Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Mongolia.
Entender
El país tiene siete prácticas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial "De la UNESCO y seis prácticas se reproducen en el"lista de respaldo de emergencia ».
No se incluye ninguna práctica adicional en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura »
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| El Urtiin Duu, canciones largas tradicionales Nota Mongolia comparte esta práctica con porcelana. | Urtiin duu o "canción larga" es una de las dos formas principales de canción mongol, siendo la otra "canción corta" (Bogino duu). Ocupa un lugar especial en la sociedad mongola y es objeto de verdadera reverencia como forma de expresión ritual asociada con importantes celebraciones y festivales. El Urtiin duu se realiza en varias ocasiones: bodas, inauguración de un nuevo hogar, nacimiento de un niño, marca de un potro y otros eventos celebrados por las comunidades nómadas de Mongolia. Estas largas canciones también se pueden interpretar durante el naadam, una celebración organizada en torno a competencias de tiro con arco, lucha libre y carreras de caballos. Urtiin duu es una canción lírica que se distingue por la abundancia de su ornamentación, el uso del falsete, un rango vocal muy amplio y una composición de forma libre. La melodía ascendente es lenta y constante, mientras que la melodía descendente a menudo se intercala con ritmos pegadizos. La interpretación y el contenido de Urtiin duu están estrechamente vinculados al modo de vida ancestral de los nómadas mongoles en sus praderas. Si bien se considera generalmente que Urtiin duu surgió allí 2.000 años, las primeras obras literarias en las que se menciona datan del siglo XIII. Se han conservado varios estilos regionales hasta el día de hoy. Las interpretaciones y composiciones actuales siguen desempeñando un papel importante en la vida social y cultural de los nómadas en Mongolia y la República Autónoma de Mongolia Interior, en el norte de la República Popular de China. Desde la década de 1950, la urbanización y la industrialización han primado sobre el nomadismo, provocando la desaparición de prácticas y expresiones tradicionales. Una parte de los prados donde los practicantes vivían como nómadas ha sido víctima de la desertificación, obligando a muchas familias a optar por un estilo de vida sedentario donde ciertos temas clásicos del Urtiin duu, como el elogio de las virtudes y los conocimientos nómadas, pierden toda su fuerza. sentido. |  | ||
| La música tradicional de Morin Khuur | El violín de dos cuerdas llamado morin khuur ocupa un lugar especial en la cultura nómada de Mongolia. Las fuentes escritas que datan del Imperio mongol de los siglos XIII y XIV mencionan instrumentos de cuerda con el cuello decorado con una cabeza de caballo. La importancia de este violín va mucho más allá de su función como instrumento musical, ya que tradicionalmente era parte integral de los rituales y la vida cotidiana de los nómadas mongoles. La concepción única del morin khuur está íntimamente ligada al culto al caballo, querido por esta gente. El cuerpo trapezoidal y hueco del instrumento tiene un cuello largo sin trastes, coronado por una cabeza de caballo en su extremo. Justo debajo de la cabeza, dos clavijas sobresalen como orejas a cada lado del mango. La caja de resonancia está cubierta con piel de animal, las cuerdas y el arco están hechos de crin. El sonido característico del instrumento se produce al frotar o golpear el arco contra las dos cuerdas. Una de las técnicas de ejecución más comunes es el empuje de arco con la mano derecha, con varias digitaciones con la mano izquierda. La mayoría de las veces se juega solo, pero también puede acompañar bailes, canciones largas (urtiin duu), cuentos míticos, ceremonias y tareas diarias relacionadas con los caballos. Hasta el día de hoy, el repertorio del morin khuur ha conservado algunos aires (tatlaga) destinados específicamente a domesticar animales. La presencia simultánea del tono principal y los armónicos siempre ha dificultado su transcripción a la notación clásica. Por eso se ha transmitido oralmente de maestro a aprendiz de generación en generación. Durante los últimos 40 años aproximadamente, la mayoría de los mongoles han emigrado a áreas urbanas, lejos del contexto histórico y espiritual de Morin Khuur. Además, el instrumento a menudo se afina para cumplir con los requisitos técnicos del concierto en interiores, lo que resulta en sonidos más altos y fuertes que eclipsan muchas sutilezas del timbre. Afortunadamente, las comunidades pastorales que aún viven en el sur de Mongolia han logrado preservar muchos aspectos del arte del morin khuur, así como los rituales y costumbres asociados. | | ||
