1991 para transmitir el arte del bordado y organizar numerosos eventos y espectáculos culturales. En su Círculo de Bordados de Borsóka, cualquiera puede aprender el arte, las técnicas y los diseños del bordado de manos de maestros experimentados. En su Conjunto de Danza Folclórica, los miembros visten el traje tradicional finamente bordado, contribuyendo así a su perpetuación. La popularidad nacional del bordado Matyo lo ha convertido en una forma de ingreso secundario que permite a las mujeres comprar las telas finas y los suministros necesarios para hacer disfraces elaborados. Realizado con mayor frecuencia como una actividad colectiva, el bordado consolida las relaciones entre las personas y fortalece la cohesión comunitaria, al tiempo que permite el desarrollo de la expresión artística individual. |  |
| La cetrería, herencia humana viva | 2016 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La cetrería es la actividad tradicional de conservación y adiestramiento de halcones y otras aves rapaces para capturar caza en su entorno natural. Originalmente utilizada como medio de obtención de alimentos, la cetrería hoy se identifica con el espíritu de camaradería y de compartir más que de subsistencia. Se encuentra principalmente a lo largo de rutas y corredores migratorios y es practicado por aficionados y profesionales de todas las edades, hombres y mujeres. Los cetreros desarrollan una fuerte relación y vínculo espiritual con sus aves; Se necesita una fuerte participación para criar, entrenar, entrenar y volar halcones. La cetrería se transmite como una tradición cultural a través de medios tan variados como la tutoría, el aprendizaje dentro de la familia o la formación más formal en los clubes. En los países cálidos, los cetreros llevan a sus hijos al desierto y les enseñan cómo controlar al pájaro y construir una relación de confianza con él. Si bien los cetreros provienen de una amplia variedad de orígenes, comparten valores, tradiciones y prácticas comunes, incluidos los métodos de entrenamiento de las aves y cómo cuidarlas, el equipo utilizado y el vínculo emocional entre el cetrero y el ave. La cetrería es la base de un patrimonio cultural más amplio, que incluye trajes tradicionales, comida, canciones, música, poesía y bailes, todas costumbres alimentadas por las comunidades y clubes que la practican. |  |
| 2 | 2009 | * costumbres sociales, ritos y eventos festivos * conocimientos y prácticas que forman parte de la artesanía tradicional | La Marcha del Busó ((hu) Busójárás o (hora) Pohod bušara) es un festival popular que tiene lugar en Mohács en el sur de Hungría, un carnaval de seis días que marca el final del invierno, lleva el nombre de busó, personas (tradicionalmente hombres) con disfraces aterradores con máscaras de madera y grandes abrigos de lana. El festival es un evento polifacético, que incluye un concurso de disfraces para niños, una exposición del arte de los artesanos de máscaras y otros artesanos, la llegada de más de 500 busó en canoas por el Danubio para un desfile por la ciudad acompañados de un fantástico caballo. - carrozas dibujadas o motorizadas, prendiendo fuego a un ataúd que simboliza el invierno, una hoguera en la plaza principal del pueblo, así como fiestas y música en toda la ciudad. Originalmente, la tradición fue creada por la minoría croata de Mohács, pero hoy es un emblema de toda la ciudad y una conmemoración de los grandes acontecimientos de su historia. Mucho más que un evento social, el carnaval es una expresión de la ciudad, de un grupo social y de la nación. Desempeña un papel social importante al brindar a todos la oportunidad de expresarse en la comunidad. Las expresiones artísticas propias de las fiestas son preservadas por grupos busó autónomos de todos los orígenes culturales, muchos de los cuales transmiten técnicas de tallado de máscaras y celebraciones rituales a las generaciones más jóvenes. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| El Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, impresión de reservas por el tablero y teñido con índigo en Europa Nota Hungría comparte esta práctica conAustria, la'Alemania, la Eslovaquia y la Chequia. | 2018 | conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, que literalmente se traduce como "patrón de reserva" o "tinte azul de reserva", se refiere a la práctica de aplicar una pasta resistente a las manchas a una tela antes de aplicarla y completar con tinte índigo. La pasta resistente evita que el tinte penetre en el diseño, lo que permite que permanezca blanco o sin teñir después de teñir. Para aplicar los diseños a la tela, los profesionales usan tablones hechos a mano que a veces se remontan a 300 años, y representan diseños genéricos o cristianos inspirados en la región. La