Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Eslovaquia.
Entender
Eslovaquia es Estado Parte de la Convención sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial, que ratificó el 24 de marzo de 2006.
El país tiene seis prácticas enumeradas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
No se incluye ninguna práctica en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "Ni en el"lista de respaldo de emergencia ».
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Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
|---|---|---|---|---|
| Fujara y su música | 2008 | * Tradiciones y expresiones orales, incluido el lenguaje como vector del patrimonio cultural inmaterial. * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La fujara es una flauta muy larga perforada con tres agujeros, tocada tradicionalmente por pastores eslovacos. Es una parte integral de la cultura tradicional de Eslovaquia central. Esta flauta no es solo un instrumento musical, también es un objeto de gran valor artístico: cada uno tiene sus propios ornamentos extremadamente elaborados. El tubo principal de la flauta, que mide 160-200 cm de largo, está conectado a un tubo más corto de 50-80 cm. El instrumento se distingue por el carácter de "murmullo" de su registro bajo y por los sonidos armónicos muy altos que son posibles gracias a su longitud. La música melancólica y rapsódica varía según el contenido de las piezas que evocan principalmente la vida y la obra de los pastores. El repertorio musical consta de melodías adaptadas a las características técnicas del instrumento y sonidos que imitan a la naturaleza, como el gorgoteo de un arroyo o un manantial. Durante los siglos XIX y XX, el círculo de entusiastas de Fujara se expandió más allá del entorno pastoral. Gracias a las actuaciones de músicos de la región de Podpolania en festivales, el instrumento ha ganado reconocimiento y popularidad en todo el país. La fujara se toca en varias ocasiones a lo largo del año, pero principalmente de primavera a otoño, por músicos profesionales y los pocos pastores activos que quedan. En las últimas décadas, la Fujara se ha jugado más en eventos especiales. El período comunista y la coyuntura política de los noventa generaron profundos cambios sociales, culturales y económicos; los jóvenes, en particular, están perdiendo contacto con este arte popular tradicional. Las iniciativas individuales intentan salvaguardar el instrumento y los conocimientos y habilidades asociados con él. |  |
| 1 La música de Terchová | 2013 | * Tradiciones y expresiones orales, incluido el lenguaje como vector del patrimonio cultural inmaterial. * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | El pueblo de Terchová en el noroeste de Eslovaquia es conocido por sus interpretaciones vocales e instrumentales colectivas. La música de Terchová es interpretada por conjuntos de cuerdas formados por tres, cuatro o cinco músicos que tocan un pequeño contrabajo de dos cuerdas o un acordeón de botones diatónicos. Tradicionalmente se acompañan de un conjunto vocal y, a menudo, de bailes folclóricos. La tradición musical de Terchová también incluye solos de pífano de pastor. Las actuaciones tienen lugar en varios eventos cíclicos y ocasionales, tanto religiosos como seculares, incluidos cumpleaños, festivales, inauguraciones de exposiciones, simposios y, lo más importante, el Festival de Jánošík International Days. Transmitida oralmente, la cultura musical tradicional es un motivo de orgullo y una seña de identidad para los habitantes del pueblo de Terchová y sus alrededores. La tradición incluye partes vocales e instrumentales, bailes, conocimiento de la música tradicional Terchová y habilidades relacionadas con la fabricación de instrumentos musicales. Hay más de veinte conjuntos musicales profesionales en Terchová, y algunos conjuntos amateurs actúan en eventos familiares, tradicionales y de otro tipo. |  |
| Cultura de la gaita | 2015 | * Tradiciones y expresiones orales, incluido el lenguaje como vector del patrimonio cultural inmaterial. * Las artes escénicas * Know-how relacionado con la artesanía tradicional | La cultura de la gaita incluye todas las expresiones y conocimientos asociados a la gaita y su uso, incluyendo repertorio, estilos musicales y ornamentos, canciones, danzas, fabricación de instrumentos, costumbres y tradiciones, expresiones verbales populares y particulares. La tradición de la gaita está presente en toda Eslovaquia, con diferencias regionales en ciertos detalles técnicos, acordes, ornamentos, artesanía, así como el repertorio de canciones y danzas asociadas a ella. Los portadores y practicantes primarios de este elemento son los gaiteros y gaiteros, así como otros músicos e intérpretes de danza y canto que acompañan a los gaiteros. Muchas de las características de la cultura de la gaita simbolizan la cultura popular tradicional en Eslovaquia y están ligadas a su entorno natural, como los métodos de fabricación (uso de pieles de cabra) o la apariencia estética de los instrumentos, las interpretaciones locales e individuales de los mismos, canciones y repertorio. Esta cultura de la gaita se transmite de generación en generación en el hogar familiar y dentro de las comunidades a través de la educación formal y no formal. Una comunidad se enorgullece de tener un gaitero y cuando uno de ellos asiste a un evento social comunitario, la música genera un sentido de identidad compartido por todos los miembros de la comunidad. | .jpg/150px-Hrály_Dudy_2017_(197).jpg) |