| Arte tradicional mongol Khöömei | Las artes escénicas | Khöömei es una forma de canción originaria del oeste de Mongolia, en las montañas deAltai. El cantante imita los sonidos de la naturaleza, emitiendo simultáneamente dos sonidos vocales distintos: un zumbido continuo superpuesto con una melodía de armónicos. Se dice que el Khöömei, que literalmente significa faringe, se inspiró en aves cuyos espíritus ocupan un lugar central en las prácticas chamánicas. Las innumerables técnicas del Khöömei mongol se agrupan en dos estilos principales: el kharkhiraa (Deep Khöömei) y elisgeree Khöömei (Khöömei silbó). En el kharkhiraa el cantante produce un zumbido en la voz de la garganta, resaltando la octava inferior armónica o subarmónica de abajo. En'isgeree Khöömei, son los armónicos superiores de la fundamental los que se enfatizan, lo que produce un silbido agudo. En cualquier caso, el dron se produce con cuerdas vocales muy tensas, mientras que la melodía se crea modulando el tamaño y la forma de la cavidad bucal, abriendo y cerrando los labios y moviendo la lengua. Khöömei es interpretado por nómadas mongoles en una variedad de ocasiones sociales, que van desde grandes ceremonias estatales hasta eventos domésticos festivos. Khöömei también lo cantan quienes pastan los rebaños y dentro de la yurta para acunar a los bebés. Tradicionalmente, los poseedores la transmiten a los alumnos o los maestros a los aprendices. | | |
| Naadam, un festival tradicional de Mongolia | Prácticas sociales, rituales y eventos festivo | Naadam es un festival nacional que se lleva a cabo todos los años de 11 a 13 julio en toda Mongolia; gira en torno a tres juegos tradicionales: carreras de caballos, lucha y tiro con arco. El Naadam mongol está íntimamente ligado a la forma de vida nómada de los mongoles, que durante mucho tiempo han practicado el pastoreo en las vastas estepas de Asia Central. Las tradiciones orales, las artes escénicas, los platos nacionales, la artesanía y las formas culturales como el canto largo, el canto armónico Khöömei, la danza Bie biyelgee y el violín llamado morin khuur también son componentes importantes de Naadam. Los mongoles siguen rituales y prácticas específicos durante el festival, incluido el uso de trajes especiales y el uso de herramientas especiales y artículos deportivos. Los participantes reverencian a los atletas, hombres, mujeres y niños, que participan en las competencias y los ganadores reciben títulos como recompensa por sus logros. Los cantos de oraciones y poemas rituales están dedicados a los candidatos en los eventos. Se permite y se anima a cualquier persona a participar en Naadam, que promueve la participación y la cohesión de la comunidad. Los tres deportes que se practican están directamente relacionados con la forma y las condiciones de vida de los mongoles, y su transmisión está tradicionalmente asegurada por los miembros de la familia como parte del aprendizaje dentro del hogar, aunque recientemente han aparecido modos de entrenamiento más formales para la lucha libre y el tiro con arco. Los rituales y costumbres de Naadam también enfatizan el respeto por la naturaleza y el medio ambiente. |  | |
| La cetrería, herencia humana viva | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | La cetrería es la actividad tradicional de conservación y adiestramiento de halcones y otras aves rapaces para capturar caza en su entorno natural. Originalmente utilizada como medio de obtención de alimentos, la cetrería hoy se identifica con el espíritu de camaradería y de compartir más que de subsistencia. Se encuentra principalmente a lo largo de rutas y corredores migratorios y es practicado por aficionados y profesionales de todas las edades, hombres y mujeres. Los cetreros desarrollan una fuerte relación y vínculo espiritual con sus aves; Se necesita una fuerte participación para criar, entrenar, entrenar y volar halcones. La cetrería se transmite como una tradición cultural a través de medios tan variados como la tutoría, el aprendizaje dentro de la familia o la formación más formal en los clubes. En los países cálidos, los cetreros llevan a sus hijos al desierto y les enseñan cómo controlar al pájaro y construir una relación de confianza con él. Si bien los cetreros provienen de una amplia variedad de orígenes, comparten valores, tradiciones y prácticas comunes, incluidos los métodos de entrenamiento de las aves y cómo cuidarlas, el equipo utilizado y el vínculo emocional entre el cetrero y el ave. La cetrería es la base de un patrimonio cultural más amplio, que incluye trajes tradicionales, comida, canciones, música, poesía y bailes, todas costumbres alimentadas por las comunidades y clubes que la practican. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Artesanía tradicional ger mongol y costumbres asociadas | Prácticas sociales, rituales y eventos festivos Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El Ger Crafts de Mongolia es un negocio tradicional que requiere la participación de una familia o comunidad donde los hombres tallan madera, mientras que las mujeres y los hombres pintan, cosen y hacen fieltro. El ger es una estructura redonda formada por paredes, postes y un techo redondo cubierto de lona y fieltro y asegurado con cuerdas. Es lo suficientemente liviano para que lo lleven nómadas, lo suficientemente flexible como para doblarlo y empaquetarlo, lo suficientemente fuerte como para montarlo y desmontarlo con regularidad. El ger redondo puede soportar los fuertes vientos de la primavera de Mongolia. Sus principales características son las mismas en todo el país: estructuras de madera pintadas y adornadas con adornos tradicionales mongoles, mantas en fieltro blanco y lona blanca, cuerdas de pelo de animal, revestimientos de suelo y alfombras de fieltro cosidas entre sí, muebles hechos a mano. Las artesanías ger de Mongolia se enseñan a las generaciones más jóvenes principalmente por artesanos mayores en forma de tutoría. Desarmar y armar el ger son siempre actividades familiares que los niños aprenden observando a sus mayores. El esquila y la preparación de la lana de oveja, la confección de fieltro, la confección de lienzos y la preparación de carpintería son generalmente actividades comunitarias. Hábitat tradicional, el ger mongol juega un papel social y cultural importante para las familias nómadas. Los artesanos que los elaboran son muy respetados dentro de su comunidad. |  | |
| Disparo de mongol en nudillos | Tradiciones y expresiones orales, incluida la lengua como vehículo del patrimonio cultural inmaterial Prácticas sociales, rituales y eventos festivos Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | Los mongoles adoran partes de los huesos de su ganado que utilizan para sus ritos religiosos, pasatiempos y juegos tradicionales. Uno de estos juegos populares, que se juega en equipos, es el tiro con los nudillos. Los equipos están formados por seis a ocho jugadores que envían treinta pequeñas tabletas de mármol que se asemejan al dominó sobre una superficie de madera lisa, hacia un objetivo de huesos de oveja, tratando de derribarlos en un área determinada. Tocan mientras cantan melodías tradicionales y canciones específicas para disparar desde los nudillos. Cada jugador tiene sus propias herramientas e instrumentos de tiro, y usa un traje decorado con adornos específicos según su rango y mérito. Los miembros del equipo están unidos por vínculos estrechos y siguen reglas éticas de respeto mutuo y dignidad. Los rituales, el conocimiento, el saber hacer, las técnicas y la pericia asociados con el tiro a nudillos, así como las técnicas para fabricar herramientas, accesorios y equipos, se transmiten de maestro a alumno. El tiro de Knucklebone proporciona un entorno de apoyo en el que cada miembro contribuye al éxito del equipo, el bienestar social y el desarrollo individual apoyándose y aprendiendo unos de otros. Esta tradición reúne a miembros del equipo de diferentes orígenes, fomenta su interacción y respeto por los mayores, y fortalece el respeto mutuo y la cohesión social. | |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Malasia no tiene una práctica incluida en el Registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| Música tradicional para flauta tsuur | Artes escénicas populares Costumbres, ritos y fiestas | La música para la flauta tsuur se basa tanto en una técnica instrumental como vocal: una mezcla de sonidos producidos simultáneamente por el instrumento y por la garganta del músico. La música para la flauta tsuur es inseparable del pueblo mongol Uriankhai de la región de Altai y sigue siendo una parte integral de su vida diaria en la actualidad. Tiene sus raíces en la antigua práctica de adorar a la naturaleza y sus espíritus guardianes, que consistía en imitar los sonidos naturales. La flauta tsuur es un instrumento de viento de madera en forma de tubo vertical con tres orificios para los dedos. La presión de los dientes frontales sobre la boquilla de la flauta y el uso simultáneo de la garganta producen un timbre único compuesto por un sonido claro y suave y un zumbido. La flauta tsuur se toca tradicionalmente como una invocación para una buena caza o para el buen tiempo, como una bendición para protegerse del peligro durante los viajes o para bodas y otras festividades. La música, que también es un arte de la interpretación, transmite los sentimientos íntimos del viajero solitario y conecta al hombre con la naturaleza. La tradición de la flauta tsuur se ha perdido en las últimas décadas, debido al descuido y la animosidad hacia las costumbres populares y la fe religiosa, dejando muchos lugares sin un jugador de tsuur y familias con una flauta de tsuur. Los cuarenta instrumentos conocidos conservados dentro del grupo de los mongoles de Uriankhai se transmiten exclusivamente gracias a la memoria de generaciones sucesivas: esta característica hace que este arte sea extremadamente vulnerable al riesgo de desaparición. |  | |