representación de la flora y fauna local está íntimamente ligada a la cultura local de las regiones. El teñido tradicional añil no se limita a la estampación: la cadena textil también implica la preparación de materias primas, su hilado, tejido, acabado, estampado y teñido. Hoy en día, la práctica concierne principalmente a pequeños talleres familiares dirigidos por impresores de segunda a séptima generación. Cada taller familiar cuenta con la cooperación de varios miembros de la familia que participan en cada etapa de producción sin importar su género. Los conocimientos tradicionales todavía se basan en diarios (propiedad familiar) que datan del siglo XIX y se transmiten a través de la observación y la práctica. Los actores tienen una fuerte conexión emocional con sus productos y el elemento transmite un sentimiento de orgullo ligado a la larga tradición familiar. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| El método Táncház: un modelo húngaro para la transmisión del patrimonio cultural inmaterial | 2011 | * tradiciones y expresiones orales * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional | El modelo Táncház ("casa de baile") de enseñanza de la danza y la música folclóricas combina formas tradicionales de aprendizaje con métodos modernos de pedagogía y folclore. Los instructores primero demuestran patrones o movimientos, luego son imitados por los participantes, dispuestos en círculo, con acompañamiento musical en vivo, hasta lograr un cierto nivel de danza libre e improvisación. La danza se complementa con instrucción de canciones, actividades artesanales y presentaciones etnográficas. Cualquiera, independientemente de su edad o habilidad, sin experiencia previa, puede convertirse en un participante activo. A través de la práctica y transmisión de este patrimonio cultural inmaterial, se busca establecer una forma de ocio que se base en valores, contribuya a fortalecer los lazos dentro de la comunidad y se mantenga entretenido y didáctico. Los métodos Táncház también se utilizan en las escuelas de arte y en todos los niveles de la educación pública, al tiempo que influyen en la danza folclórica y la interpretación musical. La fiesta nacional y la feria de Táncház representan cada año la mayor reunión de todos los portadores, mediadores y aficionados de este método, pero han surgido otras formas de Táncház, específicas para diferentes grupos de edad o con contenidos más específicos. , campamentos, teatros y clubes artesanales. Un número creciente de publicaciones ayudan a popularizar Táncház, así como a refinar y transmitir su metodología, mientras que el Centro de Recursos de Danzas Folclóricas brinda al público acceso a grabaciones de archivo. Este modelo de aprendizaje a través de la adquisición práctica es fácilmente adaptable a la salvaguarda y transmisión del patrimonio inmaterial de cualquier comunidad, apoyando así su diversidad. |  |
| El concepto Kodály, salvaguardando el patrimonio musical tradicional | 2016 | * Las artes escénicas * tradiciones y expresiones orales | Durante el siglo pasado, el concepto de Kodály, que tiene como objetivo salvaguardar la música popular tradicional, ha contribuido a la promoción, transmisión y documentación de las prácticas locales en Hungría, así como en las comunidades en el extranjero. Desarrollado por el investigador, compositor y profesor Zoltán Kodály y apoyado por la Academia de Ciencias de Hungría, sus objetivos son: hacer que la música popular tradicional sea accesible para todos a través del sistema educativo y los organismos públicos, enseñar música, animar a las comunidades interesadas a utilizar su música a diario, para investigarla y documentarla utilizando estrategias locales e internacionales, para asegurar la convivencia entre la investigación, la educación, la cultura general y la composición, y para respetar todas las tradiciones musicales. El concepto se ha integrado en los planes de estudio de las escuelas desde 1945. Los alumnos de primaria, secundaria y terciaria aprenden canciones, descubren su importancia y se les anima a participar. Este concepto también ha permitido documentar la música tradicional con la participación de sus portadores, grupos públicos e institutos culturales como el Instituto de Musicología (que tiene 15.000 horas grabar música popular y 200.000 melodías más de mil localidades), el Instituto Kodály y la Sociedad Internacional Kodály, que también promueven el concepto en el exterior a través de programas educativos en los que ya han participado más de 60 países. Este concepto de salvaguardia también ha llevado a los artistas a incorporar música popular en sus composiciones. |  |
Lista de respaldo de emergencia
Hungría no tiene ninguna práctica que requiera protección de emergencia.
