Este artículo enumera los prácticas enumeradas en Patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en Rumania.
Entender
El país tiene siete prácticas en el "lista representativa del patrimonio cultural inmaterial De la UNESCO.
No se incluye ninguna práctica adicional en el "registro de buenas prácticas para salvaguardar la cultura "O en el"lista de respaldo de emergencia ».
Liza
Lista representativa
| Conveniente | Año | Dominio | Descripción | Dibujo |
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| 1 El ritual de Căluş | 2008 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Realizado en la región deOlt en el sur de Rumania, la danza ritual de Căluş también es parte del patrimonio cultural de los valacos de Bulgaria y Serbia. Aunque los documentos más antiguos sobre la música que acompaña a esta danza se remontan al siglo XVII, el ritual probablemente se originó a partir de ritos precristianos de purificación y fertilidad que utilizaban el símbolo del caballo, un animal venerado como encarnación del sol. El nombre del ritual proviene de Căluş, la boca de madera de la brida del caballo. El ritual de Căluş consiste en un conjunto de juegos, parodias, canciones y bailes. Fue interpretado por bailarines masculinos, el Căluşari, acompañado por dos violinistas y un acordeonista. Los hombres jóvenes fueron iniciados en el ritual por un vataf (maestro) que él mismo heredó el conocimiento de descântece (poderes mágicos) y pasos de baile de sus predecesores. Con sombreros coloridos, camisas bordadas y pantalones adornados con campanas, los Căluşari realizan bailes intrincados que combinan patadas, tacones, saltos y balanceo de piernas. Según la tradición, grupos de Căluşari, que se cree que están dotados de poderes curativos mágicos, iban de casa en casa, cantando, bailando y prometiendo salud y prosperidad a los aldeanos. Testigo de la diversidad cultural de Rumanía, el ritual de Căluş es muy valorado en festivales folclóricos, como el Concurso Nacional de Caracal en la región de Olt, convirtiéndose en un verdadero símbolo nacional. Hoy, los Căluşari continúan reuniéndose el domingo de Pentecostés para disfrutar de su destreza coreográfica y musical. |  |
| La doina | 2009 | * Las artes escénicas * tradiciones y expresiones orales | Conocida con varios nombres en toda Rumanía, la Doina es una melodía lírica, solemne, improvisada y espontánea. “Meridiano del folclore rumano”, fue hasta alrededor de 1900 el único género musical presente en muchas regiones del país. Técnicamente, la Doina se puede cantar en cualquier escenario (al aire libre, en casa, en el trabajo o por la noche), siempre en solitario, con o sin acompañamiento instrumental (flauta vertical tradicional, gaita e incluso instrumentos improvisados). Hay varias variaciones regionales. La Doina puede expresar una amplia gama de temas: alegría, tristeza, soledad, conflictos sociales, ataques de bandoleros, amor ... Expresión de las cualidades personales del creador-intérprete, sus estados de ánimo y su virtuosismo, la Doina también tiene un mayor papel social a través de su función catártica y fortalecimiento de lazos de solidaridad. También dio origen a géneros artísticos autónomos (danzas). Hoy en día, la Doina está amenazada localmente, porque la cadena de transmisión de padres a hijos ya no es continua. Si ya se han identificado unas quince personas como representativas de los diferentes tipos de Doïna, es necesario recrear un contexto propicio para su ejecución y su transmisión a las generaciones más jóvenes para que este importante elemento del patrimonio cultural inmaterial de los rumanos siga existiendo. florecer. |  |
| 2 El saber hacer de la cerámica tradicional Horezu | 2013 | conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | Cerámica Horezu es una artesanía tradicional única. Hecho a mano en el norte del departamento de Vâlcea, Rumania, ejemplifica generaciones de conocimientos y destreza. Los hombres y las mujeres generalmente comparten los procesos de fabricación. Los hombres escogen y extraen la arcilla que luego se limpia, corta, riega, amasa, pisotea y amasa, convirtiéndola en una pasta a partir de la cual los alfareros de Horezu producen cerámica roja. Luego, los alfareros dan la forma del objeto con una técnica particular de digitación que requiere concentración, fuerza y agilidad. Todos tienen su propia forma de modelar, pero todos respetan el orden de las operaciones. Las mujeres decoran los objetos utilizando herramientas y técnicas específicas para trazar los patrones tradicionales. Su habilidad para combinar decoración y colores define la personalidad y singularidad de la cerámica. Los colores tienen tonos vivos de marrón oscuro, rojo, verde, azul y "marfil Horezu". Luego, el objeto se coloca en el horno. Les potiers se servent des outils traditionnels: un malaxeur pour nettoyer la terre, un tour de potier et un peigne pour le modelage, une corne de bœuf évidée et un bâtonnet prolongé d'un fil de fer pour la décoration et un four à bois pour la cocción. La profesión se transmite a través de la familia, en los talleres, del maestro al aprendiz, así como en ferias y exposiciones. El elemento le da a la comunidad un sentido de identidad mientras mantiene una función social en la vida diaria. |  |