| Biyelgee mongol, danza folclórica tradicional de Mongolia | Arte escénico
Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El Biyelgee: danza folclórica tradicional de Mongolia es interpretada por bailarines de diferentes grupos étnicos de las provincias mongolas de Khovd y Uvs. Considerado el antepasado original de las danzas nacionales de Mongolia, las danzas Biyelgee encarnan la forma de vida nómada en la que tienen sus raíces. Normalmente se realizan en el espacio restringido del interior del ger (la yurta, la vivienda nómada) y se realizan a medias sentadas o con las piernas cruzadas. Los movimientos de manos, hombros y piernas evocan varios aspectos de la vida cotidiana de Mongolia, incluidas las tareas del hogar, las costumbres y tradiciones, así como las características espirituales asociadas con diferentes grupos étnicos. Los bailarines de Biyelgee visten prendas y complementos que combinan diversas combinaciones de colores, estampados artísticos, bordados, tejidos, acolchados y técnicas de peletería, así como joyas de oro y plata propias de la etnia y de la comunidad a la que pertenecen. Los bailes juegan un papel importante en eventos familiares y comunitarios, como días festivos, celebraciones, bodas y prácticas relacionadas con el trabajo, expresando identidades étnicas distintas, al tiempo que defienden la unidad familiar y el entendimiento mutuo entre los grupos étnicos mongoles. El Biyelgee mongol se transmite tradicionalmente a las generaciones más jóvenes a través del aprendizaje o lecciones dentro de la familia, el clan o el vecindario. Actualmente, la mayoría de los transmisores de la danza Biyelgee son personas mayores cuyo número está disminuyendo. La diversidad inherente de Biyelgee mongol también se ve amenazada porque hay muy pocos representantes de las formas de Biyelgee específicas de diferentes grupos étnicos. | | |
| Tuuli mongol, epopeya mongol | Arte escénico
Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | El tuuli mongol es una tradición oral compuesta por epopeyas heroicas que se encuentran entre varios cientos y varios miles de versos y combinan bendiciones, elogios, fórmulas mágicas, modismos, cuentos de hadas, mitos y canciones tradicionales. Se considera una enciclopedia viviente de las tradiciones orales de Mongolia e inmortaliza la historia heroica del pueblo mongol. Los cantantes épicos se distinguen por una prodigiosa memoria y talento artístico, combinando canto, improvisaciones vocales y composición musical, todo ello mezclado con elementos propios del teatro. Las canciones épicas se interpretan con el acompañamiento musical de instrumentos como el morin khuur (violín de cabeza de caballo) y tovshuur (laúd). Las epopeyas se realizan con motivo de muchos eventos sociales y públicos, incluidos asuntos de estado, bodas, la primera vez que se corta el cabello de un niño, el naadam (carreras de caballos y arco de competencias de lucha y tiro) y la adoración de lugares sagrados. Estas epopeyas, que han evolucionado a lo largo de los siglos, son un reflejo de los estilos de vida nómadas, los comportamientos sociales, la religión, las mentalidades y la imaginación de la gente. Los artistas escénicos cultivan tradiciones épicas de generación en generación, aprendiendo, interpretando y transmitiendo las técnicas dentro del círculo familiar, de padre a hijo. A través de las epopeyas, los mongoles transmiten sus conocimientos y valores históricos a las generaciones más jóvenes, fortaleciendo un sentido de identidad nacional, orgullo y unidad. Sin embargo, el número de formadores y aprendices está disminuyendo. Con esta desaparición gradual de la epopeya de Mongolia, todo el sistema de transmisión del conocimiento histórico y cultural se está deteriorando. | | |