| El teatro de marionetas Nota Eslovaquia comparte esta práctica con el Chequia. | 2016 | Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | En las comunidades de Eslovaquia y la República Checa, el teatro de marionetas no es solo una forma de entretenimiento tradicional popular, sino también una forma de traducir la visión del mundo y una herramienta educativa a través de la cual se transmiten mensajes sobre valores morales. . Los títeres, que representan personajes reales o imaginarios, están hechos principalmente de madera y animados con diferentes métodos. Los primeros poseedores de esta práctica fueron familias de titiriteros itinerantes cuyo repertorio posteriormente absorbió influencias locales en sus aspectos lingüísticos y temáticos, por ejemplo con la aparición de personajes cómicos con características distintivas. El teatro de marionetas es una parte integral del teatro local y de la tradición literaria de Eslovaquia y la República Checa. También juega un papel socializador importante para los artistas intérpretes o ejecutantes, ya que les ayuda a desarrollarse como pensadores creativos, a aprender los principios de cooperación y comunicación y fortalece su sentido de identificación social. Acompañando a otros rituales tradicionales y eventos festivos, como días festivos, mercados y ferias, los espectáculos de marionetas hoy toman diferentes formas pero continúan basándose en la tradición. Los titulares de esta práctica son los artistas intérpretes o ejecutantes, los dramaturgos, los fabricantes de títeres y vestuario y los escenógrafos. Las habilidades se transmiten a través de la imitación y la práctica en las comunidades escénicas y, en Eslovaquia, la transmisión también tiene lugar en las dinastías tradicionales de titiriteros, así como a través de talleres organizados por organizaciones sin fines de lucro y escuelas de música y arte. |  |
| 2 La canción de varias voces de Horehronie | 2017 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * tradiciones y expresiones orales | La canción de varias partes de Horehronie se caracteriza por una melodía variable interpretada en solitario antes de la canción y la respuesta más estática de un coro masculino o femenino. La canción culmina en un conjunto de melodías entrelazadas salpicadas de ricas variaciones, en dos o tres partes. Cada parte presenta una variación de la fórmula melódica inicial. Los géneros de canciones están asociados con el trabajo agrícola, la familia o los eventos del calendario, y están surgiendo nuevas canciones en respuesta a los eventos sociales en la vida de las personas. Los portadores y practicantes son los habitantes de las aldeas en cuestión, así como el público en general. Cantar en varias voces se considera un fenómeno local característico, que permite a las personas relajarse y vincularse dentro de un grupo, contribuye a la cohesión social general y es una fuente de orgullo por las tradiciones locales. Los portadores perpetúan el elemento practicándolo e interpretándolo a través de intercambios intergeneracionales regulares. Su viabilidad se manifiesta a través de actuaciones espontáneas en festivales y ceremonias, en la iglesia, en festivales locales, así como en talleres de canto y danza. La práctica se transmite de generación en generación en el círculo familiar, así como a través de la educación informal. También involucra los esfuerzos de grupos folclóricos, municipios locales y artistas individuales. |  |
| El Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, impresión de reservas por el tablero y teñido con índigo en Europa | 2018 | conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, que literalmente se traduce como "patrón de reserva" o "tinte azul de reserva", se refiere a la práctica de aplicar una pasta resistente a las manchas a una tela antes de aplicarla y completar con tinte índigo. La pasta resistente evita que el tinte penetre en el diseño, lo que permite que permanezca blanco o sin teñir después de teñir. Para aplicar los diseños a la tela, los profesionales utilizan tablones hechos a mano que a veces se remontan a 300 años, y representan diseños genéricos, cristianos o inspirados en la región. La representación de la flora y fauna local está íntimamente ligada a la cultura local de las regiones. El teñido tradicional añil no se limita a la estampación: la cadena textil también implica la preparación de materias primas, su hilado, tejido, acabado, estampado y teñido. Hoy en día, la práctica concierne principalmente a pequeños talleres familiares dirigidos por la segunda a la séptima generación de impresores. Cada taller familiar cuenta con la cooperación de varios miembros de la familia que participan en cada etapa de producción sin importar su género. Los conocimientos tradicionales todavía se basan en diarios (propiedad familiar) que datan del siglo XIX y se transmiten a través de la observación y la práctica. Los actores tienen una fuerte conexión emocional con sus productos y el elemento transmite un sentimiento de orgullo ligado a la larga tradición familiar. |  |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
El país no tiene prácticas incluidas en el registro.
Lista de respaldo de emergencia
Eslovaquia no tiene ninguna práctica que requiera protección de emergencia.