| El grupo de hombres colindat, un ritual navideño Nota Rumania comparte esta práctica con el Moldavia. | 2013 | prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Cada año antes de Navidad, grupos de jóvenes se reúnen en las aldeas de Rumania y Moldavia para prepararse para el ritual del colindat. En Nochebuena, van de casa en casa interpretando villancicos festivos. Después de cantar, los anfitriones les ofrecen regalos rituales y dinero a los miembros del grupo. Las canciones tienen una finalidad épica, adaptada a las especificidades de cada una de las casas visitadas. Los practicantes del ritual también cantan canciones especiales y auspiciosas para las jóvenes solteras y bailan con ellas, lo que se cree que las ayuda a casarse el año siguiente. El colindat a veces se representa disfrazado, acompañado de instrumentos musicales y adornado con coreografías. Los grupos de hombres jóvenes (tradicionalmente solteros) son los principales portadores y practicantes del elemento; hombres experimentados, por lo general ex líderes de grupo, son responsables de capacitar al grupo. Los cantos rituales se aprenden en los ensayos diarios desde el día en que se forma el grupo hasta la víspera de Navidad. En algunas áreas, los niños pueden asistir a los ensayos y así aprender el repertorio. Además de transmitir los deseos para la nueva temporada, este patrimonio cultural juega un papel importante en la preservación de la identidad social y el fortalecimiento de la cohesión. |  |
| Bailes de niños en Rumania | 2015 | * Las artes escénicas * prácticas sociales, rituales y eventos festivos | Los bailes de niños son un tipo de baile popular en Rumania que se realiza en la vida de las comunidades durante eventos festivos como bodas y días festivos, así como durante representaciones teatrales. Cada comunidad tiene su propia versión, cada una expresa virtuosismo y combinaciones armoniosas de movimientos y ritmos. Se asigna un rol específico al líder de baile y al coordinador que entrena e integra a los miembros del grupo mientras que el segundo director es elegido por sus cualidades como intérprete y dirige el baile. Los bailarines son grupos de niños y hombres de entre 5 y 70 años, que pueden incluir bailarines rumanos, húngaros o romaníes. Este aspecto contribuye al diálogo intercultural y brinda la oportunidad de aprender más sobre la diversidad cultural, por ejemplo, viendo a bailarines locales actuar en eventos regionales o admirando los estilos coreográficos de diferentes grupos étnicos. Todos los miembros de las comunidades son portadores y practicantes del elemento, y la participación en la danza, como bailarín o como público, fortalece la cohesión social y la solidaridad. Los bailes de niños brindan una oportunidad para que los hombres jóvenes reafirmen su estatus social en las comunidades tradicionales, especialmente entre las niñas y sus familias antes del matrimonio. | |
| Artesanía tradicional de alfombras de pared en Rumania y la República de Moldavia Nota Rumania comparte esta práctica con el Moldavia. | 2016 | conocimientos relacionados con la artesanía tradicional | En el pasado, las alfombras de pared hechas por tejedoras de ciertas comunidades en Rumania y la República de Moldova no solo se usaban como objetos decorativos y aislantes, sino que también formaban parte de la dote de las niñas. Se utilizaron diferentes técnicas para producir piezas con patrones impresionantes. Algunos patrones también indicaron el origen del tejedor. Las alfombras también desempeñaron otros roles en las prácticas comunitarias, como en los funerales, donde simbolizaron el paso del alma al más allá. También se presentaron en exposiciones internacionales como símbolos de la identidad de las comunidades. En la actualidad, estos tapetes son apreciados principalmente como obras de arte en espacios públicos y privados y se exhiben en las ciudades con motivo de festivales y ceremonias. Las técnicas han evolucionado desde el uso de telares verticales u horizontales en algunas áreas hasta la costura ajustada (hilo a hilo) y otras formas de tejido; los tejedores ahora pueden trabajar desde sus hogares. En los pueblos, las niñas aprenden este arte de la mano de su madre o abuela, mientras que en la ciudad, las clases se imparten en centros, asociaciones, colegios e incluso museos. Considerado como una expresión de creatividad y como un marcador de identidad, la artesanía de las alfombras de pared también se ve como una herramienta para crear vínculos entre diferentes grupos de edad y categorías sociales. |  |
| Prácticas culturales asociadas con el 1 de marzo Nota Rumania comparte esta práctica con el Macedonia del Norte, la Bulgaria y la Moldavia. | 2017 | * prácticas sociales, rituales y eventos festivos * conocimientos y prácticas sobre la naturaleza y el universo * conocimientos técnicos relacionados con la artesanía tradicional * tradiciones y expresiones orales | Prácticas culturales asociadas con consisten en tradiciones que se transmiten desde la antigüedad para celebrar el comienzo de la primavera. La práctica principal es confeccionar, ofrecer y llevar un cordón rojo y blanco que luego se desata cuando aparece el primer árbol en flor, la primera golondrina o la primera cigüeña. Algunas otras prácticas locales, como las acciones de limpieza en la República de Moldova, también forman parte del marco más amplio de la celebración de la primavera. Se considera que el cable ofrece una protección simbólica contra peligros como el clima cambiante. Esta práctica garantiza a las personas, grupos y comunidades un paso seguro del invierno a la primavera. Todos los miembros de las comunidades involucradas participan, independientemente de su edad, y la práctica promueve la cohesión social, los intercambios intergeneracionales y las interacciones con la naturaleza, al tiempo que fomenta la diversidad y la creatividad. La educación informal es el modo de transmisión más frecuente: en las zonas rurales, las niñas jóvenes aprenden a hacer cordones de las mujeres mayores, mientras que en las zonas urbanas, los aprendices aprenden también de los maestros y artesanos que a través de la educación informal. Los talleres Martenitsa / Martinka / Mărţişor organizados por los museos etnográficos ofrecen otra oportunidad de transmisión. Las comunidades involucradas participan activamente en las actividades de inventario, investigación, documentación y promoción del elemento, y se encuentran en marcha numerosos proyectos culturales enfocados a su salvaguarda. | |
Registro de mejores prácticas de salvaguardia
Rumania no tiene una práctica registrada en el registro de mejores prácticas de salvaguardia.
Lista de respaldo de emergencia
Rumania no tiene una práctica en la Lista de salvaguardia de emergencia.