| La técnica de interpretación del canto largo de los flautistas del limbo - respiración circular | Las artes escénicas | La flauta limbe es una flauta transversal hecha de madera dura o bambú que se utiliza tradicionalmente para las canciones largas populares de Mongolia. Utilizando la técnica de respiración circular, los flautistas del limbo pueden producir las melodías continuas características de esta larga canción. Los músicos respiran por la nariz y al mismo tiempo expulsan el aire que tienen almacenado en las mejillas por la boca, lo que les permite tocar sin parar. Un verso de una canción larga popular dura unos cuatro o cinco minutos. Una canción que consta de tres a cinco versos, esto implica tocar la flauta de forma continua durante doce a veinticinco minutos. Los métodos tradicionales de entrenamiento utilizados para adquirir esta técnica incluyen ejercicios que consisten en soplar el mayor tiempo posible a veces sobre la llama de una vela sin apagarla, a veces en una pajita sumergida en un vaso de agua. La flauta de limbe se caracteriza por las melodías eufónicas, el melisma y las melodías ocultas que produce, así como por los hábiles y delicados movimientos de la lengua y los dedos necesarios para su práctica. La drástica disminución en el número de practicantes individuales y grupales significa que solo quedan unos pocos poseedores del elemento, lo cual es preocupante. El fenómeno se debe en parte al predominio de formas musicales y sistemas de formación extranjeros. En la actualidad, solo quedan catorce jugadores del limbo, lo que hace inestable la frecuencia y radiación de la práctica de este elemento tradicional. | | |
| Caligrafía mongol | Prácticas sociales, rituales y eventos festivos Conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | La caligrafía mongol es una técnica de escritura que conecta verticalmente líneas continuas para formar palabras. El alfabeto mongol clásico consta de noventa letras, formadas por seis trazos principales llamados "cabeza", "diente", "tallo", "estómago", "arco" y "cola", respectivamente. Esta meticulosa letra se utiliza para cartas e invitaciones oficiales, correspondencia diplomática y cartas de amor; se utiliza una forma abreviada como método de taquigrafía; y se utiliza en forma "plegada" para emblemas, logotipos, monedas y sellos. Los mentores tradicionalmente seleccionan a los mejores estudiantes y los capacitan durante cinco a ocho años para que se conviertan en calígrafos. Los estudiantes y los maestros se unen de por vida y continúan mejorando el arte y el talento de los demás. La intensificación de la transición social, la urbanización y la globalización han provocado una disminución significativa en el número de calígrafos jóvenes. Actualmente, solo tres académicos maduros se ofrecen como voluntarios para formar una pequeña comunidad de alrededor de 20 jóvenes calígrafos. Además, con el aumento del costo de vida, los mentores ya no pueden permitirse el lujo de enseñar a otra generación sin que se les pague. Por lo tanto, se necesitan medidas especiales para llamar la atención de los jóvenes sobre este arte tradicional de la escritura, así como para salvaguardar y revitalizar la tradición de la escritura y la caligrafía de Mongolia. | | |
| El ritual para convencer a los camellos | Tradiciones y expresiones orales, incluida la lengua como vehículo del patrimonio cultural inmaterial Las artes escénicas Prácticas sociales, rituales y eventos festivos Conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo. | Este ritual permite a los pastores mongoles alentar a los camellos a aceptar a su recién nacido o adoptar un camello huérfano. La madre está atada cerca del pequeño y un cantante canta suavemente su cántico monótono, que acompaña con gestos y sonidos. El suavizante puede adaptar la melodía según la reacción del camello, que puede volverse agresivo, luego suavizarlo poco a poco para que acepte al pequeño. El ritual comienza al anochecer o al anochecer y requiere una gran habilidad en el cuidado de los camellos, así como un don para el canto o habilidades musicales como el violín de cabeza de caballo o la flauta. La mayoría de las pastoras aplican técnicas y métodos de persuasión, pero se puede recurrir a persuasores profesionales si no hay cantante o músico disponible en la comunidad local. El ritual es un medio simbólico de crear y mantener lazos sociales dentro de las familias nómadas y sus comunidades. Se transmite de padres y ancianos a niños más pequeños a través del aprendizaje en el hogar. Sin embargo, los cambios en el panorama social y cultural amenazan su viabilidad. Hoy en día se prefieren las motocicletas a los camellos como forma de transporte, y la creciente migración a los centros urbanos ha reducido el número de pastores y pastores jóvenes. Por lo tanto, el número de portadores de cultura está disminuyendo rápidamente a medida que las generaciones más jóvenes se alejan de lo que tradicionalmente los ha vinculado a la agricultura pastoril. |  |
